Als je creatieve inspiratie zoekt, hoef je niet verder te kijken dan de artistieke output van Henri Matisse, een van de groten van de moderne kunst. Hij leefde 84 jaar en het zou niet zo vergezocht zijn om te zeggen dat hij zoveel van die 80 plus jaren besteed aan kunst en creatief maken besteedde als hij mogelijk zou kunnen. Laten we ingaan op acht van de stijlen van de productieve kunstenaar, losjes verbonden met tijdvakken, om de volledige reikwijdte van zijn brede kunst te krijgen.
Houd van Matisse? Vergeet niet om intuïtieve kunst: schilderen zoals Matisse dvd of video te downloaden om je waardering voor deze moderne meester in een mooie, emotionele praktijk te brengen! Tips en technieken in overvloed als je door zijn unieke aanpak wordt geleid!
Vroege schilderijen
Matisse begon met schilderen in 1889, tegen de rand van 20. Hoewel hij relatief laat in het leven begon (eerst studeerde om advocaat te worden) en alleen bij toeval toen zijn moeder hem een set schilderbenodigdheden kocht om zich bezig te houden terwijl hij bedlegerig was, herstellende van blindedarmontsteking, werd Matisse al snel volledig verliefd op kunst. Bij een gelegenheid leegde hij zijn bankrekeningen om kunst te kopen van de kunstenaars die hij bewonderde.
De vroege werken laten zien dat Matisse werd geïnspireerd door velen - Van Gogh, Gauguin, Cezanne en Rodin - hoewel als er één schilder was die het leeuwendeel van zijn toewijding zou claimen, het Cezanne zou zijn. De kleurgevoeligheid en compositorische vaardigheid van die kunstenaar zou Matisse door de jaren heen enorm inspireren.
Veel van de vroege schilderijen vertonen een divisiestijl, met ongeblindeerde kleurvlakken zichtbaar op het canvas, waardoor de kleur voor het oog 'vermengd' wordt. Het werk is ook grotendeels gericht op vorm en enigszins gereserveerd en conventioneel in kleur en onderwerp.
Groeiende toegang en invloed
In april 1906 ontmoette Matisse Pablo Picasso, die een levenslange vriend en folie zou worden als het op kunst aankwam. De twee werden vaak vergeleken. In tegenstelling tot Picasso schilderde Matisse echter vaker vanuit het leven en zijn figuren werden geschilderd in meer volledig gerealiseerde omgevingen.
Matisse kwam les geven aan de Académie Matisse in Parijs, gefinancierd door rijke vrienden, van 1907-11. Hij kwam ook in de buurt van Gertrude Stein en haar kring. Over het werk van Matisse dat te zien was tijdens haar wekelijkse salonbijeenkomsten in de Rue de Fleurus 27, zei Gertrude Stein: "Meer en vaker kwamen mensen op bezoek om de Matisse-schilderijen te zien - en de Cézannes: Matisse bracht mensen, iedereen bracht iemand mee, en ze kwamen op elk moment en het begon hinderlijk te worden, en het was op deze manier dat zaterdagavonden begonnen."
Fauvisme
Het duurde iets meer dan een decennium en de hoogtijdagen waren van 1904-1908 met drie tentoonstellingen die zijn leiders, waaronder Matisse, op de kaart zetten. De Fauvistische stijl stond bekend om zijn wilde, ongecontroleerde kleur die geen basis had in de natuur. Men dacht dat het aanbrengen van de verf rauw en ongeraffineerd was, het werk van 'wilde beesten', waar de term Fauvisme vandaan komt.
Hoogste hoogtepunten en dieptepunten
Matisse's werk in de jaren 1910 gaat over heldere, expressieve kleuren en kleurvlakken met een bijzondere aandacht voor lijn. Wanneer het Fauvisme vervaagt, is hij goed op weg, blijft hij de beeldtaal van het primitivisme en de Afrikaanse kunst absorberen en reist hij wijd en zijd - van Algiers naar Spanje en Marokko.
In veel delen wordt zijn kunst goed ontvangen. Kunstcriticus Guillaume Apollinaire noemt zijn werk 'bij uitstek redelijk' en hij maakt deel uit van de grote artistieke beweging die zich in die tijd in Parijs afspeelde. Veel van zijn beroemdste werken worden in deze periode geproduceerd. Maar tegelijk met het schilderen van meesterwerken als La Danse, wordt Matisse ook gedwongen om kritieke minachting te verwerken, moeite te hebben met het verkopen van zijn werk en, op de Armory Show in Chicago in 1913, zijn schilderij, Nu bleu, uit protest te laten verbranden.
Keer terug naar bestelling
In 1917 verhuist Matisse zijn huishouden naar Nice aan de Franse Rivera. Zoals vele kunstenaars na de Eerste Wereldoorlog trekt Matisse terug op extremisme. Hij vond troost, zo lijkt het, in meer ontspannen, zachtere onderwerpen en afbeeldingen. Sommige critici noemden de werken van deze periode decoratief en oppervlakkig, maar Matisse stond niet alleen - dit terugtrekken was een fenomeen dat bij veel kunstenaars uit deze periode werd gezien, waaronder Picasso en Stravinsky.
De dans gaat door
In de jaren 1920, Matisse opnieuw verbonden met de kunstwereld in het algemeen, creëren veel werken in samenwerking met kunstenaars wereldwijd. De jaren 1930 brachten een hernieuwde inzet en durf in zijn werk. Grote liggende naakt is gemaakt en geeft aan waar het volgende grote ding voor Matisse naartoe gaat: vereenvoudigde vormen en uitsparingen.
Bezet Art
Matisse had Frankrijk kunnen ontvluchten tijdens het begin van de Tweede Wereldoorlog, maar koos ervoor om te blijven en als niet-joodse burger kon hij dit relatief veilig doen. "Het leek mij alsof ik in de steek zou laten", schreef hij in september 1940 aan zijn zoon Pierre. "Als iedereen die enige waarde heeft Frankrijk verlaat, wat blijft er dan over van Frankrijk?"
Matisse bleef kunst maken en was, verrassend genoeg, in staat om zijn werk gedurende deze tijd te tonen. Hij werkte ook als grafisch kunstenaar en maakte zwart-witte boekillustraties en een honderdtal litho's.
De uitsparingen
In de vroege jaren 1940, na de operatie, ontdekte Matisse opnieuw een liefde voor een kunstvorm tijdens het herstel. Deze keer met papier en een schaar, knipsels en collages maken die het schilderen uiteindelijk volledig voor de kunstenaar zouden vervangen.
Deze begonnen op kleine schaal, maar kwamen uiteindelijk in volledige kamers te staan als uitgesneden muurschilderingen op ware grootte. Matisse voltooide zijn laatste schilderij in 1951 en de uitsparingen waren de laatste kunstwerken die hij ooit maakte.