Wanneer je in een creatieve sleur zit, is het moeilijk om de inspiratie te vinden om eruit te komen. Daarom hebben we 3 geweldige artiesten gevraagd om hun tips voor het werken met bepaalde onderwerpen. Lees hieronder meer en neem deel aan de jaarlijkse kunstwedstrijd.
Landschap - Jerry N. Weiss
Besteed wat tijd aan het trekken van de figuur uit het leven, omdat dit iemands schetsvermogen en observatievermogen zal verscherpen. Veel reizen naar het museum worden aanbevolen, om de meesters te bestuderen en vertrouwd te raken met de tradities van landschapsschilderkunst. Ten slotte is het nodig om en plein air te schilderen, niet omdat het tegenwoordig zo populair is, maar omdat het een geest is om in de open lucht te werken, voor het motief te staan, dat niet kan worden gedupliceerd in de studio of van foto's.
Samenvatting - Betsy Dillard Stroud
Alle goede kunst komt van observatie. Je eigen uitdrukking van die observatie stelt je in staat om aspecten van dat onderwerp te verwijderen en te verfijnen door het samen te vatten. Denk na over de essentie van wat je schildert: beslis waar je abstracties echt over gaan; stel jezelf vragen. Gaan ze over kleur? Texture? Lijn? Onderwerp? Hoe kan ik uitdrukken wat ik over dat onderwerp voel? En misschien is uw doel gewoon om te experimenteren. Dat is geweldig, en hoe meer je experimenteert, hoe meer je je eigen herkenbare stijl van abstracties zult ontwikkelen. Abstractie lijkt veel op poëzie. Het is een distillatie en een précis van persoonlijke expressie.
Stilleven / interieur - Jaye Schlesinger
Probeer af te zien van te veel gebruikte onderwerpen. Kies objecten die u interesseren. Denk buiten de kaders qua compositie. Probeer verschillende uitkijkpunten; speel met schaal, bijsnijden en onconventionele groeperingen. Bij het instellen van een stilleven, verlicht uw geposeerde object (en) met behulp van een enkele lichtbron, bij voorkeur linksboven. En vereenvoudig - soms is minder meer.