Onderverftechnieken kunnen elk onderdeel van een pastelkleurig schilderij beïnvloeden, van compositie tot kleur. Volg samen met Stephanie Birdsall om vier verschillende manieren te zien om een schilderij te beginnen!
Stephanie zegt: “Een van de dingen die ik belangrijk vind voordat ik aan een schilderij begin, is dat ik een duidelijk idee heb van wat ik zoek. Het zou over de waarden kunnen gaan. Het kan over het licht gaan, het kan kleur zijn, het kan de compositie zijn. En vandaag heb ik echt het gevoel dat het bij het schilderen en wat we doen om kleur gaat.”
1. Waardeschets
Gebruik wijnstokkool en begin met het aanbrengen van een horizonlijn. Dit helpt je om al het andere in het schilderij te oriënteren terwijl je in de brede vormen schetst. Probeer te knijpen terwijl je gaat om de waarden beter te zien. Gebruik vervolgens, beginnend met de donkerste delen, een borstel met een kleine hoeveelheid alcohol om de kleur te verven. Zorg ervoor dat je het bord niet doorweekt, omdat het de tand zal ruïneren. Water werkt ook voor dit doel, maar houd er rekening mee dat het niet zo snel droogt als alcohol.
Stephanie zegt: Het andere wat deze onderschilderingen voor mij doen … is dat ik kan beslissen of ik mijn compositie leuk vind zonder zelfs maar een andere tekening te maken. Als ik het op dit moment niet leuk vind, kan ik een borstel nemen en afborstelen, of ik kan een klein stukje schuim gebruiken, dat het ook zal verwijderen. Het maakt me niet uit of het helemaal af is, maar misschien wil ik het verlichten. '
2. Monochromatisch
Kies een enkele kleur die goed past bij de onderwerpen die u schildert. Met een zeer lichte aanraking kunt u een zeer transparant effect krijgen met de zijkant en rand van de pastel. Denk niet te goed na over wat je schildert. Op dit punt maakt u gewoon massavormen. Ga vervolgens over de vormen met alcohol. Je kunt hier ook waterverf voor gebruiken als je dat liever hebt. Buiten de lijn gaan wordt aangemoedigd - het zal helpen bij het instellen van uw achtergrond!
Stephanie zegt: “Ik ga deze okerkleur gebruiken…. De reden dat ik dit ga gebruiken is dat ik heel vaak als ik werk met iets dat een hogere waarde heeft in tegenstelling tot een lagere waarde, of lichter in de algehele kleur, en heel vaak betekent dat dat het bloemen of fruit is of iets dat deel uitmaakt van natuur. Ik wil iets gebruiken dat me geeft wat ik nodig heb, maar niet zo donker zijn dat ik het niet kan bedekken. Dus ik gebruik deze oker veel … het lijkt een deel van alles wat daarboven is, en het is een aardetoon."
3. Aanvullende kleur
Onderschilderen met complementaire kleuren kan uw voltooide werk een gloed geven. Begin met een horizonlijn en zorg ervoor dat u een lichte aanraking met de pastelkleuren gebruikt. Probeer zo dicht mogelijk bij een echt tegenovergestelde te komen: het complement van groen is rood, maar voor een meer geelgroen kan een betere aanvulling een paars zijn. Vergeet niet om niet over details te struikelen. Dit zijn vormen, geen objecten. Zodra je de kleur hebt verzameld, ga je eroverheen met de borstel en alcohol, beginnend met donkerdere tonen en maak je de borstel tussendoor schoon. Als u te veel vloeistof op het papier krijgt, gebruik dan gewoon een glad keukenpapier om het weg te tillen.
Stephanie zegt: “Met de perzik moet ik beslissen of hij overwegend oranje of rood is of beide. Als het oranje is, ga ik naar de paarse. Als het rood is, ga ik wat groen gebruiken. En je kunt ze allebei mixen. Laten we met de greens gaan. '
4. Lokale kleur
"Lokale kleur" betekent hier de hoofdkleur of gemiddelde waarde van elke vorm. Pak eerst de horizonlijn als anker en begin dan de vormen te masseren met hun lokale kleur. U kunt in dit stadium zelfs beginnen met het mengen van kleuren, maar zorg ervoor dat u uw borstel tussendoor schoonmaakt. Door wat warm licht op de achtergrond te zetten, kun je hier goed beginnen. Door het penseel met alcohol te gebruiken, kun je niet alleen de kleur verplaatsen, maar ook wat losse tekeningen maken.
Stephanie zegt: “Het is behoorlijk los, maar dat vind ik helemaal niet erg. Ik vind dat het leuke ervan. Ik hou ervan om los te blijven, en dan … zie je als we verder gaan en het echte stilleven maken hoe ik het leuk vind om in mijn kleuren te snijden. [Dit] zou werken. Het is licht, het is helder, het vertelt me waar alles is. Ik zou er meer aan kunnen doen, er nu meer in doen voor mijn onderschildering, of ik zou er gewoon aan kunnen beginnen.”
Zie welke van deze onderlaagtechnieken Stephanie kiest voor haar volledige demonstratie, nu streaming op ArtistsNetwork.tv
Wil je meer van Stephanie? Bekijk deze video's
Hoe bloemen in olie te schilderen
Pasteltechnieken voor Plein Air Painting