Naar mijn mening is portretten het domein van artistieke meesters. Alle groten, zoals Velazquez, Rembrandt, Goya en Sargent, kunnen worden geteld als ongelooflijk bekwame en innovatieve portretkunstenaars en zijn bovendien behoorlijk briljant in al het andere dat ze kozen om te schilderen.
Hoe doen ze dat?
Hun portretkunst was zo geweldig omdat ze geweldig waren. Ze namen hun visie en unieke perspectieven en pasten die toe op hun composities, ongeacht wat ze schilderden. Ik ben bijvoorbeeld altijd verliefd geweest op de manier waarop Sargent een compositie zou samenstellen. Dat geldt vooral voor zijn portretschilderijen.
Zijn vermogen om iemands persoonlijkheid vast te leggen op de manier waarop ze zich op een chaise uitrekken of gewoon aan de voet van een trap staan? Hoe doet hij het? En het is hetzelfde met Velazquez's verfbehandeling of Goya's subtiele, gedempte tonen.
Hedendaags kunstenaar en portretschilder Daniel Greene heeft dezelfde meesterpraktijken van de artistieke grootheden geleerd, en zijn inzichten kunnen uw praktijk van portretschilderijen een kop boven de rest brengen, geen woordspeling bedoeld.
Greene behandelt elke stap van een schilderij als een bouwsteen, waarbij de delen samenvloeien tot een verenigd geheel dat geïndividualiseerd en memorabel is. Om meer inzicht te geven in hoe hij doet wat hij zo goed doet, heeft hij ons zijn stapsgewijze schilderproces aangeboden.
Maak verschillende studies uit het leven. Wanneer u op een groot canvas werkt, denk er dan over om te beginnen met pastelstudies voordat u doorgaat met het werken met olie.
In eerste instantie gebruikt Greene sneldrogende aardetinten en magere mediums die weinig tot geen langzaam drogende oliën bevatten. Met de opeenvolgende lagen verhoogt hij het oliegehalte in zijn medium. Hij begint met een verdunde ruwe umber-basislaag, waarbij de verf iets donkerder wordt aangebracht dan de toon die hij wil, terwijl hij het canvasoppervlak afveegt en een deel van het pigment verwijdert.
Op het semidry-oppervlak gebruikt Greene ruwe sienna gemengd met zwart tot ruw in de compositie en verfijnt vervolgens de geschilderde schets met gebrand omber. Hij getuigt van "beginnen met een bezem en eindigen met een naald", waarmee hij aangeeft hoe hij losjes van het schilderen migreert en voor het laatst details achterlaat.
Werk van donker naar licht, schilder in lagen. Controleer tijdens het hele proces jezelf door het schilderij met spiegels te evalueren en houd je eerste studies bij de hand voor referentie. Zodra u overgaat naar volledige kleur, is uw doel om visueel interessante koel-warme relaties binnen uw kleuren te creëren.
Vaak zal Greene olie uit. Oil out is een proces van het leggen van een laag medium en het laten drogen, zodat het schilderij klaar is voor het laatste detailwerk.