Ik kijk voor het eerst naar 140 pond. Arches oil paper, beschreven als zijnde geen voorbereiding of grond nodig voor het schilderen van olieverfschilderijen op papier, ik overwoog alle mogelijke manieren waarop ik ermee kon werken. Eerst dacht ik erover om het papier zowel transparant als ondoorzichtig te kleuren met waterverf, gouache, acryl - en olie. Toen bedacht ik dat het meest logisch was om de fundamentele eigenschap van dit artikel te onderzoeken; dat wil zeggen zijn vermogen om licht door de kleur te laten gaan. Er is niets mooiers dan de transparante wasbeurten van een aquarel op papier. Zou olie op Arches oliepapier net zo mooi zijn?
Wat ik vond was dat dit papier veel voordelen heeft: absorptievermogen, helderheid van het oppervlak, lichte textuur en archiefintegriteit. Het is niet nodig om het te primen met gesso of iets anders. En het is zuinig (dus goed voor studies), lichtgewicht, gemakkelijk op te bergen en gemakkelijk op maat te snijden. In tegenstelling tot werken op aquarelpapier, kunnen werken op Arches-oliepapier zonder glas worden ingelijst, omdat het oppervlak kan worden gevernist (wat de waargenomen waarde van het werk kan verhogen). En tenslotte kokkel Arches-oliepapier niet wanneer u het oplosmiddel overspoelt; in plaats daarvan blijft het perfect vlak.
Hoewel het absorptievermogen in wezen een voordeel is, kan het een nadeel zijn als je van nature roekeloos bent. Het papier is zo absorberend dat je van tevoren moet nadenken over wat je precies wilt doen. U hebt met andere woorden een vast plan nodig. Een oliewas met een kleurende kleur vond ik bijvoorbeeld heel moeilijk om lichter te maken door te schrobben en daarom zou de enige manier om lichter te worden ondoorzichtig zijn. Voor sommigen zou dat een nadeel kunnen zijn, maar voor mij deed het denken aan mijn dagen als illustrator toen ik op een niet-geprimiteerd illustratiebord werkte. Ik hield van die superabsorberende kwaliteit die snelle voortgang van een stuk mogelijk maakte. Als illustrator waren mijn zorgen destijds opportuniteit, maar het Arches-oliepapier dat we vandaag hebben is volledig archivistisch.
Als je nu een traditionele olieverfschilder bent en dol bent op de textuur van canvas, zal dit papier dat niet nabootsen. Bogen oliepapier heeft zijn eigen charme, een die ik kijk ernaar uit om na verloop van tijd meer te ontdekken. In de toekomst zal ik grotere vellen proberen en met rollen werken om een afgewerkt stuk te maken en de mogelijkheden van transparante olieverf te verkennen.
Werken in olieverf op papier
1. Bogenoliepapier is gemaakt van 100% katoen; het heeft een barrière die water en oplosmiddelen absorbeert, maar waardoor pigmenten op het papier kunnen liggen. Het is een veelzijdig oppervlak dat in de juiste handen uitstekend werk oplevert. Voor mijn experiment gebruikte ik een vel van 140 lb, 12 × 16; in het begin maakte ik een minimale tekening met gele oker om de ruimte te definiëren.
2. Met minerale geesten als mijn medium, koos ik ervoor om mijn schilderij te beginnen met transparante olie-wasbeurten die de luchtkleur en het grondvlak aangeven - rekening houdend met de algemene atmosfeer. Ik wist dat tweede en derde wasbeurten, gecombineerd met ondoorzichtige passages, tot mijn beschikking stonden. Omdat het Arches-oliepapier zeer absorberend is, merkte ik op dat zodra de wasbeurten op hun plaats waren, ze daar moesten blijven.
3. Omdat dit artikel me in staat stelde beslissende cijfers te maken, hoefde ik niet terug te gaan om ze te versterken. Daardoor kon ik heel ver transparant doorgaan. Tekenen staat hier centraal. Houd er rekening mee dat de markeringen die u maakt op hun plaats blijven totdat er een ondoorzichtige passage over wordt aangebracht.
4. In de tweede fase borstelde ik de verre kustlijn op een semi-transparante manier in, met behulp van terra rosa en kobaltblauw en een vleugje ondoorzichtige sinaasappel over de was om me de diepte te geven die ik nodig had.
5. Naarmate het schilderij vorderde, werkte ik vooruit in de ruimte - het besneeuwde grondvlak, de voorgrondheuvel en vervolgens op de bomen, struiken en alle kleine aanrakingen van warm en koel die een gevoel van licht creëren dat op het landschap valt.
6. Ik gebruikte veel drybrush, meswerk en heen en weer scharrelen om de texturen en diepte te creëren die ik nodig had om het schilderij helemaal af te maken zoals ik zou hebben als ik op primed canvas had gewerkt.
7. Hier zie je het laatste schilderij: Morning Sun, Newbury (olie op Arches oliepapier, 12 × 16).
Peter Fiore, een veelvuldig winnaar in de jaarlijkse kunstwedstrijd van The Artist's Magazine, is een veelgeprezen landschapsschilder. Hij studeerde aan Pratt Institute en de Art Students League van New York. Hij heeft aan de faculteit gestudeerd aan het Pratt Institute, Syracuse University, en geeft momenteel les aan de School of Visual Arts in New York City. Bezoek zijn website op www.peterfiore.com.
- "Olieverfschilderijen op papier op een bord monteren" - (gratis online artikel) Stapsgewijze demonstratie van kunstenaar Michael Chesley Johnson
- "A Case for Oil on Paper" - (artikel oppoetsen in het maartnummer van The Artist's Magazine) Michael Chesley Johnson legt de voordelen uit van het maken van olieverfschilderijen op papier en laat zien hoe een papieren oppervlak voor olie kan worden voorbereid.