380 schilderijen in totaal
Met de enorme populariteit van Marie Kondo en haar KonMari-methoden om op te ruimen, raken duizenden mensen wereldwijd geïnspireerd om eenvoudiger te leven, hun rommel op te ruimen en hun leven en ruimtes te vereenvoudigen. Kunstenaars - zelfs degenen die net als wij van kunstmaterialen houden - vinden het idee van inkrimpen en vereenvoudigen even aantrekkelijk. Een kunstenaar nam de impuls om eenvoudiger te leven naar ongelooflijk creatieve hoogten, terwijl ze een tweevoudig kunstproject begon: het 'spul' in haar leven inkrimpen en vervolgens haar nieuwe rommelvrije status documenteren door haar bezittingen te schilderen. Elk. Single. Een.
Als u op zoek bent naar manieren om uw creatieve ruimte te vereenvoudigen of te verbeteren, is de bron voor u: Inside the Creative Studio. Het geeft je inspiratie en ideeën in overvloed voor het transformeren van je creatieve ruimte!
Geschreven door Robert K. Carsten
"Het idee voor dit creatieve project begon met een vraag: hoe zou het eruit zien om al mijn bezittingen in één keer te zien?", Zegt Jaye Schlesinger van haar installatie met 380 schilderijen. "De aanleiding voor de vraag was mijn groeiende" interesse in inkrimping en eenvoudiger leven. Ik wilde iets meer conceptueel creëren in plaats van objecten op de traditionele stilleven-manier te blijven schilderen.”Zo begon het schilderproject dat, wanneer het is samengesteld, de buitengewone installatie van de kunstenaar vormt:“Bezeten: een documentatie in het schilderen van al mijn bezittingen.”
Mindfulness en minimalisme
Gedurende een periode van twee jaar verhuisden Schlesinger en haar man meerdere keren voordat ze hun huidige huis vonden, dus veel van hun bezittingen bleven gedurende de hele periode in opslag. Met dit project in het achterhoofd fotografeerde ze elk item dat ze bezat.
Vanaf het begin van het project was een integraal onderdeel van het proces het ontbinden. Schlesinger nam al haar bezittingen een voor een door en koos ervoor om ze te bewaren of weg te gooien. "Ik zat te denken aan het vereenvoudigen van mijn leven", zegt ze, "en mindfulness en minimalisme leken met mij te resoneren. Ik wilde me vrediger voelen. De ervaring was soms moeilijk, maar over het algemeen zeer verhelderend. Bij het overwegen van elk item gebruikte ik twee criteria: ten eerste is het functioneel - iets dat ik echt nodig heb en ten tweede is het iets dat ik mooi, interessant of zinvol vind? Het werd ingewikkeld, omdat bepaalde dingen sentimentele waarde hadden. Ik had een 'misschien' doos voor objecten waarover ik nog geen beslissing had genomen, maar na een jaar niets nodig te hebben, gooide ik alle inhoud weg. Ik moest meedogenloos zijn om mijn doelen te bereiken, maar ik was vastbesloten. Hoewel ik niet zou zeggen dat mijn huis vandaag minimalistisch lijkt, zou ik het omschrijven als een meer verzorgde look - en het is heerlijk overzichtelijk."
Verder dan de basisbeginselen
Omdat ze schilderde in de periode waarin ze van huis naar huis verhuisde, was het voor Schlesinger nodig om grotendeels vanuit foto's te werken en haar werkruimte tot een minimum te beperken. "Ik heb een klein werkgebied opgezet waar we ook woonden", zegt ze. “Omdat ik plat werk, was het gewoon een tafel en twee spots - één op mijn werk, de andere op mijn palet. Ik zou maar liefst vijf schilderijen tegelijk bewerken. '
Schlesinger bereidde berken panelen, sommige plat en anderen gewiegd, met jassen van gesso of een imprimatura, en soms werkte ze rechtstreeks op het berkenoppervlak, zoals in Corner Vice. Om variatie te brengen, schilderde ze de randen van de planken om overeen te komen met de achtergrond of in een contrasterende kleur, of ze liet ze gewoon met rust.
"Het meest opwindende deel van het project was experimenteren met verschillende methoden en stijlen, " zegt Schlesinger. “Ik wilde me verdiepen in het idee van hoeveel verschillende manieren ik een object en achtergrond kon schilderen, objecten nam en ze uit hun normale context verwijderde, zodat ze meer op symbolen of metaforen werden. Ik denk dat iets zonder een goed gedefinieerde achtergrond of tafelblad meer geïsoleerd is en iets heel anders wordt.”Met een educatieve achtergrond in schilderen en medische illustratie en 15 jaar freelancen in het illustratieveld, is Schlesinger bedreven in het weergeven en toepassen van methoden die haar proces vergemakkelijken.
Medische methodologie
"Ik implementeerde vaak een techniek die wordt gebruikt in medische illustratie om afbeeldingen over te brengen naar mijn panelen, " zegt ze. “Ik heb eerst het paneel uitgezocht en daarna heb ik de foto afgedrukt. Met transferpapier eronder geplaatst, trok ik de grote contouren over en bracht deze over naar het paneel. Af en toe, toen een onderwerp erg gedetailleerd of ingewikkeld was, zoals in Thread of Gouache, veranderde ik de foto eerst in een overzicht met een Adobe Photoshop-app. Toen liet ik een stuk canvaspapier door de printer glijden en de contouren op het canvaspapier inkten. Ik heb het papier vervolgens op het bord gelijmd, waardoor het paneel meer een canvas-look kreeg. Het is eigenlijk hetzelfde als het gebruik van transferpapier, maar het is echt snel, omdat ik niet al die lijnen zorgvuldig met de hand tekende. Ik weet dat sommige mensen het als 'vals spelen' beschouwen, maar dit heeft veel tijd bespaard, resulteerde in precisie en stelde me in staat om veel eerder naar het schilderij te gaan - het leuke gedeelte."
Een evenwichtsoefening
De werken in de uitgebreide reeks van Schlesinger zoeken gezamenlijk een evenwicht tussen een schilderachtige benadering en die van realistische precisie. Gouache integreert bijvoorbeeld op welsprekende wijze deze twee tegengestelde kenmerken in één uniform visueel statement.
"Ik wilde een niveau van precisie omdat ik van detail hou, maar ik was ook geïnteresseerd in suggestief zijn", zegt Schlesinger. “Voor schilderijen met meerdere objecten moest ik echt los zijn. Ik kon niet alle woorden op de verfbuizen passen of alle bochtige lijnen op de spoelen in Thread afbakenen. Ik hield me vooral bezig met wat de minste hoeveelheid informatie was die ik nodig had om mijn punt over te brengen.
"Ik vond het ook leuk om een afbeelding te presenteren zoals deze werd gevonden, " zegt de kunstenaar. “Toen ik de foto's maakte, probeerde ik objecten achter te laten zoals ik ze vond. Ik wilde niet al te kieskeurig zijn over het opzetten ervan. Bovendien vond ik het prettig om vanuit een vogelperspectief op mijn onderwerp neer te kijken. Het is een leuk perspectief om te schilderen en lijkt in zekere zin meer meditatief, omdat het abstracter is en een prachtige zee van kleuren en vormen wordt.”
Aanzienlijk contrast
In andere composities, zoals Grooming, had de kunstenaar de taak om de werktuigen zo te positioneren dat hun vormen met elkaar in verband stonden en interessante negatieve ruimtes creëerden. "Dit is bijna in de traditie van trompe l'oeil", zegt Schlesinger, "waarin je platte objecten heel dimensionaal kunt laten lijken. Mijn professor en mentor in medische illustratie, Gerald Hodge, was daar een meester in.
"Een manier om dit realisme te creëren, " vervolgt ze, "is om een aanzienlijk contrast te hebben tussen de hoogtepunten en de schaduwen, om er zeker van te zijn dat er donkere en lichte lichten zijn. Een andere tip die Hodge over reflecterende objecten heeft gedeeld, is om jezelf niet te laten verdwalen in de reflecties. Blijf in plaats daarvan denken aan de algehele vorm van het object om te voorkomen dat het zijn structuur verliest. Ik zal het eerst schilderen alsof het niet-reflecterend was, en dan zal ik de reflecties aanbrengen."
Rasp is hier een goed voorbeeld van. Schlesinger schilderde de rasp aanvankelijk alsof het een solide, maar niet-reflecterende vorm was. Ze gradeerde toen zijn oppervlakken; nadat de verf was opgedroogd, bracht de kunstenaar de cirkels en reflecterende schuine vormen erop over met transferpapier en schilderde de extreme duisternis en lichten.
"Het is een van die magische werken die zichzelf leken te schilderen", zegt ze. “Ik hou vooral van de achtergrond. Er is een beetje aan de hand, maar niet veel, en er is slechts een hint van een tafelrand."
Figuur / grond relaties
Een belangrijke bijdrage aan de visuele impact van haar schilderijen zijn de figuur / grondrelaties, die Schlesinger gevoelig naast elkaar plaatst. De meeste achtergronden zijn ingebeeld, niet vergelijkbaar met haar referenties.
"Ik zou gewoon willen weten wat het nodig had", zegt ze. “Ik ben echt dol op de relatie tussen koel en warme kleuren en de vorm en het gebaar van het onderwerp in Apron. Ik experimenteerde met randen, dus liet ik de oorspronkelijke dieprode achtergrondkleur langs de contour van het doek, om de rand te verzachten. In The Art Book heb ik een van de kleuren uit de tekst nagebootst, zodat het door het oppervlak van de tafel heen kon. waarden van het onderwerp.
“Ik speelde ook veel met basissymmetrie en introduceerde toen een beetje assymetrie. Kleine gebaren, zoals slippers die iets afwijkend zijn of sokken die aan de boven- en rechterkant zijn bijgesneden, geven de composities meer beweging en creëren interessante negatieve vormen. Door veel aandacht te schenken aan de relaties tussen positieve vormen en achtergrondruimten, werd het proces interessant - en de resultaten dynamischer ', zegt ze.
Groeperingen in overvloed
Ten minste twee dozijn foto's van verschillende arrangementen vormden de collectieve bron voor Three Covered Cooking Pots. Schlesinger besteedde veel aandacht aan de ellipsen en de reflectiviteit van de hoezen; de posities en raaklijnen van de potten; bijsnijden; resulterende achtergrondvormen; diffuse schaduwen; en achtergrondkleur.
"Ik had net een nieuwe buiskleur gekocht, een groen goud, en ik raakte een beetje geobsedeerd door dat voor een tijdje", zegt ze. Een andere groepering die met raaklijnen speelt, is Painting Mediums. "Ik dacht aan een favoriete artiest van mij, Georgio Morandi, " herinnert Schlesinger zich. "De manier waarop de flessen aan elkaar worden gekoppeld en tegen elkaar aan liggen is nogal Morandi-achtig." Zowel White Books als White Bowls getuigen van de neiging van de kunstenaar om uitdagende projecten te verkennen.
"Ik wist dat ik wat wit-op-wit-schilderijen wilde maken, dus heb ik een selectie gemaakt van mijn kunstboeken, van de grootste tot de kleinste, " zegt ze. "Ik vervaagde het schrijven omdat het niet zo belangrijk was als de verscheidenheid aan vormen en subtiele verschuivingen van waarde en kleurtemperatuur." In White Bowls, ademen de asymmetrie en de rangschikking van de stapels enorme belangstelling en energie in de compositie.
"Dit ging allemaal over ritme en vorm, en losser zijn met de verfapplicatie, het wazig houden rond de randen van de kommen en de gegoten schaduwen etherischer maken, " zegt Schlesinger. “Ik moest ervoor zorgen dat alles aan de kommen donker genoeg was, zodat de hoogtepunten zouden opvallen. Aanvankelijk was het bedrieglijk. De neiging was om te snel te licht te gaan. Wat ook hielp bij het vaststellen van de holte van de kommen was dat de lichtbron, zoals in al mijn schilderijen in dit project, van linksboven kwam en enigszins frontaal was. Dat is standaard in medische illustratie."
Iets en alles
Schlesinger's 'Possessed', tentoongesteld op meerdere locaties, heeft veel indruk gemaakt op kijkers - en een grote impact op de kunstenaar zelf. "Toen ik het voor het eerst zag geïnstalleerd, voelde het behoorlijk vanzelf en maakte het me een beetje ongemakkelijk", zegt ze. “In wezen is het een heel persoonlijk portret van mij, maar ik ben er overheen gekomen. Ik heb nu het gevoel dat er staat: 'Dit ben ik; graag of niet.'
“Ik vind het vooral leuk dat mensen hierdoor meer gaan nadenken over hun eigen bezittingen en wat dingen echt voor hen betekenen. Wat betreft het kunstgedeelte ben ik blij dat deze presentatie mensen helpt te beseffen dat alles en nog wat een levensvatbaar en intrigerend onderwerp voor kunst kan zijn - zelfs alledaagse objecten. Daar ben ik behoorlijk gepassioneerd over.”
Benieuwd hoe andere kunstenaars creativiteit benaderen, kunstvoorraden, rommel en organisatie opslaan? Inside the Art Studio biedt een blik op 37 succesvolle kunstenaars en hoe zij hun studioruimte gebruiken. Krijg nu uw exemplaar!
Heb je kunstwerken in stapels liggen in plaats van aan de muur? Bekijk deze korte handleiding voor inlijsten!
Materialen van Schlesinger
Oppervlakken: Blick Studio 7⁄8-inch dikke houten panelen in verschillende maten; Kunstalternatieven 3⁄4-inch dikke houten panelen in verschillende maten; Kunstalternatieven op 3⁄16-inch MDF-platen in verschillende maten; Canson canvas papier
Olieverf: UTRECHT: permanent wit; Gamblin: chromatisch zwart, Portland grijs diep, verbrand sienna, stralend turkoois; Winsor & Newton: cadmium oranje, cadmium rood, cadmium geel, kobalt blauw, permanent groen, groen goud, ruwe sienna, cadmium groen bleek, cerulean blauw, kobalt turquoise licht, sap groen, Napels geel licht, dioxazine paars, geel oker, ultramarijn blauw, alizarin crimson, esh tint, olijfgroen; Daniel Smith: selectie van quinacridonekleuren
Mediums: Liquin: origineel en nieuw detail; Gamsol; mengsel van Gamvar en Cold Wax Medium voor het lakken