20 Pastel Works van 20 Topartiesten
Elk jaar, gedurende twee decennia, heeft de Pastel 100 Annual Competition 100 uitzonderlijke pastelkleurige werken van topartiesten en opkomende talenten geëerd. Wanneer de winnaars van de 20e jaarlijkse Pastel 100-competitie worden gevierd in het aprilnummer van Pastel Journal, heeft het magazine in totaal 2.000 pastelschilderijen tentoongesteld!
Ter gelegenheid van ons 20-jarig jubileum hebben we de archieven van Pastel 100-schilderijen opnieuw bekeken en 20 van onze favoriete prijswinnaars geselecteerd. Intrigerend. Energiek. Krachtig. Overtuigend. Elegant, fris. Levendig. Boeiend. Vlekkeloos. Stoutmoedig. Dit zijn slechts enkele woorden die zijn gebruikt om deze prijswinnende pastelwerken te beschrijven. Neem een kijkje, neem wat inspiratie op en doe dan je eigen pastelkunst in de 20e jaarlijkse Pastel 100-competitie hier. Genieten!
1. Frosty Morning van Skip Whitcomb
Stop nooit met leren. Wat scheidt de grote meesters van het schilderen van de rest? Als hij het zou beperken tot slechts één kenmerk, zegt Skip Whitcomb dat het de mogelijkheid is om te blijven leren.
"Alle grote meesters waren geweldige studenten, hun hele leven lang, " merkt Whitcomb op, die graag de meesters bestudeert om zijn groei als kunstenaar voort te zetten. “Je kunt naar een museum gaan, je schetsboek nemen, zitten en thumbnails van je favoriete schilderijen maken. Je begint te begrijpen waar die kunstenaar over ging, waarom niets op het schilderij een ongeluk was. Het komt zo dicht mogelijk bij een gesprek met die kunstenaar over het maken van het schilderij. '
2. Desert Spring Suite door W. Truman Hosner
Minder is meer. "Er zijn waarheden die in het begin bijna simplistisch lijken, maar hoe meer je ze bestudeert, hoe meer je erachter komt hoe waar ze zijn", zegt Truman Hosner. “Je hoort bijvoorbeeld vaak de uitdrukking 'minder is meer' en het klinkt eenvoudig. Maar hoe meer ik uit het leven heb geschilderd, hoe meer ik heb geleerd dat het belangrijker is wat ik niet opschrijf dan wat ik doe. '
De kunstenaar merkt op dat Desert Spring Suite hier een goed voorbeeld van is. "In de woestijn is er dit heldere, scherpe licht en je kunt elk detail van elke plant, elke wervelkolom op de cactus zien, " vervolgt hij. 'Maar dat kun je niet allemaal schilderen. Je moet keuzes maken. '
3. Three Reds van Brennie Brackett
Werk voor de "Wow." In het begin was compositie een van de moeilijkste dingen voor kunstenaar Brennie Brackett. Nu biedt het haar eindeloze mogelijkheden voor creativiteit.
"Ik geniet van schilderen, maar het leukste voor mij is om na te denken over wat ik wil doen, " zegt ze. “Meestal is het rommelen met een reeks objecten totdat ze een aangename compositie vormen. Ik laat meestal een hoorbare 'wauw' horen als ik op de plek kom waar ik wil zijn. '
4. Downtown door Andrew McDermott
Blijf jezelf. De compositie in vogelvlucht van McDermott trok de aandacht van juryleden, maar zijn prijswinnaar is ook uniek omdat hij op zwart papier is geschilderd. McDermott zegt dat hem op school was verteld geen zwart papier te gebruiken.
“Ik wilde erachter komen waarom, dus ik probeerde het. Daarbij ontdekte ik dat er geen reden is om verschillende dingen niet te proberen”, legt hij uit. “Je kunt de regels overtreden. Je moet je eigen weg vinden. Ga naar workshops, volg lessen, leer van je instructeurs, maar emuleer ze niet. Wees gewoon jezelf."
5. Juwelen door Nancy McDonald
Speel met kleur. De kleurenkunstenaar Nancy McDonald gebruikt graag wat ze voelt. "Ik volg geen regels, " zegt ze. "Ik speel graag veel met kleur en ik vind dat subtiele contrasten net zo belangrijk zijn als andere."
Om te beginnen met schilderen, Jewels, bracht ze een dynamische lavendel-paarse acrylverf ongelijk over wit, geschuurd pastel papier aan. “Ik heb veel verschillende gronden geprobeerd, maar ik hou het meest van intense kleuren. Ze geven een soort buzz die door het hele schilderij heen komt.”
6. The Preacher door Sam Goodsell
Sla de juiste houding. Een belangrijk aspect van portretten is het vinden van de juiste houding, de houding die de persoonlijkheid van de oppas onthult. Miniatuurschetsen helpen Sam Goodsell deze problemen uit te werken, omdat hij tegelijkertijd de negatieve ruimte rond het onderwerp beschouwt. "Beschouw de persoon als een silhouet en zoek naar interessante buitenruimtes - dat is wat ik doe", zegt hij.
7. In a Pensive Mood van Diana DeSantis
Begin met abstractie. Diana DeSantis zegt dat het laatste waar ze aan denkt bij het schilderen van een portret, gelijkenis is. In plaats daarvan ligt haar focus op de vormen van de figuur, de functies en zelfs de details.
Ze gaat uit van abstractie: grote, niet te onderscheiden vormen worden opgesplitst in kleinere, totdat er iets verschijnt - ja, de gelijkenis. "Als een kunstenaar op zoek is naar een gelijkenis en de focus op vormen, positief en negatief, verliest, heeft hij de tekening verloren en de gelijkenis verloren", legt ze uit.
8. Transitory Shadows van Kim Lordier
Weet wanneer je moet stoppen. Vereenvoudiging is de sleutel tot Lordiers impressionistische stijl. Ze noemt Barry John Raybould, een autodidactische olieverfschilder, voor het leren hoe ze het onderliggende abstracte ontwerp in een compositie kan vinden door snelle licht-en-donkerstudies (notans) te maken. "Ik merk dat hoe meer ik werk, hoe sneller ik de essentie van de scène kan vinden - en stoppen", merkt Lordier op.
9. Tchoupitoulas door Brian Cobble
Zoek naar een stemming. Tchoupitoulas toont een eens drukke straat, nu stil. Brian Cobble, bekend om zijn stadsgezichten, wordt vaak aangetrokken door de onbewoonde scène. Toen hij in 2004 dit deel van de uptownkant van New Orleans tegenkwam, was orkaan Sandy een ramp die nog zou komen. Maar het gebied was al 'griezelig en verlaten', zegt Cobble, en heel erg het soort milieu om een schilderij te inspireren.
10. Threads door Peter Seltzer
Geef de kijker iets om over na te denken. Er zijn symbolen te lezen in het werk van Peter Seltzer - 'threads' om te trekken, als je wilt. "Er is vaak een subtekst in mijn werk, " legt hij uit, "maar ik probeer het schilderij visueel aantrekkelijk genoeg te maken zodat degenen die er puur visueel naar toe willen komen, iets hebben om tijd mee door te brengen en degenen die ernaar op zoek zijn een verhaal zal ook iets vinden. '
11. Ghat Women door Dawn Emerson
Leg een ritme vast. Toen ze de sketch voor Ghat Women maakte, reageerde Dawn Emerson op het ritme en de patronen. "Ik wist meteen dat het een schilderij zou worden", herinnert ze zich. “Ik zag het cirkelvormige ontwerp van de figuren en de manier waarop ik de rode kleuren door het hele schilderij kon laten werken. Design is een groot deel van wat ik doe. De compositie was vanaf het begin erg belangrijk. Ik wist dat ik het oog van de kijker van voren naar achteren wilde leiden. '
12. Awakened By The Sun van Frederick Somers
Laat je hart leiden. In zijn zoektocht naar wat dit schilderij nodig had, liet Somers zijn hart de weg wijzen. "Ik heb de compositie goed begrepen - om hem te laten ademen", zegt hij. “De linkerkant had meer lineaire lijnen, donkere lijnen en hoogtepunten, terwijl aan de rechterkant grotere tonale vormen waren. Ik speelde de warmte van de sinaasappels tegen de schaduw op de sneeuw, waardoor het gloeide. Ik heb rood toegevoegd en ze samengevoegd in de achtergrondvormen om het interessant te maken."
13. Is het al lente? door Elizabeth Ganji
Werk zonder een net. Elizabeth Ganji maakt vaak een miniatuurwaardeschets met grijze markeringen om het ontwerp en de waarden van haar pastelwerken te plannen; maar ze maakt geen tekening op het echte papier. Ze begint in plaats daarvan met een houtskoolonderlaag - om te voorkomen dat de schets te kostbaar wordt.
"Hoe meer ik aan een schilderij werk, hoe stagnerender het wordt en ik begin de essentie en energie te verliezen die ik probeer over te brengen, " merkt ze op. "Als ik er in het begin te veel van hou, neem ik minder risico's en worden mijn slagen minder zorgeloos en speels."
14. Yellowstone Finale door Aaron Schuerr
Bewerk de scène. Om de contrasterende warmte van het licht te verenigen met de koelte van de sneeuw in de schaduw, stelde Aaron Schuerr alle waarden in op het heldere licht aan de horizon. "In het schilderij is het blauw in de sneeuw of het goud in het water niet noodzakelijkerwijs wat ik zag", legt hij uit. “Het is wat het beste verband hield met het licht aan de horizon. Ik heb ook geprobeerd de temperatuur van de voorgrondstroom aan te passen zodat deze koeler is dan de stoom nabij de horizon."
15. The Path To Giverny van Ray Hassard
Het verhaal ontwerpen. Op de referentiefoto voor zijn prijswinnende landschap was de fietser met zijn vriendin en ging hij weg van de stad. Maar Ray Hassard draaide hem om en bewerkte het tweede figuur om de compositie en de verhalen te versterken.
"In zekere zin was het een schilderij van de ochtend toen ik voor het eerst op weg was naar Giverny en het aan het einde van dit veld zag, " merkt Hassard op. "Ik wilde dat de kijker het gevoel had dat hij daar ook naartoe ging." De fietser en het pad, dat hij opzettelijk uit het midden plaatste, leiden de blik van de kijker naar het dorp in de verte.
16. Bon Appetit, nr. 3 van Yael Maimon
Ken je onderwerp. De bekroonde pastel van Yael Maimon maakt deel uit van een Cat-serie waar ze al jaren aan werkt. "Ik ken katten van binnen en van buiten", zegt Maimon, "en toch leer ik bij elk schilderij nieuwe dingen over mijn onderwerp."
De kunstenaar besteedt veel tijd aan het observeren van de dieren, het maken van kleurstudies en snelle schetsen, het bestuderen van kattenanatomie en zelfs het bijwonen van kattenoperaties in haar plaatselijke dierenreddingscentrum. "Ik denk dat het goed kennen van je onderwerp essentieel is om het met overtuiging en vertrouwen te schilderen en de ware essentie ervan over te brengen, " legt Maimon uit.
17. Chloe door Daud Akhriev
Leg licht vast met lagen. Akhriev bereikt de briljante effecten van licht door een gelaagd proces. "Ik begin graag met een donkere, meer verzadigde kleur zodat ik aan het einde het licht naar voren kan brengen, " legt hij uit. "Met Chloe begon ik heel donker te worden om het licht te intensiveren en aan het einde legde ik dik op de lichte gebieden met zachte pastelkleuren van Sennelier en Unison, met zwaardere, boterachtige lagen."
18. Lipstick van Jian Wang
De kracht van grenzen. We kunnen niet genoeg krijgen van de meesterlijke manier waarop Jian Wang de details beperkte voor krachtige resultaten in Lipstick. "De kunstenaar laat de kijker focussen op wat belangrijk is door meer afgewerkte gebieden in te zetten tegen gebieden die slechts worden voorgesteld", zegt jurylid Vianna Szabo. “Door de arm te laten vervagen in de ritmische tekening van de hand die de spiegel vasthoudt, blijven kijkers gefocust op het gezicht en het gebaar van de vrouw. De splash van roze op de achtergrond suggereert sfeer en licht zonder haar in een bepaalde omgeving te plaatsen. '
Wang heeft de kracht van suggestie gebruikt, waardoor kijkers de vrijheid hebben om hun eigen interpretatie van de rustige scène te onderscheiden.
19. Schilderij van oud Chinees aardewerk door Aurelio Rodriguez Lopez
Ken uw concept. Hoewel het prijswinnende schilderij van Aurelio Rodriguez Lopez verblindt met zijn technische precisie, is de grote prestatie van de kunstenaar dat de techniek een centrale rol speelt in het inventieve 'schilderen binnen een schilderij'-concept - in de uitdrukking zelf, die Lopez beschrijft als een' eerbetoon aan pastel."
20. Wat wordt onze volgende favoriete pastel?
De plek is open en het kan de jouwe zijn. Voer vandaag je nieuwste, beste pastelkleurige werken in voor de 20e jaarlijkse Pastel 100 en word onderdeel van ons jubileumfeest!
Verken pastel schilderij en plein air met deze videodemo en zie waartoe dit veranderlijke medium in staat is in de vrije natuur!