De onconventionele schetsconventie
Wauw! Degenen onder ons die de eerste bijwonen elke SketchKon komen nog steeds uit de kunst-geïnduceerde contact high! Maar ik verwachtte echt niets minder. Het is wat er gebeurt als je zoveel kunstenaars, schetsboeken, creatieve mensen, kunstinstructeurs, workshops, kunstmakers en hun benodigdheden, inspirerende sprekers en gepassioneerde leden van de gemeenschap op één plek verzamelt!
Er waren onverwachte momenten, stimulerende momenten en ronduit krachtige momenten. Elk van hen heeft me op zijn beurt geholpen erachter te komen hoe ik mijn creativiteit in de toekomst wil richten en ik wil een paar van deze hier met je delen! Want het maakt niet uit of je persoonlijk bij SketchKon was of hier met mij de inspiratie opdoet, er is geen limiet of beperking aan hoe inspiratie je kan bereiken als je open staat voor de mogelijkheden.
Ik zal deze kunstzinnige momenten met me meenemen naar de studio in de hoop dat ze als vonken zijn die vlam vatten (op een veilige, niet-brandbare manier) terwijl ik aan mijn volgende ronde van creatieve projecten begin. Zoals altijd hoop ik dat het voor jou hetzelfde is!
Sweet Goodness, Veel schetsen
Als SketchKon één gemeenschappelijke noemer had die aan de meeste van zijn ervaringen en situaties ten grondslag lag, was het zeker het schetsen! Er werd geschetst terwijl we luisterden naar gesprekken van kunstenaars. Buiten schetsen in het zonnige Pasadena. Er was binnen geschetst. We schetsten elkaar. We schetsten onszelf zoals Prashant Miranda laat zien in de onderstaande afbeelding. Er schetste stillevens. We schetsten monsters en portretten, architectuur en eten. We schetsten in kleur en in zwart en wit.
Zweet aan het werk met Crescent RENDR No Show Thru Paper
Ik werd betrapt op de camera en gaf de Crescent RENDR No Show Thru Paper een training. Dit papier is ondoordringbaar voor zover ik kan zien, ongeacht wat u op het oppervlak gebruikt. Ik heb allerlei pennen en stiften geprobeerd en zag hoe zelfs met inkten en spuitverf het oppervlak intact blijft. Dat betekent dat er geen verloren pagina's in je schetsboek moeten rouwen vanwege markeringen die doorbloeden. Geweldig oppervlak!
Talking the Talk met The Blue Walk
Toen ik zag dat The Blue Walk-kunsttours een stand hadden bij SketchKon en dat hun motto was "reizen met de snelheid van jou", wist ik dat ik meer moest weten. Ik was in staat om Jeanette van The Blue Walk te spreken; kunstinstructeur Jane LaFazio, die workshops heeft geleid op de meest verbazingwekkende, inspirerende plekken op aarde met The Blue Walk; en Pat, een deelnemer aan SketchKon die me vertelde over hoe vriendschap, kunstjournaal en vakantie allemaal samenkwamen voor haar tijdens een recente Blue Walk-reis naar Parijs!
Monsters schetsen met behulp van perslucht
Ik herinner me mijn favoriete schetsoefening nog uit mijn kindertijd. Mijn leraar kwam langs met een zwarte stift en maakte een willekeurig cijfer op het verder blanco papier van elke student. Ik zag zoveel dingen in dat ene merkteken, maar uiteindelijk besloot ik het gezicht van Fred Flintstone te tekenen. Maar het punt is, een verdwaalde markering kan het begin zijn van een geweldige kunstsessie. Stefan Bucher liet dat precies zien aan zijn SketchKon-studenten in zijn werkplaats, waar een druppel inkt een explosie van perslucht kreeg en allerlei monsters werden geboren! Wat een leuke sessie! Bekijk de video die ik heb gemaakt van enkele studenten op het werk!
Kijken naar artiesten die ik op het werk leuk vind
Voor mij gaf SketchKon me ook de mogelijkheid om verschillende fangirl-momenten te hebben. De eerste was met instructeur en kunstenaar Gina Rossi Armfield in haar sessie Poetry in Motion. Gina liet iedereen vervoeren terwijl ze gepassioneerd sprak over hoe het geschreven woord emoties, gedachten en beelden overbrengt. Gina vertrouwde hoe poëzie vorm heeft gekregen en leidde tot haar eigen werk en inspireerde ons allemaal om het poëtische woord in onze eigen stukken op te nemen, zodat het onderdeel wordt van de beelden die we maken. Ik was vereerd om haar tijdens verschillende sessies te introduceren en Vana White met haar te spelen terwijl ze een heleboel geweldige swag aan haar fans uitdeelde.
Ik werd ook (herhaaldelijk!) Geïnspireerd door kunstenaar Gigi Chen. Toen ze het idee van pareidolia (of dingen in dingen zien) introduceerde in een bomvol huis van SketchKoners en ze het inspirerende proces leerde dat ze gebruikt om creatief en zonder grenzen te schetsen.
De andere was toen Gigi het had over haar Bowerbird-lichaam van kunstwerken, waarin empathie en zelfs het weerspiegelen van het gedrag van dieren haar heeft geleid tot nieuwe manieren om de wereld te zien en de manier waarop ze zichzelf als een schepper beschouwt, heeft veranderd. We hebben onderzocht hoe objecten en hun plaatsing een verhaal kunnen vertellen en hebben gebrainstormd welke objecten symbolisch belangrijk zijn voor ieder van ons en hoe we ze kunnen opnemen in onze eigen "bowers" als een manier om onszelf uit te drukken!