Hoe een artiestenverklaring te schrijven
Een artist statement is een steeds evoluerende tekst. Veel kunstenaars worstelen ermee; sommigen hopen het helemaal te vermijden. Ze kunnen grandioze beweringen doen dat kunst voor zichzelf spreekt.
Of dat waar is of niet, een artist statement is een integraal onderdeel van een publieke aanwezigheid. Het kan redelijkerwijs niet worden vermeden. Met dat in gedachten zijn hier enkele basisoverwegingen voor het ontwikkelen van dit essentiële document.
Beperk de bio
Een kunstenaarsverklaring is geen levensverhaal. Noem alleen die biografische elementen die relevant zijn voor het begrijpen van je kunst. Het opnemen van geboorteplaats is standaard omdat de wereldwijde kunstmarkt een context wil voor de visuele referenties die in een oeuvre kunnen verschijnen, hoewel sommige kunstenaars vinden dat gerichtheid op culturele achtergrond relevanter is. Evenzo kunnen belangrijke persoonlijke ervaringen die het onderwerp of de methode van uw werk informeren, noodzakelijk zijn.
Kies uw aanpak
Een artist statement heeft geen definitief formaat. Sommige uitspraken lijken manifest te zijn; anderen zijn persoonlijke mijmeringen; weer anderen duiken in kunstgeschiedenis en theorie met eindeloze referenties. Elke kunstenaar vindt de stijl die bij zijn of haar werk past, maar dit kost tijd en regelmatig schrijven.
Behandel de basis
Wat uw specifieke formaat, stem of schrijfstijl ook is, uw verklaring moet bepaalde basisprincipes bevatten: het moet u introduceren, het medium en de vorm van uw werken beschrijven en het belangrijkste thema, sociale probleem of proces presenteren dat uw werk informeert - dit alles in minder dan 200 woorden.
Laat het gaan
Wanneer je voor het eerst gaat zitten om te schrijven, probeer dan niet je laatste artiestenverklaring te maken. Toen je begon met het maken van kunst, pakte je niet meteen een groot blok Carrara-marmer aan, maar schetste je en oefende je hand. Ook hier wil je verschillende ideeën oefenen. Je moet van plan zijn om meer dan 200 woorden te schrijven om te ontdekken wat je wilt zeggen. Hier zijn enkele oefeningen om je aan het denken te zetten:
1. Schrijf een persoonlijk verhaal over jezelf als kunstenaar. Schrijf over je kunstleraar op de lagere school, de reis naar Peru op de middelbare school en al het andere dat een rol heeft gespeeld bij het worden van een kunstenaar. Later haalt u de belangrijkste momenten uit die relevant zijn voor uw huidige werk.
2. Kijk naar je werken en beschrijf ze. Identificeer het medium waarin u werkt en de consistente elementen in al uw stukken. Wat ben je aan het maken? Neem details op om een visie voor uw lezer te helpen creëren.
3. Of je nu landschappen, abstracte kleurenvelden of houten sculpturen produceert, overweeg hoe je aangetrokken bent tot je onderwerp, ons medium. Heb je andere methoden gebruikt voor andere soorten werk? Wat vind je leuk aan je huidige methode en praktijk?
4. Identificeer thema's en problemen in uw leven. Zijn ze in jouw werken? Beschrijf hoe ze verschijnen als visuele metaforen in uw kleurenpalet, via uw medium enzovoort. Laat je nu grandioos klinken, want je kunt het later altijd temperen. Als die problemen niet in je werk voorkomen, bespreek dan waarom kunst voor jou een ruimte is. Hoe neemt uw kunst u af van de dingen die u zorgen baren, en wat biedt die afstand? Hoe kan jouw kunst hetzelfde doen voor anderen?
Reflecteer en verduidelijk
Sommige kunstenaars vrezen dat het schrijven van een kunstenaarsverklaring de natuurlijke creatieve impuls van hun werk zal vernietigen. Om verschillende redenen kunnen woorden en ideeën aanvoelen als nagels die de kunst vastpinnen en er alle leven uit halen.
Proberen het proces te beschrijven terwijl je erin zit, is een uitdaging, maar vaak is een kunstenaarsverklaring alleen nodig tegen het einde van het bouwen van een oeuvre voor een show, een subsidie- of residentie-aanvraag, een artikel of een website. Beschouw de artist statement als een kans om na te denken over wat voor jou belangrijk is en om de impuls achter de kunst te verduidelijken om je kijkers naar een zo volledig mogelijke ervaring te begeleiden.
Pro-tip: verzamel je gedachten. Maak aan het begin of einde van elke maand een uur vrij om over uw studiopraktijk te schrijven. Verwijs later naar deze opmerkingen wanneer u een formele kunstenaarsverklaring moet produceren.
Overweeg je publiek
De reden dat er geen strikt formaat voor uitspraken is, is omdat verschillende artiesten verschillende doelgroepen proberen te bereiken. De vorm van de verklaring helpt die verbinding te overbruggen.
Voor een show wilt u zich richten op het specifieke werk dat in de show wordt weergegeven. Voor een aanvraag voor een subsidie of ingezetenschap wilt u misschien de relaties tussen uw werk en de doelstellingen van het instituut onthullen. Op uw website kunt u de belangrijkste thema's en materialen in uw praktijk van de afgelopen jaren identificeren.
Neem in het algemeen persoonlijke en praktische ontwikkelingen op die kijkers zullen helpen de keuzes die u in uw oeuvre heeft gemaakt te waarderen. Esoterische ideeën en jargon verwarren iedereen. Stompe taal duidt vaak op artistieke verwarring of, erger nog, manipulatie. Streef ernaar direct en eerlijk te zijn, zoals een collega.
Geef jezelf tijd
Een kunstenaarsverklaring kost tijd om zich te ontwikkelen. Wacht niet tot de avond ervoor en hoop iets briljants weg te gooien. Wat u briljant vindt, is misschien een moeras van verwarde verklaringen die voor anderen geen betekenis hebben.
Velen vinden dat het schrijven van een kunstenaarsverklaring ideeën in het werk onthult die extra opheldering en ontwikkeling behoeven. Geef jezelf de tijd om na te denken over hoe je het belang van familie, milieu, politiek, tijd, ruimte, materiaal, kleur en al het andere dat van belang is voor je werk wilt uitdrukken.