Als schilders begrijpen we dat er zonder licht niets zichtbaar zou zijn. Objecten in onze schildertaferelen hebben massa, een nabijheid tot elkaar en een reflecterende kwaliteit. Al deze elementen werken samen met de lichtbron om te creëren wat we zien. Er zijn twee belangrijke componenten aan het werk wanneer we zien: het oog en de geest. Het oog is de camera en de geest de processor. Net als fotografie registreert het oog de informatie en die informatie wordt vervolgens door de hersenen in een representatief beeld geïnterpreteerd.
Het is nuttig om fotografie te gebruiken als een middel om beter te begrijpen wat we zien. Voorafgaand aan digitale fotografie moest het juiste type film worden gebruikt voor de lichtomstandigheden. Daglichtfilm werd gebalanceerd voor een mengsel van zonlicht en dakraam. Wolfraamfilm was voor binnensituaties waarbij gebruik werd gemaakt van kunstmatige gloeilampen. Omdat film een niet-intelligent product was, ontbrak het aan het vermogen om vast te stellen wat het zag, liet het de kleurtemperatuur van de lichtbron zien. Als daglichtfilm binnenshuis zou worden belicht, zouden foto's extreem oranje zijn. Wolfraamfilm zou bij blootstelling buitenshuis extreem blauwe afgietsels produceren. Met de komst van digitaal werd film echter verouderd. De computersensoren die in de camerabehuizing zijn ingebouwd, lezen het licht dat door de lens binnenkomt en passen zich aan aan een standaard genaamd "automatische witbalans".
In tegenstelling tot de camera, koppelen we informatie aan het symbolische. Van kinds af compileren we deze informatie in een geloofssysteem. Wanneer we iets zien, haalt onze geest snel uit deze opgeslagen informatie en identificeert deze. Dit levert een zekere mate van vooringenomenheid en vooroordelen op: de lucht is blauw; bomen zijn groen; vleestonen oranje. Wat we missen is de kleurtemperatuur van het licht. Een huis kan wit zijn, maar alleen zo wit als het licht dat erop valt. Dit is een soort 'menselijke automatische witbalans'. We nemen niet de tijd om echt te kijken.
Gevoelig worden voor de "kwaliteit" van licht kost tijd en oefening. Je moet geconfronteerd worden met kleurvooroordelen die jaren nodig hebben gehad om te accumuleren. Stel jezelf open voor de sensatie van het licht; vergelijk verschillende gebieden met elkaar en zoek naar een verschuiving in gemeenschappelijke kleuren. Vraag jezelf af: ziet het witte huis aan de overkant er hetzelfde uit als het witboek in mijn schetsboek? Als de kleurtemperatuur van het licht moeilijk te zien blijft, probeer dan een goed wit oppervlak buiten bij uw huis te plaatsen en observeer het op verschillende tijdstippen van de dag tijdens verschillende seizoenen. Zoek naar subtiele kleurverschuivingen. Na verloop van tijd zul je ze zien. En zodra u dat doet, wordt het gemakkelijker om de kleur van het licht in elke situatie te zien, waardoor uw schilderijen succesvoller worden.
MEER MIDDELEN VOOR KUNSTENAARS
- Richard McKinley op dvd
- Bekijk on-demand kunstworkshops op ArtistsNetwork. TV
- Online seminars voor beeldende kunstenaars
- Krijg een exemplaar van Pastel Pointers, het boek!