Hoe uw schilderpersoonlijkheid uw verfproces beïnvloedt
Voor veel schilders is het proces van creëren gevuld met gelijke maten van enthousiasme en angst. Deze vreemde mix van emoties speelt in bijna elke fase van een schilderij en kan, afhankelijk van de persoonlijkheid van de kunstenaar, zowel gunstig als schadelijk zijn.
Het begin
In de beginfase zijn schilders vaak opgewonden om te beginnen, maar geïntimideerd door het lege oppervlak. De angst om het eerste cijfer te halen kan overweldigend zijn. Waar zou het moeten zijn Welke waarde en kleur moet het zijn? Wat als het fout is? Dit is angst voor commitment.
De gekke stem in ons hoofd vergeet dit is het begin en kan gemakkelijk worden gecorrigeerd. Zoals ik op een dag in een workshop aan een student die bevroren was aan de ezel vertelde over elk mogelijk pastelkleurenscenario: “Sluit gewoon je ogen, pak een pastelkleurige stok uit het palet en maak een merkteken! Wat en waar het ook is, je bent begonnen met het proces en je hebt iets om op te reageren.”
Net zoveel van pastel houden als wij? Voer hieronder je e-mailadres in voor een gratis e-boek over pasteltekeningstechnieken
[fw-capture-inline campaign =”RCLP-bevestiging-pastel-schilderij” thanks =”Bedankt voor het downloaden!” interest =”Art” offer =”https://media2.fwpublications.com/NLS/ARNfreemiums/ArtistsNetwork_PastelPainting_2015.pdf “]
Middenstadia
In het midden van een schilderij worden we vaak geconfronteerd met twee scenario's: verveling of verwarring. Voor de ongeduldige schilder is verveling een vloek die leidt tot gehaaste sporen. Het enthousiasme voor het schilderij is afgenomen en de kunstenaar wil gewoon klaar zijn.
Verwarring is dat punt in een schilderij waarvan we gewoon niet weten wat we moeten doen. We rijden verder, houden van wat we zien en plotseling staat er een boom aan de overkant van de weg.
Wanneer deze midden-schilder scenario's zich voordoen, is het het beste om te stoppen, een pauze te nemen en de aandacht af te leiden naar een nieuw project. Dit is veel eenvoudiger voor pastellisten dan schilders met natte media die te maken hebben met drogen. Wanneer je terugkomt op het schilderij, wacht vaak een hernieuwde motivatie en duidelijkheid.
Afwerking
Voor veel kunstenaars is de afwerking van een schilderij het moeilijkste stadium. Zoals Leonardo de Vinci schreef: "Kunstwerken zijn nooit af, alleen verlaten."
In deze fase kunnen zowel enthousiasme als angst een grote rol spelen. Hoewel ik opgewonden ben om de handtekening te voltooien en te plaatsen, is er altijd die angstige stem: 'Is het goed? Misschien maakt iets meer het beter! '
Dit is een moeilijke fase. Veel goede schilderijen eindigen zwakker met overwerk, en veel OK-schilderijen hadden beter gekund met wat meer aandacht.
Individuele persoonlijkheid speelt hier echt een rol. Sommige kunstenaars moeten het schilderij laten verwijderen en anderen moeten worden aangemoedigd om meer te doen. Eén ding is zeker: grote groei wordt altijd bereikt door risico's te nemen en te experimenteren.
We groeien en leren van onze fouten - niets gewaagd, niets gewonnen. In het slechtste geval wast u het af en begint u opnieuw.
Het lijkt erop dat schilders niet zo anders zijn dan kinderen. Er zijn mensen die onbevreesd elke situatie met volle kracht tegemoet treden, en degenen die voorzichtig aan de zijlijn wachten, voorlopig analyseren. Als je als kunstenaar begrijpt welke persoonlijkheid je het beste definieert, kun je heel waardevol zijn in het voeden van creatieve groei. Net als kinderen moeten sommigen worden teruggetrokken en anderen naar voren geschoven.
Als je als kunstenaar begrijpt welke persoonlijkheid je het beste definieert, kun je heel waardevol zijn in het voeden van creatieve groei. Net als kinderen moeten sommigen worden teruggetrokken en anderen naar voren geschoven.
Wil je meer leren van Richard McKinley? Bekijk de preview hieronder voor zijn instructievideo Three Stages for Successful Pastel Painting, die je op elk gewenst moment kunt streamen op ArtistsNetwork.tv!