Olieverf tips van een meester instructeur
Johannes Vloothuis is een meesterschilder en een favoriete instructeur van de kunstworkshop. Hij leert duizenden studenten hoe ze met olie moeten schilderen (onder andere mediums). We vroegen hem om zijn top 10 olieverf tips voor het leren van schilders, die hij hier gracieus deelt. We denken dat je het ermee eens zult zijn dat deze essentiële schildertechnieken in de toolkit van elke kunstenaar moeten zitten.
Geniet van alle tips en kunstbegeleiding van Johannes en krijg nog meer toegang tot deze topinstructeur via al zijn hier beschikbare workshops! Johannes zal je snel op weg helpen naar leuke en vervullende sessies van schilderen!
1. Gebruik Underpainting of Sneldrogend Wit om Over-Laying in te schakelen
Een ding dat sommige olieverfschilders ervan heeft weerhouden om dit medium te gebruiken, is dat wanneer je een laag verf bovenop een ander toevoegt, ze de neiging hebben om te mengen. Het is bijvoorbeeld moeilijk om sneeuw toe te voegen bovenop een geblokkeerde berg terwijl de eerste laag nog nat is.
Wanneer een kunstenaar helemaal opgepompt is en zijn adrenaline in de hoge modus staat, is het frustrerend om het schilderij te moeten verlaten en het dagen daarna te hervatten. Mijn olieverf-tips voor dit scenario draaien om de nieuwe opties van witte verf boven het klassieke titaniumwit die dit probleem oplossen, waardoor olieverfschilderij zoveel coöperatiever wordt. Het wordt sneldrogend wit of onderlak wit genoemd. Ik gebruik het merk Winsor & Newton.
Dit kan worden vervangen in plaats van titaniumwit. Deze verf is meestal dikker dan gewone blanken, dus gebruik mediums zoals Liquin, walnoot of lijnolie om te verdunnen.
2. The Thin Line Enigma in Oil Painting
De meeste, zo niet alle, oliekunstenaars zijn gefrustreerd bij het proberen om dunne lijnen te bereiken met olieverf, vooral als de verf nog nat is, vanwege de vette plantaardige oliën die de neiging hebben niet goed te verdunnen (in water oplosbare mediums werken meer samen in deze beschouwen).
Zelfs het tekenen van een schilderij is niet zo eenvoudig als de handtekening klein is. Een manier om dunne lijnen te krijgen, is wachten tot de verf opdroogt voordat u ze weergeeft. Hier zijn enkele methoden:
- U kunt een visitekaartje gebruiken en ze in het schilderij tikken.
- Geloof het of niet, als de lijnen erg dun zijn, kun je acrylverf bovenop de droge oliën gebruiken.
- Ik ontdekte een andere innovatieve techniek - oliepastels plakken. Normaal drogen deze niet op, maar als u eerst een dunne laag Liquin toevoegt, vindt het hardingsproces plaats. Dit helpt je echt om alle dunne boomtakjes, prikkeldraad en telefoondraad toe te voegen.
3. Toning je canvas
Als je ooit een topgalerij bezoekt en een schilderij van dichtbij ziet, zie je misschien kleine specificaties van gebroken verf die een warmgebrande sienna-onderschildering blootleggen. Dit heeft de volgende voordelen:
- De witte achtergrond maakt het moeilijker om waarden te beoordelen.
- Als uw canvas tijdens plein air naar de zon wordt gekanteld, is de schittering te fel om waarden goed te kunnen beoordelen. U wilt geen zonnebril dragen, omdat dit uw kleuren zal vervormen.
- Het is praktisch onmogelijk om elk gebied van een schilderij volledig te bedekken tijdens een spontane, snelle procedure. Als u op een wit canvas werkt, kunnen deze kleine specificaties doorschijnen.
- Verf is niet 100 procent dekkend, dus de warme gloed van een strak canvas kan het algemene gevoel beïnvloeden. Om te voorkomen dat het schilderij te warm wordt, zoals in herfstscènes, kunt u de achtergrond in een koele kleur gebruiken.
- De oranje stippen die zichtbaar zouden worden bij het afbeelden van gebladerte, zouden overkomen als een bundel droge bladeren die de monotonie van monochromatisch groen zullen helpen doorbreken.
In deze onderschildering, hieronder, kunt u zien dat een oranje onderschildering werd gebruikt en vervolgens de lokale kleur van licht, schaduw, lucht en gebladerte werden toegevoegd.
4. Transportvolume met dikke pasta
Een groot voordeel van acryl en olie is dat je een dikke impasto kunt opbouwen die een driedimensionaal uiterlijk zal overbrengen. Andere media zoals waterverf en pastels missen deze kwaliteit.
Mijn tips voor olieverf in dit gebied beginnen met het aanbrengen van dikke verf op de voorgrond en worden geleidelijk dunner met de verf naarmate de vlakken zich terugtrekken, waardoor slechts een dunne laag op de meest verre achtergrond achterblijft. Voeg klodders verf toe aan boomstammen, rotsen, bloemen en uitstekende bladclusters.
In dit schilderij hieronder kun je zien dat de bloemen en bladeren op de voorgrond dik zijn aangebracht en dus lijken ze vooruit te gaan in het schilderij.
5. Droge borstel om textuur te maken
Geef bosjes, grasstruiken en waterschuim aan in golven en watervallen met behulp van de "dry brush" -techniek. Droog borstelen is een term die betrekking heeft op het overslaan van de borstel en het laten afpellen van de verf.
Beweeg het penseel, houd het horizontaal en kietel het bodemoppervlak terwijl u het in verschillende richtingen sleept. Deze methode zorgt ervoor dat hout er verweerd uitziet, een reeks kleine bladeren produceert, waterschuim er bubbels uitziet en onkruid aan gras toevoegt.
Voor meer textuurtechnieken die werken voor zowel olie als acryl, bekijk deze korte kunstvideo over hoe boomschors in acryl te schilderen met een schokkerige korte slag en een melodische lijn.
6. Werken aan een al droog doek
Alla Prima of wet-on-wet is een populaire olieverftechniek. Door de tijd en de grootte van het schilderij kunt u het kunstwerk echter niet in één keer voltooien. Werken aan een droog schilderij geeft niet dat overvloeiende effect. Dit kan een probleem zijn bij het doen van waterreflecties die wazige vormen vereisen.
Om aan een droog schilderij te werken, raad ik je aan eerst een dunne laag Liquin toe te voegen, daarna af te polijsten zoals waxen in een auto. De nieuwe verf smelt in, maar gaat niet samen met de vorige laag. Op deze manier kunt u naar hartenlust randen verzachten!
7. Besteed aan professionele kwaliteitsverven en bespaar op doeken
Linnen is een dure en meestal onnodige uitgave, maar veel professionele kunstenaars geven er de voorkeur aan dit schilderoppervlak van topkwaliteit te gebruiken.
Ik geef toe dat er wat voordeel is als het gaat om droog borstelen op linnen, omdat het het schilderij mooi opsplitst, maar ik voel nog steeds niet dat de kosten de voordelen verdienen.
Je kunt je eigen schilderijdoeken voorbereiden door gewoon superzware gesso van Liquitex met een verfroller op je schilderijbord te verspreiden. Dit laat willekeurige uitstekende kleine bultjes achter, vergelijkbaar met linnen. Gebruik masonite of berkenhout voor je plank; en in plaats van geld aan linnen uit te geven, kunt u die kosten omleiden naar professionele verven waar u de vruchten van plukt.
8. Varieer kleuren om meer interesse te genereren
Tijdens mijn online lessen verwijs ik constant naar kleurvariatie. Effen monochromatische kleuren zijn saai, dus topartiesten overdrijven en voegen verschillende variaties van soortgelijke tinten toe in één gebied.
Voor deze olieverf-tip, probeer dit: meng de betreffende kleuren gedeeltelijk op uw palet totdat u de verzadiging neutraliseert (ongeveer 50 procent gemengd). Veeg je borstel droog en laad hem dubbel. Oefen veel druk uit wanneer u de verf eruit knijpt. Je zou de subtiele kleurvariaties in elke streek moeten kunnen zien. Het kost wat oefening, maar als je het eenmaal onder de knie hebt, zullen je schilderijen er levendiger uitzien.
Je kunt ook kleurenmenging gebruiken voor het schilderen van gebladerte, gras en rotsen, zoals je zult leren in deze korte kunstvideo hieronder, die laat zien hoe je een verscheidenheid aan greens schildert voor realistisch gebladerte.
Bekijk ook de onderstaande video voor meer tips over olieverfschilderijen over hoe u uw oliën en penseelstreken kunt variëren om snel en gemakkelijk een groep weelderige groenblijvende bomen te maken.
9. Creëer mist voor atmosferische diepte
Ik voel dat mist behoorlijk wordt ondermijnd in landschapsschilderkunst. Deze scènes kunnen, wanneer ze goed worden weergegeven, sfeer en tonnen diepte toevoegen aan je kunstwerk.
In een topgalerij zag ik ooit dit prachtige schilderij van Upper Yellowstone Falls met veel mist waar de watervallen de bodem raken. Toch kon ik wat van die mist doorzien en het zag er zo geloofwaardig uit. Dat werd bereikt door zinkwit te gebruiken, wat het kenmerk heeft dat het semi-dekkend is.
Mijn olieverf tips hiervoor zijn om dit te gebruiken om waas toe te voegen aan verre bergen en andere gebieden die kunnen profiteren van het atmosferische perspectief.
10. Gebruik je "groene duim" om te mengen *
Er is ongegronde angst voor het gebruik van olieverf, vooral wanneer er contact is met de huid. Houd er rekening mee dat toonaangevende fabrikanten de toxiciteitsniveaus op de verfbuizen plaatsen, voor het geval u de gezondheidslabels wilt raadplegen.
Ik ben groot in het vermengen met oliën, en ik wil mijn randen precies goed krijgen. Omdat je vingers zenuwen hebben, kun je precies de juiste hoeveelheid druk instellen om lijnen te smeren zodat ze precies zo eindigen als je wilt. Dit wordt niet zo gemakkelijk bereikt met slechts een borstel.