Het leven en de kunst van Andrew Wyeth vieren
Andrew Wyeth werd voor het eerst geïntroduceerd in aquarel door zijn vader, de beroemde illustrator NC Wyeth, en door een van de vrienden van zijn vader, Sid Chase. Hij begon meteen te kijken naar het werk van grote aquarellisten uit het verleden, vooral Amerikaanse kunstenaars die 'aquarel uit de academische benadering van de Britten haalden en het iets vrijer maakten', legde hij uit.
Een van de eerste historische kunstenaars die de jonge Wyeth informeerde en beïnvloedde, was Winslow Homer (1836–1910), wiens werk hij voor het eerst zag bij een bezoek aan Homer's studio in Prouts Neck, Maine.
"Ik heb nooit het werk van andere mensen willen kopiëren, maar ik wilde de waarheid in de natuur vinden die zij uitdrukken - en dan mijn eigen waarheid vinden, " zegt hij in het boek Andrew Wyeth: Early Watercolors, door Susan Strickler (Currier Museum of Art, Manchester, New Hampshire). 'Dus Homer leidde me naar iets anders. Ik kreeg een richting die authentiek was voor mij en voor wat ik voelde."
Naarmate zijn interesse in waterverf toenam, groeide ook Wyeth's bewustzijn van andere grote kunstenaars die het medium gebruikten, met name degenen die het net zo vrij en expressief gebruikten als hij. Hij was vooral geïnteresseerd in degenen die een persoonlijke stijl hadden ontwikkeld en hun scala aan mogelijkheden hadden uitgebreid.
Wyeth ontmoette veel van die kunstenaars, zoals Edward Hopper, tijdens reizen naar New York of zomerexcursies naar Maine; en een aantal anderen riepen hem op in Chadds Ford, Pennsylvania.
Het enthousiasme dat Andrew en Betsy Wyeth hadden voor de Amerikaanse schilderkunst wordt aangetoond door hun stichting, The Wyeth Foundation for American Art. Tot op de dag van vandaag biedt de Foundation substantiële ondersteuning voor tentoonstellingen, catalogi, onderzoek en aanwinsten van Amerikaanse kunst.
Wyeth stierf in zijn slaap op 91-jarige leeftijd op 16 januari 2009. Om het leven van zo'n ongelooflijke kunstenaar te vieren, lees verder voor Wyeth's 20 top aquarellisten die hij deelde met voormalig redacteur M. Stephen Doherty, die de kunstenaar bezocht in zijn huis in Chadds Ford, Pennsylvania, in 2007, slechts twee jaar voor zijn dood.
Geef je liefde voor waterverf een cadeau dit vakantieseizoen met ons seizoen van besparingen. Geniet in overvloed van aquarelboeken van North Light Books in onze Essential eBooks Sale! Boven aan uw lijst staat misschien Splash 19: The Best of Watercolor eBook, dat is omslag met prachtige aquarellen en nu beschikbaar met 40% korting!
En vergeet niet om je aquarelwerk ter overweging en aandacht te geven in de Splash 21 Art Competition !
Een lijst met 20 top aquarellisten
Toen ik Andrew Wyeth voor het eerst voorstelde om een lijst samen te stellen van 20 kunstenaars waarvan hij dacht dat hij een van de grootste aquarellisten was, beschouwde hij zowel hedendaagse als historische beoefenaars.
“Hij is bezorgd dat het beperken van de lijst tot historische figuren het te kort zou maken; en dat het toevoegen van hedendaagse schilders het te lang zou maken, 'zei zijn curator, Mary Landa. "Hij maakt zich ook zorgen over het beledigen van een aantal goede aquarellisten waar hij misschien niet aan denkt."
Ik stelde voor dat hij zich zou concentreren op historische schilders en een lange lijst zou overwegen die ik had samengesteld. Tegen de tijd dat ik Wyeth's huis in Chadds Ford, Pennsylvania, in 2007 bezocht, had hij meer vertrouwen in het voltooien van een lijst die zou suggereren aan waterverfliefhebbers wat hij voelde als het kenmerk van een geweldig waterverfschilderij.
De definitieve lijst van 20 grote schilders omvat degenen die het belang van aquarel hebben verhoogd en hebben geholpen een duidelijk Amerikaanse houding ten opzichte van het medium te definiëren, evenals kunstenaars die minder bekend zijn, maar een unieke expressieve benadering bieden voor het werken met combinaties van in water oplosbare verven.
De selectie bevat enkele voor de hand liggende keuzes die op bijna iedereen staan - zoals Winslow Homer en John Singer Sargent - evenals artiesten zoals William Thon, Hardy Gramatky en Morris Graves, die de leeftijd, ervaring en houding van Wyeth weerspiegelen.
Wyeth kende en bewonderde verschillende van de kunstenaars die zijn interesse in expressieve representatie deelden; en daarentegen voelde hij geen bijzondere affiniteit met de abstracte expressionisten of de fotorealisten die in waterverf schilderden op ongeveer hetzelfde moment dat hij met het medium werkte.
Het punt bij het formuleren van deze lijst is om een breder beeld van aquarel te bieden dan veel mensen met Wyeth zouden associëren. Mensen vormen vaak de verkeerde mening dat hij aangetrokken werd door sentimenteel, pastoraal of nostalgisch.
Uit een overzicht van het enorme aantal aquarellen dat hij sinds eind jaren dertig maakte, blijkt echter dat hij vaak in de ban was van de kracht van de natuur, de vergankelijkheid van het leven, de juxtapositie van levende en levenloze vormen en het vermogen van aquarel om de ziel van de artiest. Dat zijn vaak de kwaliteiten die hij ook in schilderijen van andere kunstenaars bewonderde.
Wat duidelijk is, is dat geen enkele andere hedendaagse kunstenaar de manier waarop schilders aquarel gebruiken zo sterk heeft beïnvloed als Wyeth. Zijn schilderijen zijn de afgelopen 60 jaar zo uitgebreid tentoongesteld en gereproduceerd dat bijna elke aquarellist door hem is beïnvloed, direct of indirect.
Deze invloed kan afkomstig zijn van directe ervaring, door leraren of collega-kunstenaars, of door verzamelaars die elke aquarellist meten tegen Wyeth.
Veel kunstenaars hebben het onderwerp van Wyeth's schilderijen, zijn kleurenpalet, zijn voorliefde voor detail, zijn oriëntatie op persoonlijke thema's of zijn bereidheid om individuele percepties te uiten geëmuleerd.
Iedereen die zo'n ongekend succes heeft genoten en zo'n doordringende invloed heeft gehad op generaties kunstenaars, kan worden verontschuldigd als hij arrogant, afstandelijk of afstandelijk was. Beroemdheden op andere gebieden zijn tenslotte notoir veeleisend.
Ondanks zijn bekendheid, rijkdom en invloed, bleef Wyeth door de jaren heen dezelfde persoon die hij was toen hij zijn eerste tentoonstelling met aquarellen in 1938 op 20-jarige leeftijd monteerde.
Nog laat in het leven was hij een aardige, zorgzame en waarderende man die net zo enthousiast was over de vrijheid die aquarel bood als toen zijn vader hem voor het eerst aanmoedigde om de verf te gebruiken.
Zelfs met een grote overzichtstentoonstelling in het Philadelphia Museum of Art en een tentoonstelling van zijn tekeningen in het Brandywine River Museum in 2006 - slechts een paar jaar voor zijn dood in 2009 - was Wyeth nog steeds het meest opgewonden toen hij op de grond zat met een stapel waterverf papier op zijn schoot, penselen en verf aan zijn zijde gelegd, en een boom of een figuur die voor hem poseert.
Hij maakte soortgelijke opmerkingen over zijn liefde voor waterverf toen hij schreef over de schilderijen gereproduceerd in een boek getiteld Andrew Wyeth Autobiography (Bulfinch Press, New York, New York).
“De enige deugd is om snel een idee neer te zetten zonder na te denken over wat je op dit moment voelt. Het is je vrije kant. Waterverf hoort zich niet te gedragen, 'merkte hij op met verwijzing naar Half Bushel, een schilderij van een mand onder een appelboom, gemaakt in 1959.' Je zit in de schoot van de goden - bijna zoals schilderen met je ogen half gesloten.”
Over een andere aquarel schreef Wyeth: 'Soms wil ik niet te duidelijk zien. Je bouwt een soort kleur op die puur een interpretatie van de waarheid is. Alles om weg te komen van het voorspelbare. Dit geldt ook voor het ontwerp van een foto.”
Hij ging tenslotte verder: “Schilderen gaat over het overtreden van de regels. Kunst is toeval. '
Proost op 100 jaar, Wyeth. Hoewel je nu bijna tien jaar weg bent, zijn je met kunst gevulde erfenis en passie voor waterverf eeuwig.
Blader door de rest van Wyeth's beste waterverfkunstenaars hieronder en laat ons je favorieten weten in de reacties!
