Als ik studenten leer hoe ze realistische, levendige en suggestieve kunstwerken kunnen maken, keer ik steeds terug naar twee adviezen voor het werken in lagen: 1) maak het donkerder, 2) bouw het op in lagen.
Get It Darker: Creëer een opvallend contrast
Terwijl ik studenten lesgeef, klink ik vaak als een gebroken record in het herhalen van de zin, word het donkerder. Ik zeg zo vaak dat het donkerder wordt, ik heb zelfs een banner met de mantra in mijn studio. Als ik niet spreek, wijs ik; Ik wijs naar de banner om studenten eraan te herinneren het donkerder te maken.
Als ik zeg: "word het donkerder", bedoel ik eigenlijk meer contrast aan het werk toe te voegen. Beginnerskunstenaars zijn berucht om schroom in het toepassen van tonen en vrezen dat hun werk te donker zal zijn. Wanneer in werkelijkheid kunstwerken te donker lijken vanwege een gebrek aan tooncontrast. Hoe minder contrast, hoe meer eentonig een kunstwerk verschijnt. Hoe minder tooncontrast, hoe meer een kunstwerk een grijstint lijkt te zijn.
In werkelijkheid moet de kunstenaar de donkerste delen van het schilderij ingaan en deze echt diep krijgen. Als u donkerder wordt in de donkere delen van een schilderij, worden de andere gebieden lichter en helderder. Het contrast tussen de twee voegt een dieper niveau van realisme aan het kunstwerk toe.
Lagen opbouwen: maak een solide basis voordat u details toevoegt
De tweede mantra die ik herhaaldelijk reciteer, is 'het in lagen opbouwen'. Te vaak zie ik studenten die te snel aan de slag gaan, te snel en te snel. Vertraag, adem in en bouw het op in lagen. Om geweldige kunstwerken te maken, moet het stuk in achterlagen worden opgebouwd voordat je details toevoegt. Ongeacht het medium is het belangrijk om de tonen te stapelen en het detail bovenop de basislagen te plaatsen.
Laten we een stapsgewijs voorbeeld van een acrylschilderij doornemen waaraan ik vorige week met mijn studenten heb gewerkt. Het is een goed voorbeeld van hoe dingen in lagen kunnen worden opgebouwd. Houd er rekening mee dat er tussen deze drie fasen veel werk is.
Werk van achter naar voren: bij het maken van landschappen in het bijzonder, moet u altijd van achter naar voren werken. Dit betekent dat je eerst alles op de achtergrond moet schilderen, inclusief de lucht en het land het verst van de voorkant van het schilderij; alles op de voorgrond overlapt de achtergrond. Probeer nooit de achtergrond rond de voorgrond in uw schilderij te schilderen - het ziet er nooit overtuigend uit. Merk op hoe ik eerst de lagen kleur aan de hemel schilder en vervolgens een kleurenkaart in het midden en op de voorgrond schilder. De kleurenkaart bedekt het canvas en creëert een basis om op te bouwen.
De ongemakkelijke fase: de tweede fase noem ik de ongemakkelijke fase. Hier bouw je de kleuren op en breng je een deel van de textuur aan, zoals gebladerte en boomstammen. In het ongemakkelijke stadium moet je aandacht besteden aan de compositie om ervoor te zorgen dat je schilderij goed in balans is.
Details maken: fase drie is de langste. Hier creëer je de nauwgezette details. In dit specifieke schilderij heb ik laag na laag kleur en textuur toegevoegd. Ik heb verschillende technieken en penseelstreken gebruikt om een meerlagig effect te creëren. Ik heb het meeste plezier met het maken van de laatste lagen. Ik gebruik een sponstechniek om de illusie van gebladerte te creëren. Ik neem een gewone cellulose, keukenspons en scheur deze in kleine stukjes. Ik dep vervolgens de verf op het schilderij met de spons, waardoor het lijkt op de kleine puntjes en details van gebladerte.
De onregelmatige randen van de spons variëren de toepassing van de verf, dus het creëert geen repetitieve, cookie-snijplekken, zoals een kwast.
Zoals u kunt zien, zijn de resultaten leuk en zien ze er realistisch uit. Als je deze techniek probeert, wees dan gewoon geduldig. Het duurt lang om dingen op te bouwen om geloofwaardige details te creëren. Het is allemaal een illusie, dus zorg ervoor dat je een stap achteruit doet en je schilderij van een afstand van 4-6 voet periodiek bekijkt. Dan kun je de magie zien gebeuren. En blijf het gewoon in lagen opbouwen.
Tot de volgende keer, luwte
Uitgegeven door Meghan Norton, Online Education Manager bij ArtistsNetwork.com