Ben je dol op de helderheid van glas in lood? Dan zult u blij zijn te weten dat u heldere, gloeiende kleuren in uw olieverfschilderijen met meerdere transparante glazuren kunt bereiken.
Deze stralende lagen geven objecten diepte en vorm, zodat ze van het schilderijoppervlak lijken te tillen. Hieronder laat kunstenaar Arleta Pech stap voor stap zien hoe het moet. Genieten!
Lichtgevende glazuren in olie
Rode wijnkaraf van Arleta Pech
Ik heb Red Wine Decanter gemaakt met dunne toepassingen van olieverf gemengd met glazuurmedium in een proces dat optische beglazing wordt genoemd. De term beschrijft hoe het oog licht waarneemt dat door lagen transparante kleuren beweegt en deze kleuren vertaalt naar een definitieve tint.
De sleutel tot deze techniek is weten wanneer u transparante, semi-transparante, semi-dekkende en dekkende verven moet gebruiken. Elk heeft een ander effect op de helderheid van uw onderwerp. Maar eerst moet u de dekking of transparantie (dekking) van uw kleuren bepalen.
Dit is hoe: Schilder een zwarte streep op een stuk karton. Nadat de verf is opgedroogd, gebruik je een glazuurmedium om je favoriete kleuren in een gemiddelde waarde te verdunnen en glazuur je deze vervolgens over de zwarte streep op het witte bord.
Als de kleur verdwijnt of erg licht is op het zwart, heeft deze een zekere mate van transparantie. Aan de andere kant, hoe meer de kleur bovenop het zwart wordt weergegeven, hoe ondoorzichtiger het is. (Zie Dekkingsproef hieronder.) Houd er rekening mee dat kleuren met dezelfde naam verschillende verfkrachten hebben, van verfmerk tot verfmerk.
Als u eenmaal bekend bent met de dekking van uw kleuren, kunt u beginnen met beglazing. De volgende demonstratie legt uit hoe ik deze techniek op Red Wine Decanter heb gebruikt.
1. Begin met de lichtste waarden
Als je de afgewerkte rozen van dichtbij bekijkt, zie je de lagen met hun rode tint. Het is van cruciaal belang dat deze kleuren in de juiste volgorde worden geglazuurd. Omdat je in olie van licht naar donker werkt, zocht ik naar de lichtste kleur die ik in de rozen kon zien - een roze gloed onder het rood en bij de hoogtepunten.
Ik koos voor permanente roos voor mijn eerste glazuur. Als de rozen een warme oranje gloed hadden getoond, had ik een geel glazuur gekozen om te beginnen. Zodra het eerste glazuur droog was, kon ik het tweede aanbrengen.
De kleur van de tweede laag moet de volgende waarde hoger in het onderwerp zijn; Ik koos voor quinacridon rood. Hetzelfde proces en dezelfde kleuren werden gebruikt voor de wijn.
Ik begon de bladeren met sapgroen en Indisch geel in een gemengd glazuur. Voor glas en zilver begon ik met de lichtste waarde van grijs, die ik mengde van transparante kleuren van ultramarijnblauw (groene schaduw), gebrande sienna en een klein vleugje alizarinblauw meer.
De witte gebieden van canvas werden achtergelaten voor de blanken in elk object. Ik wist dat als tegen het einde van het schilderij deze gebieden te helder leken, ik ze met een glazuur kon verzachten.
2. Voeg warme en koele gebieden toe
Het is leuk om koele of warme glazuren toe te voegen om waarden te verdiepen of speciale gebieden te creëren die gloeien. Ik gebruikte semi-transparante Winsor-sinaasappel om een warme gloed aan de rechter benedenhoek van de wijn toe te voegen en een glazuur van een alizarijnblauw meer bovenop de wijn voor een gereflecteerde kleur die door de witte muur terugkaatst.
Merk op dat in deze twee gebieden nog steeds delen van de eerste twee glazuren zichtbaar zijn. Als u de vorige glazuren volledig bedekt wanneer u een glazuur toevoegt, maakt u het object vlakker, maar laat een deel van de vorige glazuurshow vorm opbouwen en de waarde verdiepen.
3. Bouw diepere waarden
Om diepere waarden op te bouwen, selecteert u transparante kleuren met meer kracht, zoals de permanente alizarin crimson die ik op de rozen heb gebruikt. Deze koelere kleur, die de waarde van de spleten van de bloem verdiept, was eigenlijk glazuur nummer vijf op de rozen en elk glazuur had een lichte invloed op de tint van de bloemen.
Voordat ze klaar zijn, hebben de rozen 10 glazuren gekregen. De waardestructuur die elk glazuur creëert en de helderheid die deze glazuren bereiken, resulteren in een heel ander, realistischer uiterlijk dan dat van een werk geschilderd met een impressionistisch ondoorzichtig proces.
Voor de wijnkaraf en de bladeren is het alizarinblauwe meer de krachtigere en koelere kleur die waarde en diepte toevoegt.
4. Pas gereflecteerde kleuren toe
Er zijn geen vaste beglazingsmengsels voor het schilderen van zilver, omdat gereflecteerde objecten rond het zilver van kleur veranderen. Dienovereenkomstig was ik het zilver begonnen met een transparant grijs glazuur om zijn vorm te vestigen. Ik koos vervolgens de daaropvolgende glazuren op basis van omringende gereflecteerde objecten, waardoor de zilveren schittering en kleur weerkaatsten.
Toen ik klaar was om de duisternis te plaatsen, mengde ik een transparant zwart met alizarin karmozijnrood, sapgroen en alizarijnblauw meer. Met die drie kleuren kan ik roodzwart, groenzwart of blauwzwart maken, gewoon door het mengsel aan te passen.
5. Wees voorzichtig met semitransparents
Er zijn momenten waarop je een object moet veranderen of het samen met een groot glazuur moet trekken. Ik wilde dat de roze highlights een oranjerode gloed zouden krijgen, en de schaduwzijde van de rozen had meer diepte nodig.
Ik wist dat ik het grootste deel van het roze glazuur dat ik had moeten redden, moest opgeven. Ik koos voor een semi-transparant felrood voor een dun glazuur over de meeste rozenblaadjes.
Wees voorzichtig met semi-transparante glazuren; een te zware laag vernietigt de gloed die je hebt opgebouwd. Houd dit glazuur op tot je goede waarden hebt in drie tot vier andere glazuren, zodat de vorm van je onderwerp (in mijn geval de rozen) blijft.
Nadat u een semi-transparante kleur in uw schilderij hebt aangebracht, plaatst u deze in ten minste drie gebieden om het oog door het schilderij te bewegen. Om deze reden heb ik ook mijn semi-transparante kleur aan de wijn toegevoegd en als een heel dun glazuur in kleine gebieden op het zilver.
6. Maak aanpassingen
Het semi-transparante glazuur dof het donker in mijn rozen, dus ik gebruikte een mengsel van alizarin karmozijnrood en sapgroen met een vleugje alizarin blauw meer voor een zeer donkerrood zwart om het donkerste donker in de rozen te plaatsen.
De bladeren ondergingen veel afwisselend glazuur, maar het laatste glazuur was een transparant donkergroen mengsel van sapgroen, alizarin karmozijnrood en alizarin blauw meer.
7. Werk bij met dekkend wit
Kun je ondoorzichtige kleuren gebruiken in een schilderij met transparante glazuren? De enige absolute regel in kunst is om je visie te schilderen en te gebruiken wat je daarvoor nodig hebt. Ik geef er de voorkeur aan gemengde ondoorzichtige kleuren weg te laten, omdat ze er meestal uitzien als zelfklevend verband over transparante glazuren.
In Red Wine Decanter heb ik echter titaniumwit gebruikt om de randen van mijn witste hoogtepunten op te ruimen en een paar kleine glitters toe te voegen die ik in de wijn was kwijtgeraakt.
Ook zag de schaduw op de achtergrond er te diep uit, dus ik stemde het af op een zachtere tint met een heel dun glazuur van melkachtig titaniumwit.
Rode wijnkaraf van Arleta Pech, laatste olieverfschilderij