Jean Haines is een van onze meest inspirerende instructeurs. Ze heeft echt magie binnen handbereik! Maar ze is ook ongelooflijk als het gaat om het delen van haar inspiraties en wat haar klaar maakt om elke dag in de studio te creëren. Hier delen we een Q&A met deze geliefde lerares en redacteur Sarah Hall om Jean's eigenaardigheden, creatieve toetsstenen en grote invloeden te leren!
Zorg ervoor dat je je aquarelvrijheid met Jean Haines-collectie zo snel mogelijk krijgt, zodat je je inspiratie mee kunt nemen in de studio, net zoals Jean dat doet! Beschikbaar als fysieke kit en als digitale kit! Genieten!
Jean, jij beschrijft jezelf als een beetje "een aquarelverslaafde", wat ik fascinerend vind omdat het echt waar lijkt te zijn als ik je zie schilderen. Heb je altijd al die vreugde gehad tijdens je carrière als schilder, vooral toen je voor het eerst aan het leren was, of als er ooit een tijd was dat het frustrerend voor je was?
Ik hou van deze vraag. Ik heb echt altijd van schilderen gehouden sinds ik een kind was. Ik hou van kleur en er is geen onderwerp waar ik niet verliefd op kan worden. Maar ja, er was een tijd dat ik de weg kwijt was als kunstenaar. Ik dacht dat ik absoluut van kunst hield, maar ik ging jaren geleden naar de wekelijkse kunstgroep en iedereen schilderde hetzelfde op precies dezelfde manier. Aan het einde van elke sessie hield iedereen zijn bijna identieke schilderij omhoog.
Ik verloor de wil om te leven en te schilderen en besloot dat ik misschien toch geen kunstenaar wilde worden. Dat is totdat ik het schilderen ontdekte zoals ik het nu doe en wauw, ik werd helemaal verliefd op schilderen en heb nooit meer achterom gekeken.
Mijn enthousiasme is altijd hoog, wat meestal vrij duidelijk is!
Vertel me over je beslissing om nooit een potloodtekening te gebruiken als je schildert. Heb je altijd zo geschilderd, en zo nee, wanneer en waarom ben je begonnen? Ik vraag me ook af of er uitzonderingen zijn - onderwerpen of composities waarvoor een tekening nodig is?
Nog een geweldige vraag. Ik begon serieuze kunst als botanisch kunstenaar. Ik schetste toen elk detail en schilderde toen met het toevoegen van kleur die mogelijk terugkijkend een beetje leek op schilderen met cijfers.
Ik moet verduidelijken dat ik nog steeds dol ben op botanische kunst en de grootste kunstenaars bewonder die op dit gebied zo veel werken vanwege hun verbazingwekkende aandacht voor detail die zoveel vaardigheid vereist om in hun werk vast te leggen. Maar voor mij leek na enige tijd schilderen op deze manier mijn artistieke ziel te doden en mijn enthousiasme voor het creëren te temperen.
Gelukkig verhuisde ik naar Azië en werkte ik met een Shanghainese mentor die nooit een potlood gebruikte. Ik had ontzag voor hun werk en hun invloed leidde me naar mijn huidige stijl. Ik heb nooit achterom gekeken. Ik ben gegroeid en hoop dat ik nog steeds groei.
Je geeft voortdurend les. Ik zou graag meer willen weten over je ervaringen met lesgeven, wat je meest memorabele les was of wat het vreemdste was dat ooit tijdens een les is gebeurd. Misschien als studenten interessante verschillen hebben in verschillende landen wat betreft de manier waarop ze schilderen met waterverf benaderen?
Je stelt prachtige vragen! Ik ben dol op lesgeven. Ik voel me erg nederig dat ik het geluk heb om over de hele wereld te worden uitgenodigd door prachtige kunstverenigingen of kunstcentra die mijn cursussen willen organiseren.
Er gebeuren veel grappige dingen met hen en ik weet dat als ik een boek schreef, het een geliefde publicatie zou kunnen worden die 'lachen om een minuut' is. Maar welk verhaal kies je om te delen? Misschien moet ik gewoon het boek schrijven!
Ik weet dat in Texas een vrouwelijke artiest haar telefoon beantwoordde en verrukt het nieuws met de groep deelde: "Het is een jongen." Ik feliciteerde haar met het feit dat ze een nieuwe grootmoeder was, maar had ze verkeerd gehoord. Het was een man, maar geen baby. Het was een nieuwe prijsstier die was geboren! Ik kan niet zeggen dat dit in veel van mijn workshops is gebeurd.
Mijn favoriete en meest emotionele verhaal moeten twee vrouwelijke kunstenaars zijn die elkaar niet kenden voordat ze mijn werkplaats binnenkwamen, maar uiteindelijk dicht bij elkaar zaten.
De ene was onbewust de verpleegster die voor de kleine kleindochter van de ander had gezorgd, die helaas haar strijd tegen kanker had verloren. Deze twee dames hadden nog nooit sluiting gevonden. Touching deden ze door middel van kunst, door mijn boeken en het volgen van mijn cursus en elkaar ontmoeten. De hele groep huilde toen ik hun verhaal deelde en we voelden ons allemaal bevoorrecht om er deel van uit te maken.
Ik kan nu huilen denkend aan die magische dag en unie die bedoeld was te zijn. Kun je je voorstellen hoe magisch hun samenzijn op die manier was? Hoe bewegen? En ze hadden geen idee wie de ander was of hoe ze verbonden waren. Ze zijn nu de beste vrienden en ik ben vereerd om te zeggen dat ik ook hun vriend ben en dat altijd zal blijven. We houden contact en ik ben zo dol op ze allebei. Een kunstcursus is vaak veel meer dan kunst.
Dit is een kant van aquarel en mensen samenbrengen die we nooit moeten onderschatten.
Ik weet dat je in China hebt gestudeerd, en het zou heel interessant zijn om daar meer over te horen. Wat je daar hebt geleerd, wat je in je stijl hebt opgenomen en wat je niet hebt gedaan. Als er iets was dat je in China hebt geleerd dat je misschien niet elders had kunnen leren? Je website vermeldt ook dat je in India en Pakistan hebt gestudeerd - hoe waren die ervaringen?
Ik heb gestudeerd in Europa, Aisa en het Midden-Oosten. Azië heeft me enorm beïnvloed in hoe ik mijn penseel gebruik. In het Westen denken we vaak na over hoe we kleur oppakken. In het oosten heb ik geleerd hoe het los te laten, het van mijn borstel los te laten en de pigmenten op elkaar in te laten minus mijn hulp.
Waterverf is een mooi medium, maar in het Westen proberen we het veel te veel te beheersen. Ik leerde ontspannen en schilderen met mijn hart en ziel. Terwijl ik dat deed, mijn leven nieuw leven inblazen.
Het Midden-Oosten heeft me zoveel over portretten geleerd en ik studeerde bij de beste kunstenaars terwijl ik over dit onderwerp ben en ik ben blij dat ik veel nieuwere kunstenaars heb beïnvloed in het schilderen van gezichten, maar sommige delen aan de verbeelding van de kijker overliet.
Ik was onlangs op een tentoonstelling waar iemand die ik niet kende mij benaderde en vroeg of een kunstenaar wiens portret ze net hebben gezien ooit onder mij had gestudeerd, omdat ze gemakkelijk mijn stijl en invloed in hun werk konden zien.
Ik was verrast en zei dat hun intuïtie perfect was, aangezien de kunstenaar inderdaad met mij had gestudeerd. Ik heb geluk, ik heb zoveel gereisd en nog steeds reizen en ik leer waar ik ook ga.
Ik probeer een open boek te zijn dat positieve energie en creatieve ideeën absorbeert. Ik deel graag alle tips die ik heb ontdekt met anderen zodat ook zij ervan kunnen genieten. Wat is het leven als we de dingen waar we zoveel van houden niet kunnen weggeven aan anderen die ervan zullen genieten? Ik geef alles vrijelijk in mijn leer.
Je lijkt heel erg voorstander te zijn van mindfulness en schilderen om je humeur te verbeteren. Je legt een grote nadruk op genieten terwijl je schildert, dus ik zou nieuwsgierig zijn om te weten wat je denkt over de "gemartelde kunstenaar" -trope, en misschien wat je te zeggen hebt aan mensen die zich in een haat van liefde bevinden relatie met kunstenaar zijn
Dit is een interessante vraag om over na te denken. Ik ontmoet vooral professionele kunstenaars die eigenlijk toegeven dat ze een hekel hebben aan schilderen. Ze, in hun eigen woorden, “kunst uitverkoop” om te verkopen en ze haten het om dezelfde dingen herhaaldelijk te schilderen.
Sommigen geven openlijk toe dat ze ook een hekel hebben aan lesgeven. Mijn antwoord op dit laatste punt is eenvoudig: "Niet leren!" Omdat het niet eerlijk is voor iedereen die betaalt om je te zien als je dat doet.
Ik vind iedereen die een hekel heeft aan schilderen heel verdrietig, maar het is nooit mijn hoofddoel geweest om te schilderen om te verkopen of beroemd te zijn. Mijn kunst verkoopt en het verkoopt goed. Maar dat is niet mijn belangrijkste reden om te schilderen. Het is een deel van waarom ik schilder.
In de loop der jaren is mijn benadering van schilderen enigszins veranderd doordat ik heb ontdekt waarom ik zo gelukkig, zo kalm, zo geduldig en zo heel erg verliefd op het leven ben. Het is simpel. Kunst is mijn yoga. Ik ontspan als ik een kwast in mijn hand heb. Helemaal. Ik heb dagelijkse oefeningen met kleur om mijn humeur op te heffen, me te activeren of me gewoon een goed gevoel te geven.
Kleur is zo therapeutisch. De werking van pigment met water kan de geest en het lichaam beïnvloeden op manieren die we echt moeilijk kunnen begrijpen, tenzij we dezelfde verbazingwekkende voordelen hebben gevoeld. Ik weet dat mijn leven op veel manieren echt rijker is vanwege wat ik met waterverf doe en wanneer ik schrijf probeer ik dat punt over te brengen.
We hebben allemaal stress ervaren in ons leven in situaties die vaak niet kunnen worden vermeden. Mijn kunst heeft me geleerd hoe ik ze moet uitschakelen, aanzetten of ermee omgaan. Ik beveel ten zeerste aan mindfulness in kunst te bestuderen. Het is de moeite waard om die tijd te nemen om dat te doen. En voor de kunstenaars die zich gemarteld voelen, is een nieuwe kijk op je leven en kunst misschien te laat. Het leven is veel te kort om er niet van te genieten.
Ik zou ook graag willen vragen hoe je realisme en expressief schilderen in balans brengt. In je meest recente video over het schilderen van bloemen, bijvoorbeeld, word je heel expressief met het penseelwerk, maar doe je best om de kleuren nauwkeurig te krijgen. Je schilderijen lijken soms te vervagen in mist, vol verloren randen, maar er is net voldoende degelijkheid daar dat een kijker het onderwerp met vertrouwen kan identificeren. Hoe vind je dat perfecte punt?
Prachtige woorden. Maar de waarheid is dat ik dat niet doe. Dat 'perfecte punt' vindt me! Ernstig! Dit is het zen-onderdeel van mijn schildertechniek. Ik ga in een rustige staat van zijn wanneer ik creëer en mijn onderwerp zal op een bepaald punt in het creatieve proces verschijnen. Ik zie dat het er is. Magisch. Op een bijna etherische manier.
Op dit punt is het een prachtig moment dat de ziel raakt, dat niet in woorden kan worden beschreven. Het is spiritueel en opbeurend.
Wanneer kunstenaars met mij studeren en mijn technieken leren, voelen ook zij het en kunnen ze tot tranen worden bewogen als het gebeurt. Het is mooi en onderdeel van mijn artistieke stijl. En wie ik ben als kunstenaar.
Je wordt ook opgewonden om over kleur te praten - je hebt de neiging om te praten over elke kleur die een persoonlijkheid heeft, bijna een eigen leven, waar ik van hou en die zo sterk resoneert met mij. Dus welke kleuren inspireren je de laatste tijd en veranderen je kleurstemmingen met de seizoenen?
Het is herfst in het VK en ik ben omringd door grote eiken die gloeiend zijn versierd in hun herfstgarderobe van het seizoen. Roest, goud en rood schitteren in zonlicht, dus mijn invloed van de natuur leidt mijn kunstenaars in het oog naar het gebruik van Quinachridone Gold en het verbluffende Aussie Red Gold van Daniel Smith.
Ik experimenteer ook met iriserende kleuren in koper en goud. Waarom niet? Het leven zoals ik altijd zeg is veel te kort om saai te zijn, dus het is "uit" met alle oude kleuren en "in" met nieuwe.
En ik werk momenteel aan een nieuw boek, dat in de zomer van 2019 uitkomt. Het is prachtig en heeft me als persoon en kunstenaar enorm veranderd. Ik kan niet wachten om het te delen!
Heel erg bedankt voor dit geweldige interview en zoals altijd: Happy Painting!