Ouder = beter
Proost op de 10 winnaars van onze meer dan 60 kunstwedstrijd 2014! Ze variëren van 64 tot 83 jaar en delen hun werken en verhalen. En bekijk zeker ook het uitgebreide assortiment kunstwedstrijden dat we hier het hele jaar door aanbieden.
Linda Sheppard
76 • Beaufort, South Carolina
Eind jaren '70 woonde ons gezin in Californië. Als een drukke moeder van vier jonge kinderen probeerde ik tijd te vinden voor mijn liefde voor schilderen. Omdat ik vele uren naar de balletlessen van mijn dochter keek door een eenrichtingsraam, begon ik een verhaal te zien ontstaan. Het doel van veel aspirant-ballerina's is om een pas de deux te dansen; Ik realiseerde me dat ik de poses van de dansers kon gebruiken om de ervaring van relaties te illustreren. Een paar jaar later had ik een solotentoonstelling van die schilderijen met de naam 'Een zoektocht naar intimiteit'.
Een workshop met de beroemde Californische scèneschilder, Robert E. Wood, heeft mijn leven veranderd. Aan het einde van de twee weken zag Wood dat ik ontmoedigd was, dus liet hij me de werken zien die hij had ingezonden voor zijn masterproef: het waren geen grote schilderijen. Ik dacht toen: “Ik heb een lang leven voor me. Als hij zoveel kan verbeteren, kan ik het ook. '
Ik vertelde hem dat ik het gevoel had dat ik het onopgeloste verdriet van de dood van mijn eerste echtgenoot in Vietnam moest wegwerken. Wood suggereerde dat ik de verschillende gemoedstoestanden van de oceaan schilderde - niet te verwachten dat ik het werk aan anderen zou laten zien.
Ik bedacht Memories bij 98 als een schilderij van vriendschap tussen twee dames in een naaigroep, maar bij de fotoshoot bleek dat de ene dame niet naar de andere keek ("Ze is niet mijn vriend!"), dus gebaarde ik naar mijn fotograaf om één onderwerp tegelijk te fotograferen. Ik vroeg elke dame mij een verhaal te vertellen over iets goeds dat hen was overkomen. Bernice, de figuur op dit schilderij, zei dat ze zou vertellen hoe ze haar man ertoe had gebracht haar te vragen met hem te trouwen.
Bernice had een knappe heer gevraagd haar te begeleiden naar de Harvard Club voor een dans. De beau ging echter naar huis met een flirterig meisje dat op zijn schoot had gezeten, niet Bernice! Ze was woedend. De volgende dag beschuldigde ze hem ervan 'de meest onbeschofte man ter wereld' te zijn. Hij zei: 'Je hebt gelijk. Kom met me mee en we gaan picknicken aan de Hudson River.”Kort nadat ze waren getrouwd, stierf hij aan een hersenziekte. Pas nu realiseer ik de correspondenties in Bernice's en mijn verhalen. MB
Jean Smith
83 • Fishers, Indiana
Mijn zoon en kleindochter bezochten in 2011 de omgeving van Birmingham, Ala, om te helpen met het opruimen na de meest destructieve tornado in de geschiedenis van het gebied. De ramp in Alabama is gebaseerd op een foto die mijn zoon heeft gemaakt van het gebied dat hij en zijn dochter hebben verholpen; Ik realiseerde me dat het beeld een zinvol, maar ook opvallend onderwerp zou zijn. In feite, de foto zo volledig vastgelegd de grimmige verlatenheid van de nasleep van de storm, ik hoefde de compositie of kleuren niet te veranderen.
Landschappen, vooral die met oude gebouwen, behoren tot mijn favoriete onderwerpen, dus hoewel deze stormachtige scène niet typisch is voor mijn werk, wist ik hoe ik de atmosferische effecten en scherptediepte kon vastleggen. Ik werk over het algemeen in secties, in dit geval beginnend met de lucht en dan door naar de achtergrondbomen en uiteindelijk de voorgrond. Ik lag in drie of vier lagen kleur, die het beeld diepte geven.
Ik ontdekte mijn interesse in kunst op de lagere school en volgde lessen op de middelbare school en tijdens mijn studie aan de Butler University in Indianapolis, via het John Herron Art Institute (nu de Herron School of Art and Design). Ik heb 30 jaar in olie gewerkt, hoewel mijn schilderij werd onderbroken door de geboorte van mijn kinderen en hun activiteiten via de middelbare school. Nu werk ik in waterverf en geef ik portretschilderlessen. Momenteel werk ik aan een schilderij van kinderen uit Kenia, op basis van foto's die mijn minister maakte tijdens een zendingsreis. HD
Ginny Seabrook
72 • Green Valley, Arizona
Herinneringen komen tot leven in mijn schilderijen. Ik heb ballet gestudeerd in New York City en hoewel ik niet meer dans, kan ik hele balletten in mijn hoofd uitvoeren. Vaak voel ik tijdens het schilderen het werk op dezelfde manier dat ik nog steeds de beweging van dans voel. Ik denk dat daarom veel van mijn werken een sterk gevoel van beweging hebben.
Ik begon te tekenen en schilderen als een kind en bleef dit doen door middel van de universiteit. Mijn carrière was echter in het lesgeven van Engels en ik stopte vele jaren met schilderen toen ik trouwde en een gezin had. Nadat ik met pensioen ging, hervatte ik het schilderen, eerst realistische aquarellen en uiteindelijk abstracte acrylverf.
Ik heb lang bewondering gehad voor het werk van abstracte kunstenaars - Kandinsky en Klee zijn mijn favorieten - maar het duurde even voordat ik erachter kwam hoe ik er een kon worden. In lokale kunstgroepen heb ik geleerd van het werk van mijn vrienden en heb ik lessen gevolgd bij Francheskaa, een Tucson-kunstenaar. Ik begin elk schilderij zonder een plan en ik schilder snel en vrij in de vroege stadia zodat mijn innerlijke criticus geen kans krijgt om een woord te uiten. Ik blijf bij een schilderij totdat het tegen me begint te spreken. Dan luister ik naar het schilderij en hebben we een gesprek. De laatste fasen duren van dagen tot maanden om me te voltooien. Ik kijk naar het stuk en vraag mezelf af naar waardecontrast, kleurdominantie, vorm en balans.
In de laatste fasen van Circuitous versterkte ik enkele kleuren en benadrukte ik de cirkelvormige beweging die was begonnen te verschijnen. Dit stuk roept niet alleen mijn liefde voor beweging en dans op, maar drukt ook iets uit dat ik tijdens mijn reis door het leven heb geleerd: de reis is niet lineair, maar keert terug en brengt me tot onverwachte uitdagingen en serendipitous momenten van geluk. HD
Bill Baffa
74 • Dix Hills, New York
www.baffawatercolors.com
Onder invloed van mijn moeder, die mode-illustrator was in New York City, schilderde en tekende ik tijdens mijn vroege opleiding, hogeschool en post-universiteit, tot een carrière als reclamekunstregisseur en grafisch ontwerper en de opvoeding van drie kinderen verliet geen tijd voor schilderen en weinig tijd om mijn kunstopleiding voort te zetten. Ik pakte het schilderen weer op nadat ik met pensioen ging. Nu, met mijn vrouw, Arlene, reis ik door de Verenigde Staten en naar het buitenland, altijd op zoek naar die unieke kleine elementen in de grotere weergave die mijn ziel raken, tot mij spreken en fluisteren: "Schilder mij". Ik schilder krachtige beelden die nuances tot leven brengen die anders door de toevallige toeschouwer zouden worden gemist.
Ik gaf mezelf de opdracht om op een late middag in en om een paardenstal mogelijke schilderijen te verkennen en ging de zadelkamer binnen. De teugels die aan haken tegen een oude houten muur hingen en de metalen stukjes zonlicht met gegoten schaduwen vangen waren geweldig. Ik wist meteen dat dit het schilderij was dat ik wilde voltooien. Vaak zijn mijn schilderijen afkomstig van een directe verbinding met kleine segmenten van objecten in hun natuurlijke omgeving. Vorig jaar had Bits & Bridles de eer om te worden geselecteerd voor de 147e American Watercolor International Exhibition in de Salmugundi Club in New York City.
Mijn proces van het schilderen van aquarellen is misschien iets anders dan het proces van traditionele waterverfkunstenaars omdat ik heel strak en met veel lagen op lagen en veel gemengde randen schilder. Kijkers zijn zelfs vaak verrast om te ontdekken dat mijn schilderijen aquarel zijn in plaats van olie. MG
Carole Berren
71 • Warwick, Rhode Island
www.caroleberren.com
Ik schilderde All Aboard de 932 op Yupo. Ik vind dat werken op een glad, niet-absorberend oppervlak me de mogelijkheid biedt om mijn onderwerp te verkennen terwijl ik mijn papier en verf onderzoek, beide bewegen en veranderen, waardoor ik in het proces kan komen, terwijl ik "het verhaal" van mijn schilderij verken.
Alles aan boord van de 932 werd geïnspireerd door mijn rit op een werkwagen in New Orleans. Ik kon me de arbeiders en hun gedachten, relaties met werk en gezin, de opwinding en dan de uitputting van een zware dag van zwoegen voorstellen. Ik hoorde hun liedjes en probeerde me hun gewoonten en manier van leven, hun dromen voor te stellen.
Nadat ik de foto had genomen die het referentiebeeld zou worden voor iedereen aan boord van de 932, en voordat ik het had geschilderd, veranderde de tragedie van orkaan Katrina New Orleans en al zijn mensen in een plaats van wanhoop en schaamte vanwege de manier waarop de regering omging met het ongeluk. Ik kon een tijdje niet schilderen omdat ik de gevoelens en de vernietiging van de huizen en levens van deze mensen onmogelijk kon begrijpen. Toen New Orleans eenmaal aan het herstellen was, was de eerste trolley die weer in werkende staat was, niemand minder dan de 932. Het gaf me de hoop, de wederopbouw en de overtuiging dat de mensen van New Orleans deze tragedie zouden overwinnen. MG
Paul Chapman
71 • Hudson Falls, New York
www.paulmchapmanart.com
Mijn kunstcarrière begon aan de Staatsuniversiteit van New York in New Paltz, en ik begon met lesgeven kort na mijn afstuderen. Een vrouw, drie kinderen en 35½ jaar later ging ik met pensioen. Tussen het helpen van mijn gezin, het opknappen van een huis en het bouwen van een nieuw huis, had ik slechts minimaal kunstwerken kunnen maken. In 2001 wijdde ik mijn tijd aan kunst en bracht ik elke dag tijd door om een betere schilder te worden.
Chaos is de tweede in een experimentele serie die bedoeld is om afstand te maken tussen waar ik bekend om ben geworden: industriële interieurs en exterieurs. De meeste van mijn industriële schilderijen zijn van complexe structuren met niet-gespecificeerde perspectieven. Deze nieuwe serie bleef complex, maar het onderwerp is organisch; Ik besloot dichter bij natuurlijke visuele verwikkelingen te komen. Dit schilderij is bijna monochromatisch, zwart en wit met bruin riet en bladeren. Ik vind dat je donkerder kunt gaan met een vergelijkbare kleur waarvan de waarde dieper is, in plaats van zwart te gebruiken. Ik vind ook dat grijstinten gemaakt van complementaire kleuren, plus wit of zwart, me meer voldoening geven dan grijstinten gemaakt met alleen zwart en wit. Een ding dat ik leuk vind aan dit schilderij is het feit dat het twee voeten stevig in de echte wereld heeft geplant - het bestond in de tijd - maar het is zonder twijfel abstract.
Toen ik aan dit stuk begon, vroeg ik mezelf af: "Waar moet ik beginnen?" Het antwoord was: "Vandaag zal ik die streng volgen en zien waar het naartoe gaat." Ik maakte verschillende misrekeningen en merkte dat ik delen overdreef die van me weggingen, die altijd een schilderij tot leven brengt. Ik ben erg goed in het maken van fouten, maar ik denk dat ik ze beter kan oplossen. Bij het schilderen moet je altijd trouw blijven aan je oorspronkelijke visie. Als je daarvan afdwaalt, wees dan bereid om helemaal opnieuw te beginnen. MW
Henry Washington
64 • Bakersfield, Californië
Tijdens de eerste tweederde van mijn carrière nam mijn kunst een achterbank in bij het zorgen voor mijn gezin en het verzekeren van hun economisch welzijn. Ik was een basketbalcoach en kunstleraar in het Kern High School District in Bakersfield, Californië. Hoewel ik mezelf als een kunstenaar beschouwde, heb ik begrepen dat ik echt een leraar was die aan het leren was om kunstenaar te worden.
Dit is een van de mooie aspecten van lesgeven: je leert samen met je studenten. U wilt dat ze succesvol zijn, waardoor u manieren moet vinden om hen te helpen. Je maakt je eigen werken en je geeft wat je hebt geleerd door aan je studenten. Terwijl je je studenten begeleidt, leer je opnieuw van de fouten die ze maken. Het is een gekke cyclus, maar ik vind het geweldig!
Een dag op het strand is een voorbeeld van hoe lesgeven mijn eigen kunst heeft geholpen. Tijdens mijn vakantie in Atlantic City maakte ik foto's van het zes meter hoge gras om met mijn studenten te delen, omdat ze in Californië niet zo lang gras zien. Bij het bekijken van de foto's viel één beeld van gras, lucht en drie iconische strandgangers op en ik besloot het, met een paar aanpassingen, te gebruiken als referentie voor een schilderij. Dat lange gras bleek echter een uitdaging. Na een paar mislukte pogingen, slaagde ik met een laagmethode, waarbij grotere gebieden met een vlakke kleur werden overlapt met kleinere en kleinere gebieden met lichtere kleuren, waardoor de randen blender bleven. Ik ging door met deze techniek tijdens het schilderen. De lagen abstracte, gekleurde vormen helpen bij het modelleren van de figuren, suggereren textuur in de promenade en creëren een illusie van diepte in het gras.
Door de jaren heen hebben dergelijke ervaringen me geholpen mijn potentieel als kunstenaar te ontwikkelen. Ik geef nog steeds kunststudenten op de middelbare school en momenteel organiseer ik een tentoonstelling in april in de jongere galerie in Bakersfield, Californië, van werken van kunstleraren in het Kern High School District. HD
Philip Barlow
81 • Salt Lake City, Utah
De favoriete verhalen van Pooh kwamen voort uit de boeken van AA Milne, geïllustreerd door EH Shepard, die we aan onze kinderen en kleinkinderen voorlezen. De armoedige oude beer, genaamd Boo, was mijn speelgoed uit mijn kindertijd en mijn eigen kinderen speelden met hem (hij werd waarschijnlijk ook door een paar familiehonden gekauwd). In dit schilderij stapt Poeh op magische wijze uit de Milne-boeken - om verhalen over zijn wilde avonturen aan Boo te vertellen.
Ik ben altijd geïnteresseerd geweest in de werken van de oude meesters, wier duisternis niet zo zwart is als ze lijken; ze bevatten in plaats daarvan een gevoel van licht van binnen. Ik probeer ook dat lichtgevoel in de duisternis te vangen. Ik hou ervan dat mijn onderwerpen gaan van scherpe randen tot zacht tot oneindig.
Ik stel een opstelling samen met de camera. Op deze manier kan ik het licht regelen en sterke schaduwen en zachtere randen creëren, naar mijn mening. Ik heb misschien 10 of meer afbeeldingen om uit te kiezen en, afhankelijk van de complexiteit van de installatie, zal ik gedetailleerde transfers naar de grond (canvas) maken en beginnen te schilderen.
De favoriete verhalen van Pooh vereisten meer schetsen en aanpassen van het lichaam en de gebaren van Pooh dan de meeste van mijn stillevens. Ik moest Poeh integreren in de compositie met de gevulde beer, boekenplanken en boeken die ik vooraf had gearrangeerd en verlicht alsof ik op een podium stond. De letters op de boeken die ik heel laat in de laatste schildersessies heb toegevoegd.
Wat betreft advies aan andere artiesten: het is belangrijk om respect te hebben voor je talent en hard werken. Behandel uw schilderij als een bedrijf en streef er altijd naar om professioneel te zijn in uw omgang met galerijen en verzamelaars. MB
Marjorie Collins
73 • Oxford, Engeland
www.marjoriecollins.com
Op een dag trok een weinig gebruikte broodrooster mijn aandacht en ik dacht 'ontbijt'. Dus ik kookte twee eieren met de zonnige kant naar boven, legde ze op mijn favoriete bord met streeprand en zette een kopje koffie. Hier injecteer ik wat advies: meer betekent niet noodzakelijkerwijs beter. Stel je de eieren voor als de hoofdrolspelers, centraal; u wilt niet dat een gecompliceerde omgeving afbreuk doet aan hun prestaties! Hier elimineerde ik toast en voegde ik een gestreepte stof in om de elementen aan elkaar te koppelen.
Na het behalen van een bachelor of science graad in design aan de University of Michigan en tijdens mijn werk als ambtenaar, volgde ik schildercursussen aan de School of the Art Institute of Chicago. Het lesgeven in die periode was bevooroordeeld in de richting van het abstract expressionisme, terwijl ik merkte dat ik meer beïnvloed werd door abstracte realisten zoals Alex Katz en, wat betreft inhoud, Edward Hopper. Ik ontdekte later Wayne Thiebaud.
Wat mijn leven veranderde, was een Engelse academicus trouwen en in 1975 naar Oxford verhuizen. Toen onze tweeling werd geboren, raadde een andere kunstenaar me aan geen tijd vrij te maken van schilderen, maar er zo snel mogelijk weer in te springen. Tegen de tijd dat de kinderen peuters waren, "Mama, ga schilderen" was een waarschuwing dat ze onheil hadden! Ze dachten dat ieders moeder schilderde en zelfs nu weten mijn kleinkinderen van 6 en 3 jaar dat oma schildert. De oudere geniet van tekenen. Zoals ze ooit zei, terwijl ik naar haar tekening van mij keek: "Ik teken wat ik zie." De belangrijkste kenmerken waren mijn rode bril en, in tegenstelling tot de manier waarop ik haar zou schilderen, had mijn kleinkind mijn haar heel duidelijk vanuit een rechte hoek uit mijn huid komen en dan omvallen - men moet in zo jonge leren van die nauwkeurigheid! MB
Marla Smith
71 • Prescott, Arizona
www.marlasmith.com
Hoewel mijn kunstreis laat in het leven begon, is de verloren tijd goedgemaakt door de emotionele en viscerale impact die het op mij heeft gehad. Opgegroeid op een ranch, heb ik altijd een diepe bewondering gehad voor uitgestrekte landschappen. Mijn huis ligt in het Westen en ik voel me gedwongen om een visuele weergave te maken van wat me inspireert, of dat nu landschappen of dieren in het wild zijn. Ondanks een levenslange liefde voor kunst, heb ik geen formele kunstopleiding genoten. Onderweg zijn maar een paar workshops en schilderen en plein air geweest.
Maynard Dixon Country was in feite afkomstig van een plein air-studie die ik deed in Mt. Carmel, Utah, het huis en de studio van Maynard Dixon, de beroemde California Scene-schilder, wiens werk de reikwijdte van het Amerikaanse Westen veroverde. Het is een prachtig land en ik schilder daar zo vaak als ik kan. Ik geloof dat studies en plein air effectief zijn in het proces van creëren. Ik doe mijn best om kleine aantekeningen te maken over het tijdstip van de dag, het weer, de kleuren die ik zie. Ik vind het erg handig om deze details terug te vinden terwijl ik aan studiostukken werk. MW