De waterverffiguur en Susan Weintraub
"De menselijke figuur is een bron van eindeloze inspiratie", zegt kunstenaar Susan Weintraub. "Elke figuur en elke pose is uniek." De aquarelfiguurtekeningen die Weintraub maakt, zijn gebouwd op delicate wasbeurten en vloeiende, sierlijke penseelstreken. Bekijk wat deze kunstenaar te zeggen heeft over het schilderen van waterverffiguren, schilderen vanuit het leven en meer met verschillende voorbeelden van haar inspirerende schilderijen.
Wat is de aantrekkingskracht van het schilderen van de figuur?
De menselijke figuur is een bron van eindeloze inspiratie. Elk figuur en elke pose is uniek. Hoewel het een uitdagend onderwerp is, zijn de vaardigheden die je verwerft in het schilderen van de figuur, de compositie, de selectiviteit, het beoordelen van waarden, etc. dezelfde vaardigheden die je nodig hebt voor elk onderwerp. Als je de figuur succesvol schildert, kun je bijna alles schilderen. Omdat ik over het algemeen figuren voor korte poses schilder, helpt het me om snel en geconcentreerd te schilderen en onnodige details te bewerken.
Houdingen waarbij het model ligt, zijn meestal niet mijn favorieten. Ik vind het moeilijk om een lang, uitgestrekt figuur op een kwart vel papier samen te stellen, mijn gebruikelijke grootte voor deze snelle studies. Maar bij deze gelegenheid creëerden de verhoogde knie en enigszins verkorte romp een aangename opstelling van vormen en enkele interessante negatieve vormen. Ik hield ook van de manier waarop delen van de figuur terug in de ruimte bewogen in plaats van in één horizontaal vlak te bestaan.
Hoe regelmatig schilder je het figuur? En hoe beïnvloedt het je kunstenaarschap?
Ik begon mijn waterverfschilderij eigenlijk in een wekelijkse figuurschilderles bijna vijftien jaar geleden waar ik nog steeds bij ben. Je zult me daar de meeste vrijdagmiddagen vinden. In tegenstelling tot mijn landschappen en stadsgezichten, vereist het schilderij van de figuur geen planning of gedachte vooraf, geen verwerving of sortering door referentiemateriaal. Het model poseert en het schilderen begint. Het proces is daarom veel rustiger en een welkome 'pauze' van mijn meer serieuze inspanningen. Ik probeer een deel van het plezier en de spontaniteit van mijn figuurstudies over te dragen naar mijn landschaps- en stadswerk.
Ik ben dol op het schilderen van modellen met dik, krullend haar. Je kunt gewoon je penseel met een sappige wasbeurt vullen en plezier hebben om het op het papier te spatten. De kamer waar ik dit deed was druk en ik kon mijn uitzicht niet kiezen, maar bij deze specifieke gelegenheid had ik een mooie driekwart pose waar de hoek van het licht ervoor zorgde dat de functies duidelijk opvielen.
Waarom zou je waterverf gebruiken om de figuur te vangen?
Waterverf is een prachtig medium om snel en spontaan te werken. Het is het perfecte medium voor het vastleggen van de dominante vormen en gebaren van een pose terwijl u de minder belangrijke details bewerkt. Ik hou ervan om wassen van verschillende kleuren op het papier te zien vermengen om de koele en warme tonen van de figuur te suggereren. Ik hou van contrasterende zachte randen voor het modelleren van vormen met harde randen voor het weergeven van gegoten schaduwen.
Er is iets heel bevrijdends aan een pose van tien of twintig minuten, vooral als je er een serie 's middags doet. Je maakt je er niet al te druk over. Je maakt je geen zorgen over het produceren van een meesterwerk. Bovenal heb je niet genoeg tijd om dingen echt te verpesten. Hoewel, ik moet mezelf wel disciplineren om te voorkomen dat ik op onbelangrijke details blijft hangen en belangrijke dingen onverklaarbaar laat. In dit achteraanzicht was ik blij de essentie van de pose te hebben vastgelegd.
Kun je de materialen beschrijven die je gebruikt?
Voor mijn figuurstudies gebruik ik over het algemeen goedkope Joe's Golden Fleece ronde borstels van verschillende grootte, Winsor & Newton-verven met een palet van alizarin crimson, cadmiumrood, cadmiumgeel, gele oker, gebrande sienna, verbrande umber, Franse ultramarijn, kobaltblauw, en cerulean blue, en Arches 140 lb kouddrukpapier in kwart vel, of soms half vel, formaat.
Ontmoet de kunstenaar
Susan Weintraub is een ondertekend lid en Dolphin Fellow van de American Watercolor Society. Ze heeft ook Signature-lidmaatschappen in de North East Watercolor Society, de Philadelphia Watercolor Society, Allied Artists of America en is lid van de raad van bestuur van de Hudson Valley Art Association. Ze ontvangt talloze prijzen van deze en andere kunstenaarsorganisaties, waaronder de Salmagundi Club, het Ridgewood Art Institute, de Pennsylvania Watercolor Society en de Adirondacks National Exhibition of American Watercolors.
Susan was een aanbevolen artiest in het februari 2016 nummer van Watercolor Artist magazine. Haar werk is ook te zien in Splash 18. Een ander werk van Susan zal verschijnen in Splash 20, te publiceren in juni 2019.
Ontdek de kracht en schoonheid van het uitbeelden van het menselijk lichaam. Download uw gratis e-boek met 13 technieken voor gebaren tekenen! Werk dan samen met een meesterkunstenaar wanneer je de figuur met Thomas Schaller schildert.
BONUS KUNSTGALERIE VAN WATERVERF CIJFERSCHILDERIJEN
Geen twee mensen zijn precies hetzelfde. We hebben allemaal onze eigen interne en externe variaties die ons uniek maken. Evenzo zijn er geen twee figuurkunstenaars die het onderwerp op dezelfde manier benaderen. Met een eindeloos aanbod van figuren, stijlen en technieken blijft de menselijke vorm een intrigerend onderwerp voor kunstenaars zoals George James, Bev Jozwiak en Vi Gassman om te portretteren. Geniet van deze galerij met extra schilderijen.