Thomas Schaller demonstreert hoe verder te gaan dan wat het oog eigenlijk ziet om een unieke visie te presenteren
Ik geloof dat het de taak van een kunstenaar is om te interpreteren wat hij of zij ziet, niet alleen om het na te doen. Ook moet een kunstenaar proberen uit te drukken wat er over het onderwerp wordt gevoeld, niet alleen wat wordt gezien. Er zijn verschillende vormen van realiteit. De waargenomen realiteit van het onderwerp is één vorm, maar er is ook de realiteit van het schilderij die uit deze observatie voortvloeit. Deze realiteit is belangrijker omdat het is waar de stem van de kunstenaar wordt gehoord.
Zo vaak zie ik een student een prachtige passage voltooien, maar pas een paar minuten later ontdekken dat deze is weggeschrobd. 'Wat is er gebeurd?' Vraag ik. Meestal zullen studenten me vertellen dat het schilderij er goed uitzag, maar het leek niet precies op het onderwerp. "Maar het leek op je schilderij, en daar gaat het om, " antwoord ik. Zodra de wereld van je schilderij begint te evolueren, is dat de enige realiteit die je nodig hebt. Zolang het duurt om het schilderij te voltooien, hoeft de kunstenaar alleen in die wereld te leven.
Als er wijzigingen in wat we zien moeten worden aangebracht om een beter schilderij te maken, zijn we zeker vrij om ze te maken. Hoewel we misschien beginnen met een plan voor ons laatste werk, is het van cruciaal belang dat plan volledig te laten evolueren of veranderen. Vaak zijn het de 'fouten' - de dingen die we niet van plan zijn - die juist ons werk kunnen maken. Vergeet niet om van het proces te genieten - ontspan, adem gewoon en laat het gebeuren.
materialen
OPPERVLAKTE: Fabriano Artistico
extra wit 140 pond. koud gedrukt
waterverfpapier, 22 × 15
VERF: Sennelier Kunstenaars aquarellen
BORSTELS:
· Raphael Softaqua (synthetische eekhoornachtige) nrs. 2, 4 en 8 petit-gris
· Raphael Kaerell (synthetisch) Nr.
10 ronde en nr. 12 plat
· Raphael Precision (synthetische sable-achtig) nr. 10 plat
· ¾-inch synthetisch plat
· Nrs. 4, 8 en 10 synthetisch
rondes
De Savoir-Faire Four Elements of Watercolor Kit legt alle kunstmaterialen die je nodig hebt om ontroerende en originele werken van aquarelkunst in handen te maken. Koop nu je kit!
STAP 1
Toen ik in de Toscaanse stad Lucca, Italië, maakte ik deze foto van de kathedraal van San Martino. De muur op de voorgrond, daterend uit de middeleeuwen, is indrukwekkend, maar ik was meer geïnteresseerd in de kathedraaltoren. Deze foto was slechts de springplank voor mijn artistieke visie.
STAP 2
Ik maakte een snelle compositieschets om me te helpen uitzoeken waar ik belangrijke objecten en waarden in mijn schilderij wilde plaatsen voor maximaal effect. Hoewel het karakter van mijn tekening heel anders is dan mijn referentiefoto, blijft het verband houden met mijn oorspronkelijke inspiratie. Deze schets diende als leidraad, maar ik voelde me vrij om van koers te veranderen terwijl ik schilderde.
STAP 3
Ik geef graag een indicatie van de algemene vormen van mijn onderwerp op mijn schilderijoppervlak - zonder te gedetailleerd te worden. Wanneer een tekening goed is uitgevoerd, zal deze prachtig samengaan met de daaropvolgende aquarelwassingen en het eerste idee van de kunstenaar tot leven brengen.
STAP 4
De lucht die ik heb geschilderd lijkt in de referentiefoto niet op de lucht. In mijn interpretatie komt fel licht van links naar rechts en raakt het de toren aan de linkerkant. Ik heb de waarden van de lucht omgedraaid van wat op de foto verschijnt, omdat ik wilde dat het middelpunt van de focus naar de onderkant van de toren zou zijn. Het waardecontrast tussen het donkerblauwe gedeelte van de hemel en de zonovergoten toren trekt de aandacht naar dat gebied.
STAP 5
Ik heb ook de waarden van de toren omgedraaid, waardoor het donkerder is aan de bovenkant, wat de aandacht trekt naar het midden van het schilderij. Naast waardecontrast, hou ik van contrasten van detail en specificiteit. De toren zal het strakste, meest afgewerkte deel van het schilderij zijn. Zelfs de andere delen van de kathedraal zijn wat losser geschilderd.
STAP 6
Ik schilderde de bomen aan de rechterkant impressionistisch. Merk op dat deze bomen niet zo hoog worden als die op de foto. Om dimensie toe te voegen, varieerde ik de waarden. Het lichtere blad aan de bovenkant lijkt verder terug. Een van de gemakkelijkste en meest succesvolle trucs in het schilderen is om drie verschillende waarden in te stellen: licht, donker en middentoon. Als bij toverslag impliceren ze diepte.
STAP 7
Ik wilde niet dat de voorgrond te veel aandacht zou trekken of te specifiek zou zijn, dus legde ik het in met een grote, natte, sappige borstel. Op dit punt waren de boomstammen een beetje specifieker dan ik leuk vond, maar ik zou er later mee omgaan.
STAP 8
Om de boekensteun-achtige uitstraling van de bomen op de foto te voorkomen, maakte ik een onderscheid tussen de vorm, de tonaliteit, de kleur en de specificiteit van de twee gebladertezones. Donkere waarden doen de boom aan de linkerkant dichter lijken, en zijn dunne takken verbinden de linkerkant met de rechterkant. Ik voegde een paar donkere markeringen aan de toren toe om richels en raaminzetten aan te geven. Spritzes van water verzachtten de randen van de boomstammen en vervaagden de voorgrondwassingen, waardoor mysterie werd toegevoegd.
Thomas Schaller Live demo
Deze Facebook Live-demo was voor ons allemaal een geweldige tijd. Met dank aan Tom voor zijn gulle delen en mooie werk!
Geniet van een waterverfdemonstratie met Thomas Schaller terwijl hij zijn schilderproces in detail bespreekt en royaal laat zien hoe hij de artistieke magie één schilderkunstige slag tegelijk laat gebeuren!