Een van de meest aantrekkelijke aspecten van schilderen is kleur. De wetenschap heeft bewezen dat het uiterlijk van kleur gebaseerd is op licht. Wit licht bestaat uit een volledig kleurenspectrum. Een trifecta van energie, oppervlakte en menselijke perceptie komen samen om het fenomeen te produceren. Aangezien geen twee personen kleur op dezelfde manier waarnemen, zullen geen twee kunstenaars deze op dezelfde manier weergeven. Sommigen kiezen om te schilderen met krachtige expressieve paletten met intense kleurverzadiging, terwijl anderen kiezen voor een subtiel, meer gedempt palet van neutrale kleuren. Wat uiteindelijk de weergave van kleur in een schilderij maakt, is de schijn van harmonie.
Kleur en licht: Er kan gezegd worden dat kleurharmonie bestaat overal waar licht is. Het is het lastige deel om het op een oppervlak met pigment te zien en af te beelden. Dit geldt met name voor de pastellist wiens kleurkeuzes zijn afgeleid van individuele pigmenten. Op een ruwe manier neergelegd, kunnen deze kleuren gemakkelijk geïsoleerd van elkaar verschijnen, waardoor een onevenwichtig schilderij ontstaat. Om dit probleem aan te pakken, hebben pastellisten verschillende applicatietechnieken ontwikkeld die zijn gebaseerd op gelaagdheid.
Pastel-gelaagdheidstechnieken: de gelaagdheid van pastel is zo oud als het medium zelf, beginnend als een noodzaak om de subtiele kleurvariaties te bereiken die nodig zijn om een scène nauwkeurig weer te geven. Net zoals een natte mediaschilder nodig is om verschillende pigmenten met elkaar te mengen, zo moet de pastellist ook werken met een beperkt palet. Omdat pastel van nature droog is, wordt dit het beste vergemakkelijkt door het aanbrengen van gebroken slagen van de daaropvolgende kleur. Bekijk deze eerdere berichten over mengen, scumblen en beglazing, en uitkomen, kruisarcering en bevedering en afstoffen (23 januari 2012) zijn enkele van de meest populaire technieken die in deze blogberichten worden besproken. Een onderschildering, of het nu met pastel of met gemengde media is, is een andere techniek die vaak wordt gebruikt als een opstelling voor volgende pastellagen. Wanneer een kleurvariatie over een andere wordt aangebracht, waardoor een graad van de vorige kleur kan worden weergegeven, wordt een basis van kleurharmonie geïnitieerd vanwege de fragmentatie van effen kleuren.
De consistentie van de individuele pastelstick en het oppervlak heeft invloed op iemands vermogen om lagen pastel te bouwen. Koersgeschuurde oppervlakken accepteren meestal meer pastellagen. Het is nuttig om te experimenteren met verschillende merken pastelkleuren en om de applicatiemethoden af te wisselen tussen hardere en zachtere pastelkleuren. Wanneer een zachte vleugje kleur nodig is in een gebied, kan een beetje pastel op een vinger worden geplaatst en licht in een gebied worden getikt. Werkbaar fixeermiddel kan ook worden gebruikt om een pastellaag in te stellen voorafgaand aan de daaropvolgende pastellagen. Als er zware lagen pastel zijn aangebracht, experimenteer dan met een zacht krabben van de bovenste laag met een stomp instrument, waardoor de onderliggende lagen weer verschijnen.
Met deze gelaagdheidstechnieken kunnen pastelartiesten de opalescente kwaliteit van natuurlijk licht prachtig weergeven. Experimenteer met wat ze te bieden hebben; ze samenbrengen is op verschillende manieren; en - met alle middelen - je eigen uitvinden!
MEER MIDDELEN VOOR PASTELKUNSTENAARS
• Krijg meer deskundige hulp bij het boek en de video's waaruit het Richard McKinley Value Pack bestaat!
• Hebt u een van onze 2012-uitgaven gemist? Geen zorgen. Ontvang alle zes nummers van 2012 van Pastel Journal op CD!
• Meld u aan voor uw Pastel Journal e-mailnieuwsbrief & download een GRATIS nummer van Pastel Journal magazine