Vraag Realiteit in de naam van abstracte kunst
In het geval van kunstenaars vragen we vaak dingen als: "Moet ik elke boom en rots, elk detail in mijn landschapsschilderijen opnemen?" "Moet ik alle elementen in deze figuurstudie met verf tekenen, of gewoon aangeven met een penseelstreek of twee? "En:" Wat zou deze compositie sterker maken?"
Vaak gaan de antwoorden meer over lijn, vorm, vorm en kleur. Een veld met papavers creëert een grote rode vorm in plaats van elke bloem afzonderlijk.
In veel opzichten zijn schilders editors; ze bewerken bepaalde details om een schilderij te maken dat werkt, ongeacht hoe waar het is in het echte leven. Zelfs representatieve kunstenaars doen dit omdat te veel details een rommelige scène zonder focus kunnen creëren. Abstracte kunstenaars nemen dat alleen maar naar het volgende niveau en gaan verder dan de weergave van een realistische scène om iets geheel nieuws te creëren. Praten over de realiteit in twijfel trekken!
Bereik dramatische abstracte kunst
In Beyond Realism, deel 1, laat Brian Ryder zien hoe emoties geïnspireerd door een met papaver gevuld landschap te vertalen naar een abstract schilderij, samen met alle schildertechnieken die nodig zijn om vertrouwd te raken met abstract werken.
In Beyond Realism, deel 2, neemt hij die concepten en ontwikkelt ze, met verschillende schetsen in verschillende media die het onderwerp van landschappen verkennen, de bewerkingsbeslissingen nemen en vorm, kleur, textuur en meer verkennen. Vervolgens demonstreert hij een abstracte kunstcompositie van begin tot eind, waarmee hij een dramatisch schilderij in acryl- en oliepastel creëert.
Bekijk Preview Beyond Realism, Deel 2 nu om te zien hoe Brian een reeks waterverfschetsen gebruikt om zijn ideeën voor abstracte kunstcomposities te ontwikkelen.