De meest gestelde vragen tijdens schilderdemonstraties betreffen de samenstelling van het palet van een kunstenaar. Het kan artistieke nieuwsgierigheid of onbewuste onzekerheid zijn die aanleiding geven tot het onderzoek, maar de meesten van ons zijn toch nieuwsgierig. Mogelijk is het de sleutel tot een succesvoller resultaat voor ons, en wie zou dat niet willen? Wanneer ik mezelf in de positie bevind om op dit onderzoek te reageren, zorg ik ervoor dat ik antwoord met een antwoord dat meer beschrijft dan de mechanische paletlay-out en de specifieke pastelstick waarmee ik op dat moment schilder. Ik wil de logica achter deze keuzes communiceren. Door het 'waarom' te associëren met de specifieke kenmerken van 'wat', kunnen we de informatie beter toepassen op ons eigen werk. Magie wordt dan vervangen door reden. Er zijn bepaalde dingen die het palet van elke kunstenaar moet kunnen doen. Het moet het volledige bereik van kleurrelaties weergeven: geel, oranje, rood, violet, blauw en groen. Het moet het mogelijk maken de genoemde tinten lichter en donkerder te maken en tevens een middel verschaffen om de intensiteit te beïnvloeden. Zonder deze basiskleur, waarde en chroma-vaardigheden, zullen kunstenaars worden gehinderd in hun pogingen om de verschillende situaties waarin ze zich kunnen bevinden in beeld te brengen. Pastel- en olieverfschilderijen worden vaak met elkaar vergeleken. Ze hebben veel vergelijkbare kenmerken. Beide zijn van nature ondoorzichtig, kunnen dun of dik worden aangebracht en kunnen extreem rijk donker en levendige felle lichten vertegenwoordigen. Door deze overeenkomsten kunnen veel kunstenaars in beide werken met dezelfde aanleg. Natuurlijk zijn ze ook heel anders. Een van de meest voor de hand liggende is dat olie nat is en pastel droog. Als we de afzonderlijke tinten, tinten, tinten en tonen van kleur vergelijken met muzieknoten, kan een pastelpalet worden gezien als een pianotoetsenbord en een oliepalet als de vier snaren van de viool. De pianist slaat een combinatie van toetsen tegelijk, terwijl de violist de strijkstok over de steken trekt, beide produceren het gewenste geluid. Deze analogie verklaart waarom de pastellist meer dan vier stokjes pastel nodig heeft, terwijl de olieverfschilder gemakkelijk met vier tubes verf kan schilderen.
Als het gaat om mijn werkende pastel, ongeacht hoe groot of klein het is, leg ik het neer alsof het een toetsenbord was. Links beginnend met geel en werkend door het kleurenwiel naar groen. Aan de rechterkant, het dichtst bij mijn dominante hand, wanneer het palet voor mij bij de ezel wordt geplaatst (mijn gewenste positie), is waar ik een deel van de neutrale kleuren plaats. Dit zijn grijzere tonen van de andere kleurenfamilies. De bovenkant van het palet vertegenwoordigt de lichtste waarden door het kleur- en chroma-bereik en de onderkant de donkerste. Door het palet op deze manier consequent op te stellen, ongeacht welk pastel-palet ik gebruik (sommige zijn merkspecifiek), ben ik in staat om elk onderwerp te schilderen. Het is alsof ik aan de piano zit en in staat ben alle toetsen aan te slaan in elke permutatie. Dit biedt de middelen om elk muziekstuk of elk kunstwerk uit te voeren. Natuurlijk klinkt een Steinway nog steeds beter dan een Lindner-piano!
Krijg meer deskundig advies van Richard McKinley in zijn instructievideo's. Bekijk hier een gratis preview!
MEER MIDDELEN VOOR KUNSTENAARS
• Ontvang Richard's boek en dvd's als een speciaal geprijsd Value Pack!
• Bekijk kunstworkshops op aanvraag op ArtistsNetwork. TV
• Online seminars voor beeldende kunstenaars