Kunstenaar Molly Hatch combineert design en kunst samen en maakt unieke keramische kunst. Haar grillige werk is eigentijds, maar ook historisch.
De keramische kunst van Hatch is inspirerend en laat ons hongerig naar meer. (Ja, dat is een voedsel woordspeling. Deal.) Dus ging Artists Magazine met de kunstenaar om meer te weten te komen over hoe zij beeldende kunst op briljante wijze combineert met lekker eten.
Twee identiteiten, één kunstenaar
Molly Hatch heeft twee kunstidentiteiten. Ze wordt meteen gerespecteerd voor haar decoratieve borden en serviesgoed ontworpen voor trendsetters als Anthropologie.
En in de kunstwereld wordt ze evenzeer gerespecteerd voor haar opmerkelijke installaties voor het schilderen van platen. Het Museum of Fine Arts, Boston en het High Museum of Art in Atlanta zijn slechts enkele instellingen om haar installaties te exposeren.
Hatch behaalde haar BFA aan de School of the Museum of Fine Arts, Tufts, en ontving vervolgens haar MFA in keramiek aan de Universiteit van Colorado. Tegenwoordig werkt de kunstenaar in haar studio in Massachusetts, waar ze collecties in beperkte oplage creëert en samenwerkt met musea. Hatch deelt ook haar creatieve aanpak door middel van workshops, hogeschoolcursussen en instructieboeken.
Het keramische proces
Hatch beschouwt zichzelf als een schilder "die toevallig het oppervlak van keramiek kiest in plaats van canvas." Ze houdt niet alleen rekening met de esthetische aspecten van een bord, maar ook met de context waarin ze worden gebruikt.
Bovendien houdt Hatch's passie voor fijn keramiek daar niet op. Haar boek, A Passion for China: A Little Book About the Objects We Eat From, Live With and Love, verkent de geschiedenis achter fijn porselein en serviesgoed en viert de rol die keramiek speelt in het dagelijks leven.
"Terwijl we ons dagelijks leven doorkruisen, ontbijten, een kopje thee drinken of een familiediner verzamelen, zijn de keramische objecten met een patroon waar we mee leven waardevolle getuigen van onze verhalen, " schrijft ze.
Eer aan het verleden
De kunstenaar heeft veel tijd besteed aan het opnieuw verbeelden van keramiek uit het verleden, maar met een eigentijdse draai. "De vaardigheid en details in de decoratieve kunstgeschiedenis zijn altijd rijk aan ideeën", zegt Hatch. “Ik hou van het bestuderen van 18e-eeuwse Europese en Chinese exportartikelen. En ik zie vaak manieren om deze objecten uit het verleden op een nieuwe manier relevant te maken via mijn werk.”
Een van Hatch's meest trotse en meest ambitieuze stukken is haar 400-plus-plaat installatie, Physic Garden. Geïnstalleerd in 2014, werd ze geïnspireerd door twee Chelsea-fabrieksplaten uit de Frances en Emory Cocke-collectie Engelse keramiek van het High Museum.
Deze keramische kunstvertoning bootst de Chelsea Physic Garden na - een botanische tuin in Londen in 1673. De platen werden gemaakt in de Chelsea "Hans Sloane" stijl van de vroege 1750s.
Maak plaats voor keramische kunst
Hatch biedt een hernieuwde visie in de decoratieve kunstwereld. Ze speelt ook een centrale rol in het maken van keramiek tot een deel van de beeldende kunst.