De zesde in een Artist Daily Exclusive-serie:
Masters of American Watercolor
Stephen, wat kun je ons in het algemeen vertellen over jezelf als kunstenaar en je manier van werken
Eerst en vooral ben ik een watermediaschilder. Misschien bevind ik me in het hooglandschilderij ter plaatse en breng ik de dag door met uitsluitend transparante waterverf. Dan kan ik in de studio werken in een medium of combinatie van media die is verdund met water, waaronder waterverf, gouache, acryl en caseïne. Ik gebruik deze media op een 'aquarel-manier', maar merk dat elk zijn eigen visuele kwaliteiten en hanteringseigenschappen heeft die bijdragen aan mijn vocabulaire en expressie als schilder van watermedia. In de loop der jaren heb ik in bijna alle media gewerkt, inclusief het maken van afbeeldingen, maar ik merk dat er een spirituele kwaliteit is wanneer ik in watermedia werk die me boeien. Op die momenten dat het papier nat is en de verf en kwast bewegen, luister ik, observeer en reageer ik en word ik onderdeel van het proces. Natuurlijk komt dit allemaal met 45 jaar schilderen elke dag. Toch brengt elk nieuw vel papier een nieuwe ervaring en ontdekking.
Hoe raakte je geïnteresseerd in waterverf?
In de vroege jaren 60 volgde ik een aantal aquarellessen in de avond, waar ik leerde omgaan met een borstel en de basisprincipes van het medium. Mijn eerste instructeur was Darrell "Skip" Elliot, die later een galerij opende in Taos, New Mexico. Ik studeerde vervolgens bij Thomas Curry, die me de kleurtheorie introduceerde. Deze twee schilders gaven me mijn start.
Wie waren de aquarelartiesten die jou het meest hebben beïnvloed?
Sindsdien heb ik een passie ontwikkeld voor het bestuderen van kunstenaars en kunstgeschiedenis, en ik heb nu een substantiële bibliotheek ter referentie. Onder de vele schilders die mij hebben beïnvloed, staan er twee op de voorgrond: Arthur Melville (1855-1904) en Charles Burchfield (1893-1967). Ik zag mijn eerste waterverf van de Schotse schilder Melville in het Victoria and Albert Museum in Londen in 1984. Hij had een zeer schilderachtige benadering, bracht water aan en tilde op en voegde daarna wat doorschijnende en ondoorzichtige gouache toe. Sindsdien ben ik in veel Britse musea geweest om zijn werken te bestuderen. Mijn interesse in Burchfield is dat hij onder het oppervlak dook bij het schilderen van het landschap. Hij schilderde de geluiden, geuren, beweging, wind en energie die het onderwerp tot leven brengen. Ik was getuige van mijn eerste Burchfield-tentoonstelling in de Kennedy Galleries in New York in het midden van de jaren '70. Deze zomer ben ik uitgenodigd om een lezing, demonstratie en kleine tentoonstelling van mijn werken te geven voor het 50-jarig jubileum van het Burchfield-Penny Art Center in Buffalo, NY
Je hebt gezegd dat kunstenaars op hun best zijn als ze schilderen wat ze weten. Je bent een natuurschilder. Kun je ons vertellen hoe dit van toepassing is op jouw werk?
Als schilder is het belangrijk om de onderwerpen te vinden waar ik het meest gepassioneerd over ben en me er vervolgens in te verdiepen. Ik ben bijvoorbeeld een landschapsschilder die leeft en ademt het hoge land San Juan Mountains van Colorado. Ik heb een huis en studio naast de rivier de Rio Grande met een 360 graden uitzicht op deze bergen. Elke verandering van licht of stemming, ik zie het. Door de jaren heen zie ik deze onderwerpen dieper, wetende de vormen intiem. Dit bevrijdt me om te uiten. Ik ben een gelukkig persoon die de plaats heeft gevonden waar mijn hart is; al het andere is daarop gebaseerd. Als ik aan het schilderen ben of in de studio, neem ik de tijd om te mediteren en mijn onderwerp te verwerken. Voor mij is het niet voldoende om de scène letterlijk te schilderen. Ik wil interpreteren en schilderen hoe ik me voel over wat ik zie. Ik kan de compositie herschikken, de kleur of de beëindiging van deze levende vormen overdrijven, of een stemming of tijdelijk licht vasthouden, ook al is de dag veranderd.
Wat trekt u het meest aan bij het zoeken naar potentiële onderwerpen?
Ik vind dat de beste ideeën me eerder vinden dan het tegenovergestelde. In plaats van op zoek te gaan naar ideeën, komt de beste inspiratie terwijl mijn geest neutraal is. Ik heb echter altijd een schetsboek bij zich voor het geval er iets gebeurt. Bijvoorbeeld tijdens het langlaufen in de late namiddag word ik me bewust van licht- en schaduwsensaties op mijn gezicht tijdens het afdalen van een heuvel. Ik stop en denk "dat is wat ik moet schilderen." Ik volg mijn sporen en maak wat schetsen, en maak enkele aantekeningen die resulteren in een belangrijk schilderij.
Je tekent en tekent op locatie. Zijn uw atelierschilderijen meestal gebaseerd op uw locatiewerk?
Het grootste deel van mijn atelier schilderen is gebaseerd op ervaringen met schilderen en schetsen ter plaatse. De atelierschilderijen zijn meestal groter, gericht op kleur en expressie - en experimentele watermedia en compositie op basis van schetsen en waterverfschilderijen op locatie.
Vind je foto's ooit nuttig?
Meer recent heb ik een digitale camera meegenomen. Ik gebruik de camera als mijn handen te koud zijn om te schetsen of als ik bij vrienden ben; Ik plaatste de foto later op mijn computerscherm en maakte daar een schets van.
Je schilderijen staan bekend om hun sterke design en kleur. Maakt u een kleine voorlopige compositie en kleurruwjes?
Ik maak mijn schilderijen en schetsen op locatie, doe studies om de compositie te herschikken en maak wat kleurnotities. Deze voorbereiding is belangrijk als referentie, maar zodra ik aan een schilderij begin, laat ik het zijn eigen leven vinden en voel ik me volledig in het proces verdiept. Soms begin ik met schilderen, en schijnbaar even later wordt het donker en het einde van de dag. Schilderen heeft niets met tijd te maken, maar totaal de energie en liefde die erbij horen.
Je staat ook bekend om je ontwikkeling en onderzoek naar kleur. Wat kun je ons daarover vertellen?
Ik heb een levenslange interesse in kleur gehad die heeft geleid tot de ontwikkeling van het Quiller Wheel, twee boeken en veel video's over kleur. Deze instructiematerialen benadrukken hoe de kleurtheorie en het palet door de schilder kunnen worden gebruikt. Ik gebruik een universeel palet met twaalf kleuren dat elke kleur, stemming, regio of onderwerp kan vastleggen. Deze aanpak wordt nu door kunstenaars over de hele wereld gebruikt. De concepten en het palet kunnen in elk medium worden gebruikt. Bij het gebruik van waterverf bevat mijn 12 kleurenpalet: primaire kleuren - cadmium geel licht, quinacridon rose en ftalocyanine blauw (groene tint) secundaire delen - cadmium rood-oranje, ultramarijn violet en ftalocyanine groen (blauwe tint) of viridiaan
Tussenproducten - cadmium oranje, cadmium rood, magenta, ultramarijn blauw, ftalocyanine turkoois, permanent groen licht.
Zijn er sommige buiskleuren waarop u meer vertrouwt dan andere - en welke u vermijdt?
Daarnaast heb ik wat extra kleuren die belangrijk zijn omdat ze granuleren of een bepaalde stemming helpen bepalen. Twee van mijn meest gebruikte kleuren zijn kobalt violet en Napels geel, beide in mijn kenmerkende lijn en geïmporteerd en gedistribueerd door de Jack Richeson Company. Ik vermijd kleuren niet opzettelijk omdat er voor iemand tijd en plaats kan zijn. Meestal gebruik ik echter geen aarde of een geneutraliseerde kleur. Dit komt omdat met mijn systeem elk van deze gemakkelijk kan worden gemengd met de flexibiliteit om de kleurtoon neutraler te maken of naar pure tint te gaan.
In sommige gevallen gebruikt u transparante acrylverf en transparante waterverf in hetzelfde schilderij. Kan dit technische problemen opleveren?
Zoals ik al eerder zei, hebben elk van de watermedia hun specifieke visuele eigenschappen en hanteringskenmerken. Ik kan bijvoorbeeld acryl transparant wassen op een ruw waterverfpapier. Bij transparant gebruik zal acryl dezelfde intensiteit en waarde drogen als nat (in tegenstelling tot waterverf die twee keer zo licht droogt). Wanneer het in zuivere toestand wordt gebruikt, zal acryl een mooie en heldere, rijke toon bereiken. Het maakt ook vlekken op de vezels maar sluit het papier niet af. Als het droog is, zal de kleur niet opheffen vanwege het polyharsbindmiddel. Dus in plaats van een wit stuk waterverfpapier zal ik een licht gekleurd papier gebruiken. Ik kan granulerende waterverf opnieuw op het oppervlak aanbrengen en terugbrengen naar het getinte acryl. Ik kan dit nog verder pushen door vervolgens doorschijnende en ondoorzichtige gouache- of caseïnetonen toe te voegen om de transparante visuele en acrylkwaliteiten te laten opvallen.
Welk papier heeft uw voorkeur - merk, koude pers, hete pers, enz.?
Afhankelijk van het medium, het onderwerp en de aanpak die ik gebruik, gebruik ik meestal deze drie ondersteuningen. Ik hou van een ruw 300 pond waterverfpapier met een oppervlaktegrootte zoals Waterford, Lanaquarelle of Fabriano Artistico; een koudpers aquarelbord zoals Crescent # 5114 of Canson; Aquabord van Ampersand. Ik maak het papier op geen enkele manier klaar voordat ik begin.
Wat is het beste advies dat je een aspirant-waterverfkunstenaar kunt bieden?
Ik heb ongelofelijk het geluk gehad om mijn leven te schilderen. Het is geen manier om de kost te verdienen, maar een manier van leven. Het is heel normaal in het begin van een carrière om te denken: "Op een dag zal ik in staat zijn om kleur op een meer expressieve manier te gebruiken, of sterkere composities te hebben, of meer technisch bedreven te zijn." Als ik nadenk, zijn er dingen die ik vroeg in mijn carrière deed dat kan ik vandaag niet doen. En er zijn dingen die ik vandaag doe die ik toen niet kon doen. Het is belangrijk om te beseffen dat elke fase van de schilderscarrière belangrijk is en naar de volgende stap gaat. Elk moment van het proces is belangrijk. Ik neem het op met dankbaarheid en waardeer de rit.
Steven Quiller is een full-time professionele schilder sinds 1972. Stephen is een leraar en genoteerde kleurtheoreticus. Hij heeft zes boeken geschreven, veel dvd's gemaakt en over de hele wereld geschilderd. Hij is echter vooral bekend om zijn schilderijen van zijn geliefde bergland in het zuiden van Colorado. Samen met zijn vele prijzen en lidmaatschappen is Stephen een handtekeninglid van de National Watercolor Society en een handtekeninglid en Dolphin Fellow van de American Watercolor Society. Voor meer informatie over Stephen, bezoek zijn website.
Opslaan
Opslaan
Opslaan
Opslaan
Opslaan
Opslaan
Opslaan
Opslaan
Opslaan
Opslaan
Opslaan
Opslaan
Opslaan