David Ligare, bezig met zijn eigen versie van tijdreizen, met zijn bekende obsessie voor de oud-Grieks-Romeinse cultuur, maakt zijn prachtige schilderijen op zoek naar oer-eenheid. In dit gratis fragment uit "Literate Landscapes" van Richard Stull in The Artist's Magazine (mei 2013) beschrijft Ligare elke stap terwijl hij Seascape met Large Rock schildert (onder, rechts; olie, 60 × 90), en hoe licht een sleutel speelt rol.
Direct en indirect licht vastleggen
van David Ligare
Ik was een tentoonstelling aan het maken van stillevens voor Hirschl & Adler Modern in New York City. Omdat de meeste van deze werken vrij klein waren, wilde ik ook een paar grotere werken opnemen die betrekking hadden op de zeegezichten op de achtergronden van de stillevens. Deze grotere zeegezichten zouden ook helpen de kamer (onder) te verankeren.
Of ik nu een eenvoudige rots of een figuur in een landschap of een stilleven schilder, het is belangrijk voor mij om het late middagzonlicht te gebruiken en een gevoel van heelheid te creëren door alle directe en indirecte lichtbronnen te herkennen. Alles in de natuur is op de een of andere manier een weerspiegeling van alles eromheen.
Stapsgewijze demo:
Hier zie je Seascape with Large Rock (olie, 60 × 90) aan de linkerkant in de tentoonstelling van mijn stillevens in Hirschl & Adler.
1. Studie: Eerst maakte ik een 9 × 12 studie in olie van een zeegezicht met een grote rots.
2. Onderverven en tekenen: ik heb een groot doek (60 × 90) gecoat met een mengsel van wit en Venetiaans rood van Winsor & Newton en het laten drogen. Vervolgens maakte ik op het ondergeschilderde canvas een zorgvuldige tekening op basis van mijn studie. Ik tekende houtskool zodat ik gemakkelijk veranderingen kon aanbrengen. Vervolgens ging ik over de houtskoollijnen met potlood en veegde vervolgens de houtskool weg zodat het de verf niet zou bederven.
3. Donker begin: ik begon op mijn gebruikelijke manier te schilderen, waarbij ik eerst de donkerste gebieden aanpakte en zelfs de lichtste gebieden donkerder maakte dan ze uiteindelijk zouden zijn.
4. Afgestudeerd kleur: ik ging door met het ontwikkelen van het schilderij, gebied voor gebied. Ik lag binnen een dag in de lucht en de zee, zodat ik hun overgangen gemakkelijk kon mengen. Om dit te doen, voegde ik een kleine hoeveelheid terpentijn toe om de verf te verdunnen en mengde vijf of zes grote "klodders" verf die afstudeerden van de bleke kleur vlak bij de horizon naar het diepere blauw hoger in de lucht. Ik schilderde de lucht met nr. 12 platte haren en rondes, gevolgd door een grote dassenblender.
5. Hoogtepunten en reflecties: tijdens de laatste fase van het schilderen ging ik over het hele beeld, verlichtte gebieden en voegde lichtstralen toe. Ik hou van een schilderij dat het volledige bereik van waarden heeft, van het diepe donker tot sprankelende lichten. Ik voegde ook warmte en koeling toe om reflecties te tonen die uit de lucht kwamen of op nabijgelegen zonovergoten oppervlakken stuiterden. Hier ziet u het voltooide zeegezicht met grote rots (hierboven; olie, 60 × 90).
Op 5-jarige leeftijd verhuisde David Ligare met zijn gezin van Oak Park, Illinois, naar de kust van Californië. Als jonge man studeerde hij aan het Art Center College of Design in Pasadena. Jeugdige omzwervingen volgden, zowel in Europa (hij liep daadwerkelijk naar en klopte op de voordeur van het huis van Salvador Dalí in Port Lligat aan de Costa Brava in Spanje en brachten de middag door met de aristocratische surrealist in het atelier van de kunstenaar) en in de Verenigde Staten Staten, vooral in New York City. Hij vestigde zich uiteindelijk in Monterey County aan de kust van Californië. De omliggende dramatische kustlanden dienen als onderwerpen en achtergronden voor veel van zijn schilderijen. Hij wordt vertegenwoordigd door Hirschl & Adler Modern in New York City en Winfield Gallery in Carmel, Californië. Meer informatie over Ligare op www.davidligare.com. Lees het volledige artikel in The Artist's Magazine (mei 2013).
Gratis videovoorbeeld van ArtistsNetwork.tv
Klik hier om een voorbeeld te bekijken van 'Marine Painting: The Art of the Wave with Don Demers'.
MEER MIDDELEN VOOR KUNSTENAARS
• Bekijk kunstworkshops op aanvraag op ArtistsNetwork. TV
• Krijg onbeperkte toegang tot meer dan 100 kunstinstructie-e-boeken
• Online seminars voor beeldende kunstenaars