door Michael Chesley Johnson
Dit is een fragment uit de volledige speelfilm "Poetry of Earth" van Maureen Bloomfield in The Artist's Magazine (september 2013). Klik hier om u in te schrijven voor 10 nummers per jaar.
Voor mijn studio-schilderij Moran Point gebruikte ik een foto en verschillende plein air-schetsen voor kleurreferentie. Ik wilde het gevoel van de diepte en afstand van de Grand Canyon opnieuw creëren, maar ik wilde ook de kijker verankeren met een aantal solide ogende rotsen op de voorgrond. Door het schilderen te starten met een monochromatische grijze ondergrond, kon ik de lichten en donkere gebieden snel en gemakkelijk "nagelen". Soms als ik de kwestie van waarde scheid van de kwestie van kleur en eerst waarde hanteer, lijken mijn schilderijen in de vroege stadia gemakkelijker te gaan.
1. Een raster tekenen : Nadat ik een eenvoudig raster op mijn foto had getekend met een fijne puntige Sharpie, tekende ik een soortgelijk raster op mijn oppervlak met een grafietpotlood nr. 2 als voorbereiding op het overbrengen van het ontwerp. Ik gebruikte een lichte aanraking zodat de potloodstrepen zouden verdwijnen onder ondoorzichtige passages van olieverf op mijn oppervlak, een 12 × 24 vel Ampersand Gessobord.
2. Het overbrengen van het ontwerp: verder met het potlood, schetste ik losjes in de hoofdvormen in het ontwerp, terwijl ik ook aandacht schonk aan de vormen van de rotsen - waar vlak ontmoet vlak of waar scheuren binnendringen.
3. Split-primair palet: Voor mijn palet gebruik ik een op maat gesneden glasplaat met een vel wit papier eronder. Mijn kleuren zijn van Gamblin (van links naar rechts): titanium-zinkwit, cadmiumgeel licht, cadmiumgeel diep, cadmiumrood licht, permanent alizarin crimson, ultramarijnblauw, phthalo groen, goud oker en chromatisch zwart. Dit is mijn standaard, split-primaire palet met goud oker en chromatisch zwart als supplementen. Bovendien heb ik drie grijswaarden vooraf gemengd met wit en chromatisch zwart.
Boven het palet heb ik een kleine container Gamblin Gamsol geurloze minerale alcohol (OMS) en een container Gamblin Galkyd Lite medium.
4. Eerste schets: vervolgens heb ik mijn potloodschets hertekend met een dunnere, middellange grijze en een natuurlijke varkenshaar van nr. 4. Voor dit schilderij gebruikte ik alle flats, nrs. 2, 4, 6, 8 (alle Grand Prix-penselen van Silver Brush Ltd).
5. Vormen en waarden: vervolgens, beginnend met mijn drie waarden grijs en een platte nr. 8, blokkeerde ik mijn hoofdvormen. Ik begon eerst met het donker en werkte me op naar de lichtere waarden. De verf was dun, maar niet druipnat met dunner. Ik denk graag aan wat Richard Schmid in zijn boek Alla Prima zegt: "Dunne verf betekent niet noodzakelijkerwijs verdunde verf." Ik gebruik precies genoeg reukloze minerale alcohol (OMS) om de verf te verdunnen zodat deze gemakkelijk over het oppervlak stroomt.
[Leer direct van Michael Chesley Johnson op ArtistsNetwork.tv]
6. Perfectioneren van het monochrome: hier is de voltooide monochromatische grijze block-in. Toen ik mijn waardekeuzes evalueerde, besloot ik dat mijn lichtgrijs niet helemaal licht genoeg was voor de lucht, dus gebruikte ik een papieren handdoek om wat verf te verwijderen en het lichter te maken. Ik heb waar nodig vergelijkbare aanpassingen gemaakt met een papieren handdoek. Het is belangrijk om het schilderij goed te "lezen" in dit monochromatische stadium.
7. De rotsen tekenen: nadat ik mijn duisternis had vastgesteld met de grijstinten, wilde ik me eerst concentreren op de lichte vormen en wat echte kleur toevoegen. Een mengsel van goud oker en wit, met misschien een vleugje permanente alizarin karmozijnrood, gaf me de zonovergoten tonen van de rotsen.
Trouwens, bij het schilderen van rotsen, teken ik ze altijd eerst als zeer hoekige vormen. Ik teken de contouren, zelfs als de rotsen in het echt rond lijken, als een reeks onderling verbonden rechte lijnen. Terwijl ik de rotsen blijf schilderen, worden deze rechte lijnen zachter en ronder. Als je 'rond' begint, wordt het alleen maar erger en krijg je een schilderij vol met 'gebakken aardappelen'. Ik overdrijf liever de hoekigheid - en ook de duisternis en dikte van scheuren en spleten - dan te subtiel. Ik kan dingen later altijd subtieler maken.
8. Dun beginnen: in deze stap heb ik de eerste kleurgang aangebracht. Je zult zien dat de verf in de lucht zo dun is dat je penseelstrepen kunt zien en dat een deel van de witte Gessobord zichtbaar is. Voor het groen van de struiken en andere vegetatie gebruikte ik alleen goud oker en chromatisch zwart, wat me precies het saaie groen gaf dat ik in de Grand Canyon heb gezien (beginners gaan vaak te levendig met het groen).
Trouwens, ik gebruikte heel weinig blauw in dit schilderij. Ultra-marine blauw verschijnt alleen in de lucht, in de verre kloof en in de schaduwen van de klif in het midden; het meeste van wat als blauw wordt waargenomen, is eigenlijk chromatisch zwart plus wit.
Een van de voordelen van nat in nat schilderen op een grijze ondergrond is dat een deel van het grijs zal roeren en zacht zal mengen met de later toegevoegde kleuren, waardoor ze een beetje grijs worden. Ik vind dat veel beginnende schilders moeite hebben met het regelen van chroma met mijn split-primary palet, en beginnen met grijs is een goede manier om kleuren enigszins gedempt te houden. Als ik een spectaculair rijke doorgang van kleur wil, kan ik altijd wat goede, rijke verf aanbrengen met een dik geladen borstel of mes aan het einde.
9a. Merk het duister en de hoogtepunten op: dit was het punt waarop ik mijn uitersten van waarde moest markeren. Eerst merkte ik het donkerste donker op. Ik wilde ook dat de rotsen er nog ruiger uitzagen, dus sloeg ik het donker op door mijn donkerste grijs te nemen en er een beetje meer chromatisch zwart aan toe te voegen, plus een beetje cadmiumrood licht om het mengsel enigszins op te warmen. Mijn donkerste duisternis bevindt zich in de meest verzonken schaduwen in de rotsen.
Vervolgens noteerde ik mijn lichtste lichten, dat zijn de toppen en randen van de rotsen die het zonlicht het meest direct ontvangen. Ik gebruikte wit plus een beetje goud oker en cadmium geel licht voor deze accenten. Je zult zien dat ik op enkele plekken zelfs een beetje lichter naar de randen van het schilderij ga.
9b. Palet in proces: hier is mijn palet toen ik het einde van het schilderij naderde. Ik probeerde het palet georganiseerd te houden, zodat ik mijn mengsels gemakkelijk kon vinden. Terwijl ik verfmengsels aanpaste, probeerde ik ook wat van het originele verfmengsel te behouden
onaangeroerd zodat ik ernaar kon verwijzen als dat nodig was. Onder mijn oorspronkelijke rij gesplitste primaire kleuren had ik een reeks blauwgrijze kleuren die ik mengde voor de lucht en verre kloofmuren. Daaronder lag een reeks warme kleuren voor zonovergoten rotsen. Daaronder was wat er over was van mijn oorspronkelijke drie stapels grijs.
Trouwens, ik gebruikte een beetje Gamblin Galkyd Lite in deze latere mengsels om de verf beter te laten vloeien en sneller te laten drogen. Ik vind dat mengsels met veel wit, zoals de lichte luchtkleuren, meer medium nodig hebben voor een betere vloei.
9c. Dikkere verf aanbrengen: hier heb ik dikkere verf op de lucht aangebracht, een deel van het donker in de verre kloofmuur verdiept, een vleugje blauw toegevoegd en de schaduwpassages in de middelste klif verfijnd. Op de voorgrond warmde ik enkele van de teruggekaatste lichte gebieden in de rotsschaduwen op, kleurde de zonovergoten gebieden van vlakke grond rood en paste de vormen van de vegetatie aan. Daarnaast heb ik een beetje lichtblauw-grijs toegevoegd aan belangrijke schaduwgebieden tussen de rotsen. Deze passages geven aan waar een deel van het luchtlicht naar de schaduwen diffundeert.
9d. Het licht verhogen: om Moran Point (olie, 12 × 24) af te werken, heb ik dikkere, lichtere verf aangebracht waar lichte highlights nodig waren en verzachtte ik enkele van de donkere accenten op de rotsen. Ik verhoogde ook het licht in de verre kloofmuur en verbeterde ten slotte de lucht met enkele subtiele wolken.
Ontmoet Michael Chesley Johnson
Michael Chesley Johnson werd in 2008 door Pastel Artists Canada uitgeroepen tot Master Pastelist-status en hij is een ondertekend lid van de Pastel Society of America en een jurylid van Oil Painters of America en de American Impressionist Society. Zijn schilderijen zijn verschenen in The Artist's Magazine, Pastel Journal, American Artist en Fine Art Connoisseur (PleinAir Magazine) en maken deel uit van zowel zakelijke als particuliere collecties.
Hij was een uitgenodigde kunstenaar op het Sedona Plein Air Festival (2006–2011) en nam in 2011 ook deel aan het Plein Air Southwest, Grand Canyon National Park "Celebration of Art" en Zion National Park "In de voetsporen van Thomas Moran" invitationals. In 2012 was hij een uitgenodigde artiest in PleinAir Magazine's eerste jaarlijkse Plein Air Convention & Expo en opnieuw op het Grand Canyon-evenement.
Hij is redacteur van The Artist's Magazine en schrijft ook regelmatig voor Pastel Journal. Hij is auteur van verschillende boeken, waaronder Through a Painter's Brush: A Year on Campobello Island, Through a Painter's Brush: The American Southwest en Backpacker Painting: Outdoors with Oil & Pastel (allemaal beschikbaar via zijn website). Hij heeft twee video's met kunstinstructies beschikbaar via www. ArtistsNetwork.tv en www. NorthlightShop.com, evenals een online videocursus, Plein Air Essentials, op www.pleinairessentials.com.
MEER MIDDELEN VOOR KUNSTENAARS
• Bekijk kunstworkshops op aanvraag op ArtistsNetwork. TV
• Krijg onbeperkte toegang tot meer dan 100 kunstinstructie-e-boeken
• Online seminars voor beeldende kunstenaars