Risico's nemen in uw kunst
Robert Rauschenberg was een kunstenaar die graag het conventionele artistieke denken uitdaagde. Hij gebruikte gevonden materialen om collages en assemblages te maken die zowel degenen die ze zagen verbaasden als in de war brachten. Geïnspireerd door zijn artistieke visie en stijl, zullen we een collagelandschap creëren met gevonden papieren en andere materialen, samen met acrylverf.
Het gebruik van gevonden objecten, papier en andere items in illustraties voegt niet alleen textuur, interesse en verwondering aan ons werk toe, het brengt de verbeelding van de kijker in het spel. Rauschenberg vertelt ons dat we niet bang moeten zijn om iets willekeurig in een kunstwerk neer te zetten. Risico's nemen is onderdeel van het maken van kunst, samen met probleemoplossing en onzekerheid. Vind een manier om het te laten werken.
Laten we nu een collagelandschap maken met dit in gedachten. Materialen die je nodig hebt:
- Donkere acrylverf of gesso (ik gebruikte zwarte gesso)
- Verf kwasten)
- Uitgerekt canvas of gewiegd bord (ik gebruikte een bord van 11 x 14)
- Vloeibare acrylverf (ik gebruikte Golden® Artist Colors in Naples Yellow Hue en Titan Buff)
- Paletmes, breed lemmet of spatel
- Gevonden papieren, een variëteit, waaronder neutrale kleuren en een paar gekleurde stukjes
- Mat medium en / of zacht gel mat medium
- Heavy-body acrylverf, uw kleurenkeuze (ik gebruikte Golden Titanium White)
- Potlood, # 2
- Optioneel: Golden Gel Topcoat met Ultra Violet Light Stabilizers, semi-gloss of zwaar gel medium
Stap-voor-stap een collagelandschap maken
1. Bereid het substraat voor
Verf het substraat met een donkere kleur. Ik koos voor zwarte gesso, maar andere goede keuzes zijn Golden Artist Colors-acrylverf in Pruisische blauwe tint, Dioxazine-paars of zelfs Pyrrol rood of rood oxide. Vergeet niet om ook de zijkanten van het substraat te schilderen, indien van toepassing. Toegestaan om te drogen.
2. Mix in lichtere kleuren
Plaats een paar druppels vloeibare acrylverf op het substraat in een paar lichte kleuren. Schraap de verf over het oppervlak met een paletmes. Ik gebruikte Titan Buff en Naples Yellow Hue.
Laat de kleuren mengen terwijl je schraapt. Maar zorg ervoor dat sommige donkere gebieden zichtbaar blijven. Toegestaan om te drogen.
3. Verzamel papierresten
Pak een assortiment van zowel neutrale als gekleurde stukjes papier en efemere verschijnselen. Ik vond een paar stukjes in mijn schrootdoos met fel oranje en rood erop en besloot het kleurenschema neutraal te houden, behalve die twee kleuren.
4. Begin met werken aan uw collage
Begin uw collage met een kruisvormige vorm, een los gevormd kruispunt van een verticale lijn en een horizontale lijn. Met de 'T' of kruisformatie van deze vorm kunt u eenvoudig een collage in meer dan één richting bouwen. Ik besloot om met mijn oppervlak in een horizontale (horizontale) oriëntatie te werken. Dit proces werkt ook in portretoriëntatie (verticaal).
De kruisvorm fungeert als het anker voor de plaatsing van alle andere elementen. Gebruik mat medium om lichtgewicht materialen te hechten en gel medium om zwaardere elementen te bevestigen.
5. Stel uw basis in
Plaats het grootste collage-element het dichtst bij het snijpunt van de "T" van het kruisvormig. De kruising van deze originele twee stukken vormt de kern van het brandpunt.
Zie deze kruisvormige stukken als de fundering van een gebouw. Elk stuk groeit het gebouw in zowel breedte als hoogte met het kruispunt als de hoofdingang. Elk van de andere items die u toevoegt, dient om de hele compositie te compenseren.
Als je eerste stuk breed en lang is, kun je een lang smal stuk loodrecht op de originele kruisvormige stukken plaatsen. Voeg extra stukken horizontaal en verticaal toe totdat u tevreden bent met de structuur.
Wanneer u met neutrale en gekleurde elementen werkt, plaatst u de kleuren in de compositie. Dit stimuleert de kijker om de kleur rond de compositie te volgen. Toegestaan om te drogen.
Pro-tip: als u een envelop aan een compositie hecht zoals ik deed, kunt u overwegen de achterkant van de envelop weg te snijden voor een betere hechting en minder bulk.
6. Voeg meer verf toe
Zodra je de elementen op hun plaats hebt, is het tijd om te schilderen. Toen ik in dit stadium naar de compositie keek, zag ik dat ik wat bewerkingen moest doen. Ik wist dat ik wilde dat de verouderde aspecten van de ephemera opvallen, dus koos ik ervoor om Titanium White acrylverf te gebruiken.
Met mijn penseel heb ik de verf aangebracht en enkele randen en details van de collaged elementen bewerkt. Ik liet ook plekken achter waar de Titan Buff en Naples Yellow Hue zichtbaar waren, evenals stukjes van de zwarte achtergrond.
Ik wilde de achtergrond schoon maar niet te schoon, leeg maar niet kaal. Bewerken helpt u bij het verfijnen van wat u uw kijker wilt laten zien. Mogelijk hebt u twee lagen witte verf nodig om de donkere gebieden te bedekken en een goede dekking te krijgen.
7. Maak je markering (en)
Creëer wat nadruk op verschillende gebieden met potlood. Ik dacht dat de rauwheid van de potloodstrepen de vintage elementen in de compositie zou uitspelen. Met het potlood benadrukte ik enkele lijnen van de compositie en maakte markeringen op en verlengde andere elementen.
Meestal begin ik met het versterken of verlengen van zowel een verticale als een horizontale lijn in de compositie. Daarna gebruik ik mijn artistieke instinct om andere gebieden te selecteren om te benadrukken of uit te breiden. Ik denk dat de handgetekende details bijdragen aan de algehele complexiteit van de compositie.
8. (Optionele stap) Stel je oppervlak waterpas
Voeg een faux wax laag toe met behulp van de Gel Topcoat. Ik gebruik dit om verschillende niveaus op het oppervlak te benadrukken. Sommige van mijn collagestukken waren behoorlijk dik. Gebruik een laag of twee dikker medium, zoals de Gel Topcoat of een zwaar gelmedium, als laatste laag dient om het oppervlak visueel waterpas te stellen.
Gel Topcoat is een van mijn favoriete mediums. Het is dik en sappig, verspreidt zich gemakkelijk en de UV-bescherming is een geweldige toevoeging bij het werken met oud papier. Verspreid de gel met een breed mes voor een gelijkmatig oppervlak en laat enkele uren drogen.
De kracht van 'What If'
Het vermogen van Rauschenberg om te kijken naar de mogelijkheden die inherent zijn aan materialen die we elke dag zien, is zo'n goede les voor mensen die in gemengde media werken. Ik moedig je aan om altijd 'wat als' te vragen in je kunstpraktijk.
Wat als ik iets ondersteboven of binnenstebuiten gebruikte? Wat als ik een ander geel vervang? En wat als ik er gewoon over gesso? Laat innovatie je metgezel zijn tijdens je artistieke verkenningen.
* Deze kunst en dit artikel van Chris Cozen verschenen voor het eerst in onze zusterpublicatie, Cloth Paper Scissors.