Er wordt gezegd dat je jezelf als een buitenstaander zou ervaren om het heden te ervaren, alsof je een acteur in een filmscène bent. Dit is een leuke manier om naar het leven te kijken en jezelf te dwingen je omgeving op te merken, anders doe je dat misschien niet; wat hoor, zie, voel je? Soms hoeven we dit kleine mentale spel echter niet te spelen - we bevinden ons in een moment en willen het voor altijd onthouden. Daarover schrijven of foto's nemen helpt, maar veel kunstenaars kiezen ervoor om de scène in een schilderij te interpreteren; misschien een meeslepende waterval die op een berghelling is ontdekt, of een rustig pad langs een met kreek gevulde minnow.
Johannes 'praktisch advies voor composities
Ongeacht de scène zijn er weinig dingen die zo frustrerend zijn als weten wat je wilt schilderen, maar niet weten hoe je het moet portretteren. Landschapskunstenaar Johannes Vloothuis heeft een passie voor het schilderen van landschapstaferelen in waterverf, pastel acryl en olie en hier deelt hij die kennis met ons, te beginnen met een eenvoudige, snelle en effectieve benadering van het samenstellen van landschapsschilderijen.
Johannes organiseert ook een verf mee over het stabiliseren van je schilderijen met picturale balans, dus zorg ervoor dat je je plekje reserveert en alle tips en trucs krijgt die hij moet delen!
Werken met een referentie
Wanneer u het referentiemateriaal selecteert, streeft u naar een verhouding van 75% van de picturale informatie die nuttig is voor uw komende compositie. Uw referentie moet rijk genoeg zijn om zelfs als zelfstandige foto te kunnen kadreren. De resterende 25% is gereserveerd voor tweaken. U kunt secundaire foto's toevoegen om uw ontwerp te versterken.
1) Breek het landschap in 3 hoofdmassa's:
- De lucht
- De verticale massa (kliffen, bergen, gebladerte, gebouwen en watervallen)
- De horizontale massa (grasvelden, rivieren, beken, meren, zeegezichten en vlakke sneeuw)
Om te begrijpen wat een massa is, rondt u alle elementen af in één eenheid. Op deze foto maken de groenblijvende bomen, de struiken, de berg en de verre heuvel allemaal deel uit van de verticale massa. Het meer en het strand vormen de horizontale massa.
2) Beslis welke van deze massa's zullen overheersen door het de meeste vierkante inches te geven. Elk van de drie kan een interessante compositie maken, maar het idee is niet om te proberen de ene massa te laten concurreren met een andere in waarde of het aantal vierkante inches. De andere massa's moeten op een voor de hand liggende manier ondergeschikt zijn.
3) Bepaal de totale waarde die u aan elke massa toekent, zodat ze duidelijk van elkaar verschillen. Onder de meeste omstandigheden zou een eenvoudig waardeplan zijn:
a) De lucht de lichtste waarde (meestal een middenlichtwaarde)
b) De verticale massa het donkerst (meestal een mid-dark waarde)
c) De horizontale massa is tussen de lucht en de verticale massa. (Meestal een gemiddelde waarde)
Directe toepassing van de aanpak
Deze foto van Kelly, Wyoming, net buiten het Teton National Park, had een saai veld dat overheerste. Het verdiende niet zoveel aandacht. De verticale massa was interessanter, dus ik noemde dat de overheersende massa. Het veld en de lucht werden vervolgens bijgesneden. Door het veld uit te snijden, concentreert de kijker zich meer op de bomen en huizen.
In landschappen is de verticale massa meestal de donkerste, de lucht de lichtste en het veld de middelste waarde. Het is een veilige investering om uw schilderijen op die manier te plannen.
Het laatste werk houdt rekening met al deze compositieplanning, maar, nogmaals, zorgt voor die cruciale 25% inspiratie die langskomt tijdens het schilderen.
Workshops voor iedereen
In elke workshop introduceert Johannes de verf zelf door uit te leggen hoe deze het beste kan worden gebruikt (omdat elk zijn eigen kwaliteiten en eigenaardigheden heeft), en biedt verschillende demonstraties over hoe specifieke elementen van scènes zoals rotsen, bomen en zand kunnen worden geschilderd zoals hij deed net nu, zodat je hem kunt volgen en zijn slagen kunt nabootsen. In zijn nieuwste Paint Along over het stabiliseren van je schilderijen met picturale balans bespreekt Johannes nog meer compositie tips en trucs, dus reserveer je toegang nu!
Nadat je een van deze bronnen hebt bestudeerd, kun je de technieken gebruiken om dat landschapsschilderij te creëren dat in je achterhoofd zit te wachten om op het doek te worden losgelaten.