Portretten hebben op zichzelf veel uitdagingen en schilderen vanuit het leven kan nog meer variabelen toevoegen. Blijf lezen voor tips van kunstenaar Brian Keeler terwijl hij een pastelportretdemonstratie presenteert aan een groep studenten!
- “Er is dit … systeem van derden, waar ik veel naar verwijs. Begin met dat idee van derden en kijk dan hoe het model eigenlijk verschilt van dat perfecte ideaal. Als ik naar Sally kijk, denk ik dat het verschil is dat de afstand tussen haar haarlijn en haar wenkbrauwen kleiner is dan de wenkbrauwen tot aan de onderkant van de neus. Dat is de tweede. De derde is de neus tot onderaan de kin, en haar hand bedekt de plek waar de onderkant van haar kin zou zijn. '
- "Ze zeggen dat de meeste fouten in de eerste vijf minuten worden gemaakt, dus het is goed om te proberen de verhoudingen hier te krijgen."
“Met betrekking tot de grootte van het hoofd, doe ik ze meestal levensgroot, en als je je hand uitstrekt, de afstand van je duim tot je middelvinger, gaat deze ongeveer tot aan de haarlijn. Dat is een goede manier om levensgroot te werken. Als je groter of kleiner wilt werken, werkt dat niet. Maar dat is een eenvoudige techniek om te gebruiken."
- “Met pastel wil ik licht werken. En een deel van de reden voor werklicht is om de tand van het papier niet te snel te vullen. Dat is een van de voordelen van een harde pastel. Het komt er niet zo gemakkelijk uit als de zachte pastel. '
- “Het haar en de kleding in een model zullen altijd van tijd tot tijd veranderen. Waar je aan moet denken, is proberen bepaalde dingen te zien die er interessant uitzien en dan een beslissing nemen om daar voor te gaan."
- “Een deel van mijn mening over kleur is dat als je de waarde goed of de toon goed krijgt, je de kleur kunt gebruiken waarnaar je neigt. Het maakt deel uit van willekeurige kleuren. Het geeft je een beetje meer vrijheid om niet te worden beperkt door lokale kleuren."
- “De blanken van de ogen, we noemen ze de zogenaamde blanken van de ogen, en je kunt dit zelf zien als je naar Sally kijkt, het is relatief ten opzichte van het lichte deel van haar voorhoofd vanwege het feit dat ze in schaduw. Ze zijn in de buurt van fel wit in dit soort verlichting. Als je een flitsfoto had, zouden de witte ogen er wit uitzien, maar dit is een meer natuurlijke vorm van verlichting. '
- “Een ding dat ik nog niet heb genoemd, is een figuur-grondrelatie. Kort gezegd betekent dat of u een licht object tegen een donkere grond hebt of vice versa. Ik gebruik dat veel. De kleur krijgt vaak de eer, maar het is eigenlijk de waarde die het werk doet. Het is allemaal gedaan met de deugd van het lichte en donkere contrast.”
- “Het idee van een figuur-grondrelatie zal hier op de neus van het model in het spel komen, en wat ik daarmee bedoel, probeer ik naar voren te brengen wat eigenlijk de neus van Sally definieert, en het wordt gedefinieerd door het feit dat het iets donkerder en misschien warmer dan het wanggedeelte achter haar haar. '
- “Met pastel is het een aantal lagen gelaagd, terwijl je in olieverf het misschien in één keer kunt krijgen. Met pastel denk ik erover om de slagen te nemen en ze een beetje te beglazen, in tegenstelling tot een pointillistisch schilderij waar al deze kleuren worden gecombineerd om de uiteindelijke kleur te maken.”
- “De achtergrond illustreert dit idee van een figuur-grondrelatie. We hebben hier een mooi contrast tussen het donkere haar van het model en de achtergrond is een middentoon, deze mooie roestkleur, en het heeft ook betrekking op de roestkleuren in het gezicht van het model. Dus het hoofd van het model maakt een mooi kader en haar gezicht is in feite een lichte waarde."
- “Je kunt de kleur van het papier laten doorschijnen en deel uitmaken van het voltooide schilderij. U hoeft niet altijd elke vierkante centimeter te bedekken. De waarde en de kleur van het papier kunnen op bepaalde tijden voor u werken."
- “De overgang tussen de huid en het voorhoofd en het haar … je wilt niet dat het een te scherpe rand krijgt. Daar wil je aan denken in een portret of een schilderij. Wees selectief waar de randen scherp zijn en waar ze zacht zijn. In een portret hebben we een lage scherptediepte, dus de voorkant van het gezicht en de ogen zijn over het algemeen meer scherp en als je naar de achterkant van het haar gaat, verzacht en diffundeert je het meer."
Bekijk hieronder een voorbeeld van het Pastelportret uit het leven en vind de hele demonstratie van pastelportretten op ArtistsNetwork.tv!
Zie meer van Brian Keeler in Painting the Portrait in Oil!