Leer de waterverftechnieken - voor compositie, ontwerpelementen en steunpunt - van beroemde waterverfkunstenaars zoals Winslow Homer, Andrew Wyeth, JMW Turner, John Singer Sargent en Edward Hopper.
Het Essential Notebook van Watercolorist is de bron om te kiezen nadat je deze meesterlijke inspiratie hebt opgezogen. Vind scènes opnieuw uit die overeenkomen met elke referentiefoto die je hebt en leer het plezier van waterverf, zodat je blijft schilderen op jouw manier. Genieten! - Courtney
1. Neem een uniek gezichtspunt in, zoals Winslow Homer
In de winter van 1885-86 schilderde Winslow Homer (1836-1910) een aantal opvallende aquarellen tijdens zijn vakantie in Nassau. Populair om zijn prachtige omgeving en gematigde klimaat, deze haven van Bahama's was toen al een modieus resort. Maar in zijn aquarel, A Wall, Nassau, geeft Homer de kijker niet de klassieke prentbriefkaart. Natuurlijk is de scène gevuld met weelderige tropische kleuren en opvallend Caribisch licht, maar het gezichtspunt is zeer ongebruikelijk.
Ver van een typisch schilderachtig panorama, heeft Homer het klassieke uitzicht op de kustlijn geblokkeerd met een dikke grijze muur. De opdringerige muur domineert niet alleen de onderste helft van het schilderij; het is ook eenvoudig en zonder textuur. De verticale opening in het koele tropische groen en blauw van de waterkant biedt het enige reliëf. Maar zelfs deze uitnodiging in het middelste gedeelte van het schilderij bevindt zich ongemakkelijk ver naar links en leidt ons weg van het belangrijkste middelpunt: de witte zeilboot.
Snijden
Bovendien heeft Homer het schilderij in tweeën gesneden met twee zeer sterke horizontale lijnen. In dit geval komt Homer weg met het gebruik van dergelijke niet-traditionele artistieke apparaten omdat hij interessante dynamische spanningen en een sterk gevoel van beweging heeft opgezet.
Let op de aanrakingen van dof oranje en rood op de muur die hij gebruikt om de muur te harmoniseren met het sterkere rood in de bloemen hierboven en om een beslissende maar subtiele vorm in de rechter benedenhoek te creëren om het oog naar de middengrond te trekken.
Het spel van gevlekt licht op de muur (een voorbeeld van Homer's geweldige exploitatie van het Witboek) leidt het oog ook slim over de muur naar het midden. De lucht en het gebladerte leiden het oog van links naar rechts en de flamboyante rode frangipanibladeren verbinden de belangrijkste delen van het schilderij terwijl ze als vuurwerk boven de dikke muur lijken te exploderen.
Voorloper van het modernisme
Deze compositie, die het toneel vormt voor de moderne Amerikaanse schilderkunst, heeft een bijna oosterse eenvoud en benadrukt spanningen en balansen om een uniek gezichtspunt te creëren. De aquarellen van Homerus worden door velen beschouwd als de grootste kunst die Amerika ooit heeft geproduceerd. En zijn talent om de kijker uit te dagen met een ongemakkelijk of niet zo voor de hand liggend beeld is één reden. Een andere is zijn directe en energieke uitvoering van het medium. Hij schildert zeer doelbewust en met buitengewone controle, maar krijgt een onbewerkte uitstraling.
2. Beheers je compositie zoals Andrew Wyeth
In zijn beroemde ei-tempera schilderij uit 1948, Christina's World, geeft Andrew Wyeth ons een uitstekende weergave van zijn bedreven gebruik van compositie-apparaten. In dit schilderij laat hij zien dat designelementen niet opvallend hoeven te zijn om effectief te zijn. Soms zijn ze zelfs zo subtiel dat ze aan je aandacht ontsnappen, tenzij iemand je aandacht op hen vestigt.
Als je goed kijkt, zie je twee losse plukjes haar die uit het hoofd van Christina steken. Deze twee sloten zijn in de vorm van gebogen lijnen, die het nabijgelegen paar sporen weerspiegelen die bergopwaarts naar het huis leiden. Rechts bovenaan de oprit is er een hek dat weer echo's weergeeft. Aan de linkerkant van Christina's hoofd is nog een plukje haar, waarvan de vorm ook elders op de foto wordt weerspiegeld. Het wordt herhaald in de bochtige lijn op het veld linksboven en opnieuw - deze keer omgekeerd - aan de andere kant van haar hoofd.
Het lichaam van een vrouw, herhaald
Er is ook een volledige vorm die weergalmt in dit schilderij - een die vrij onopvallend, maar enorm krachtig is. De vorm van het lichaam van de vrouw weerklinkt abstract in de vormen van de gebouwen op de achtergrond. Het gebeurt in het gebouwencomplex in de rechterbovenhoek van de foto. En je zult het weer vinden in het kleine bijgebouw direct boven haar op de top van de heuvel.
Wat we hier eigenlijk hebben, is een organische vorm (het lichaam van de vrouw) die wordt weerspiegeld in twee geometrische vormen. Deze herhaling van vormen is niet toevallig of toevallig. Het is het product van het compositorische genie van de kunstenaar. En het is dit soort instinct waar geweldige kunst van is gemaakt.
Landschap en figuur
Het dominante element in dit schilderij is de schijnbaar uitgestrekte en verlaten helling, die het wanhopige figuur op de grond isoleert. (Christina Olson, het model van Wyeth, kon niet lopen.) De nadruk ligt echter op het figuur.
Ten eerste zal het oog veel eerder worden aangetrokken door een menselijke vorm dan door een gebouw. Een complexe vorm trekt ook meer de aandacht dan een eenvoudige vorm, en het gedraaide lichaam van het model is veel complexer dan al het andere in zicht.
Lijnen om het oog te richten
In Christina's World kunnen we ook Wyeth's slimme gebruik van richtingslijnen ontdekken. In het bovenste deel van het schilderij gebruikt hij diagonale lijnen om je oog naar het beeld en naar het huis op de heuvel te leiden, waar Christina naar kijkt - en waarschijnlijk waar ze wil zijn.
De vorm van de schijnbaar gestrande figuur bestaat volledig uit diagonale lijnen, die overgang en / of instabiliteit impliceren. De gebouwen op de top van de heuvel zijn daarentegen stabiliserende elementen - vooral die aan de rechterkant (het huis van Christina). Hoewel hun daken schuin zijn, worden ze meer dan gecompenseerd door de verticale contouren van de zijkanten en schoorstenen van het gebouw. Aldus lijken de structuren behoorlijk solide en stevig te zijn. Dit staat in dramatisch contrast met de fl oundering figuur in het onderstaande veld.
Wyeth heeft hier ook het principe van uitkijkpunt en perspectief gebruikt. Er is geen twijfel dat het beeld dichtbij u is, terwijl het huis ver weg is. Dit lange uitzicht, dat over haar heen en naar het verre huis kijkt, onderstreept haar staat van isolatie. En omdat Wyeth ons uitkijkpunt achter Christina heeft geplaatst, delen we haar verlatenheid, die de psychologische impact van het schilderij versterkt.
3. Neem een directe aanpak zoals John Singer Sargent
"Leven met Sargent's aquarellen is leven met gevangen en vastgehouden zonneschijn", zei een van de vele biografen van de kunstenaar. De aquarellen van John Singer Sargent lijken inderdaad licht uit te stralen. In Figure with Red Drapery trilt de hele ruimte met de bravoure van zijn penseelvoering.
Een liefdesaffaire
Er is geen twijfel dat Sargent (1856-1925) van waterverf hield. Vanaf het moment dat hij de meesters in musea studeerde en verliefd werd op schilderen, gebruikte hij waterverf. De directheid ervan maakte hem enthousiast. En zoals elke echte meester, was hij in staat om de aquareltechnieken die hij beheerste over te dragen naar elk ander medium dat hij probeerde. Met een eenvoudige blikken doos pankleuren zei Sargent dat hij "het beste van een noodgeval zou maken."
Sargent's Ways
Zijn proces was eenvoudig: eerst bevochtigde hij zijn papier met een lichte wassing van kleur, waardoor sommige delen onaangeroerd bleven. Vervolgens begon hij met een geladen borstel de vorm van de figuur te articuleren en de rode doek te vullen met een rijke, verzadigde kleur.
Hij heeft zijn onderwerpen in dit vroege stadium nooit geschetst - het papier zou nog steeds te nat zijn om een scherpe rand te bereiken. In plaats daarvan vormde hij de figuur in vorm door elk deel van het lichaam duidelijke middelmatige schaduwvormen en donkere schaduwvormen te geven, terwijl hij vakkundig de lichtste gebieden onaangeroerd liet.
Hij schilderde de donkere kant van een vorm, samen met het gebied rondom de vorm, waar de waarde vergelijkbaar was. Toen het papier begon te drogen, zou hij donkere verfstreken gebruiken en randen accentueren om de vormen te definiëren en het licht te laten zien.
Een grote schilder, een grotere tekenaar
Zoals blijkt uit zijn zelfverzekerde penseelvoering, was Sargent een uitstekende tekenaar, het resultaat van jarenlange voortdurende oefening. Een vriend van de kunstenaar Adrian Stokes, die hem observeerde, merkte op: Toen hij eenmaal was gevestigd … was de snelheid en directheid waarmee hij werkte geweldig … Zijn hand leek te bewegen met dezelfde behendigheid als bij het spelen over de toetsen van een piano … Het was een soort of steno, maar het was magisch. '
4. Combineer de echte en de romantische zoals JMW Turner
Het tijdperk van de Verlichting in de 18e eeuw markeerde een tijd waarin wetenschappers en kunstenaars het belang van observatie en studie in beslag namen. John Ruskin, de grote Engelse schrijver en kunstcriticus van die tijd, schreef dat JMW Turner (1775-1851) 'door een stad liep met een rol dun papier in zijn zak en een paar krassen maakte op een vel of twee van het, wat zo weinig een indicatie was van alles wat hij zich wilde herinneren. Toen hij 's avonds in zijn herberg aankwam, voltooide hij het potlood snel en voegde hij zoveel kleur toe als nodig was om zijn plan van de foto vast te leggen."
Een waargenomen vuurzee
Toen de Londense parlementsgebouwen op 16 oktober 1834 door vlammen werden verteerd, lag Turner voor de kust in een roeiboot en nam hij snel de dramatische scène op in zijn pocketschetsboek. Hij sloeg de pagina's zo snel om om de scène vanuit verschillende gezichtspunten vast te leggen dat de achterkant van elke aquarel een beetje van de vorige erop had geblot.
Turner werd zeker beïnvloed door het tijdperk van de verlichting, maar hij was ook een product uit de romantische tijd (1789-1837), een tijd waarin kunst en wetenschap onverbiddelijk met elkaar verbonden waren. Net als andere romantische kunstenaars was hij niet alleen geïnteresseerd in observatie, maar ook in emotie. Zijn onderwerpen hadden vaak symbolische boventonen en zijn penseelvoering was even subjectief als objectief.
Toen Turner dit grote monument in vuur en vlam zette, was het niet het detail waarop hij zich richtte. Hij schilderde de woede van de natuurkrachten. In zijn handen werden vuur, water en de met rook gevulde lucht een apocalyptische gebeurtenis.
Als je kijkt naar de reeks schetsen van het vuur die hij ter plaatse deed, kun je zien waar hij het papier letterlijk aanviel met furieuze penseelstreken. En in The Burning of the Houses of Parliament, een studie die een jaar later werd uitgevoerd, onderzoekt Turner nog steeds het thema van de woede van de natuur en ontwikkelt het tot rijkere en complexere versies. Turner was zelfs zo geboeid door het thema dat hij het telkens opnieuw zou schilderen in zowel waterverf als oliën.
5. Bestudeer het licht zoals Edward Hopper
Edward Hopper (1882-1967) begon zijn artistieke carrière als commercieel illustrator. Van de ervaring zegt hij: “Ik was altijd geïnteresseerd in architectuur, maar de redactie wilde dat mensen met hun armen zwaaiden. Misschien ben ik niet erg menselijk. Wat ik wilde doen was zonlicht schilderen aan de zijkant van een huis."
In The Mansard Roof schilderde hij architectuur op zijn manier. Hij bracht vorm over met het drama van licht en vulde bijna de hele compositie met deze grote, opvallende structuur. Hopper schilderde het huis tijdens een van zijn vele zomerbezoeken aan Gloucester, Massachusetts, op Cape Ann.
Het meest oostelijke punt van de Verenigde Staten, Cape Ann, is vaak een erg winderige plek. Als gevolg hiervan schilderde Hopper vaak scènes zoals deze vanuit zijn auto. Aangezien Gloucester een oude stad is, liggen de meeste huizen dicht bij elkaar en vlakbij de straat. Het bijsnijden van deze afbeelding laat zien hoe we het huis zouden ervaren als we er langs liepen of reden.
Zie het, schilder het
Hopper schilderde zijn aquarellen meestal op locatie. Voor hem was het vastleggen van het unieke van een bepaalde dag zijn ware onderwerp. In The Mansard Roof speelde hij individuele kenmerken van het gebouw af, zodat het weer, de tijd van het jaar, de wind, het licht en de schaduw, de beweging van de luifels en het spel van warm en koel licht de scène domineerden.