Een kort bezoek met Mary Qian
De vijfde in een Artist Daily Exclusive-serie:
De realiteit van beeldende kunst als carrière
In de regen door Mary Qian, olieverfschilderij. | |
Wat vond je het meest verrassend aan fulltime schilder zijn?
Het meest verrassende voor mij is hoe druk ik het heb. Ik dacht dat ik alle tijd in de wereld zou hebben om te schilderen. Maar de realiteit is dat er nooit genoeg schildertijd is. Ik jongleer voortdurend met de tijd om te leren, te experimenteren, te schilderen en het nodige zakelijke werk te doen om een fulltime, professionele kunstenaar te zijn.
Wat vond je het moeilijkst om een fulltime professionele carrière te starten?
Het moeilijkste was om voldoende tijd en middelen te hebben om een fulltime professionele kunstenaar te zijn. Het is heel belangrijk om niet onder druk te staan om geld te verdienen, dit is echter moeilijk. U moet voldoende geld sparen voor een uitgave van minimaal vijf jaar of ondersteunende gezinsleden hebben. Gelukkig kon ik vooruit sparen om mijn uitgaven te dekken.
Beveelt u aan om een andere bron van inkomsten te behouden terwijl u een professionele carrière begint?
Ik denk dat het zou kunnen helpen zolang het werk je niet te veel tijd in beslag nam. Een klus zou de financiële zorgen oplossen. Dat was ik echter niet van plan. Ik ben een trage schilder en ik moest genoeg tijd hebben om mijn vaardigheden te ontwikkelen en mijn werk te produceren.
Gelooft u dat galerieweergave nog steeds de beste manier is om te gaan?
Voor mij is galerijvertegenwoordiging absoluut de beste keuze. In feite is dit de beste manier die ik op dit moment ken.
Wat zijn de verborgen druk van beeldende kunst die de meesten van ons niet kennen?
De grootste druk voor mij is het verbeteren van mijn vaardigheden. Ik had gedacht dat de verbetering van mijn artistieke vaardigheden veel gemakkelijker zou gebeuren als ik fulltime schilderde, bijna als een automatisch effect. Soms is het echter moeilijk te verbeteren wanneer u binnen een beperkte tijd werk probeert te produceren. Ik blijf zoeken naar voldoende tijd en kansen om te blijven leren. Dit is uiterst belangrijk.
Reiziger door Mary Qian, olieverfschilderij. |
Hoe goed was u voorbereid op de zakelijke kant van beeldende kunst - archiveren, galerijcontacten enz.?
Ik ben echt geen zakelijk persoon, dus ik probeer het gewoon zo eenvoudig mogelijk te houden. Het is absoluut belangrijk om een georganiseerd persoon te zijn. Ik moet mijn galerijen bedanken. Ze zijn erg geduldig geweest en hebben me enorm geholpen.
Wat wou je dat je over de kunsthandel had geweten voordat je begon?
Er waren veel dingen die ik niet wist toen ik begon en ik kom er steeds meer achter. Terugkijkend wens ik dat ik een deel van mijn vroege werk had behouden. Als kunstenaars leren we voortdurend gedurende onze carrière. Met dit leren komen de veranderingen en verbeteringen in ons werk. Het is een nooit eindigend proces. Ik hoop in de toekomst een of twee van mijn schilderijen te behouden die bepaalde perioden van verandering of verbetering vertegenwoordigen.
Hoeveel van uw tijd besteedt u aan kunst?
Bijna al mijn tijd is gewijd aan schilderen. Ik heb hard gewerkt om het zo te houden. Uit noodzaak wordt echter een veel kleinere maar toch belangrijke hoeveelheid tijd besteed aan de kunsthandel.
Hoe zou u uw normale werkdag beschrijven?
Mijn meest voorkomende dagen zijn van 9.00 tot 15.00 uur. Ik vertrouw op natuurlijk licht, dus mijn dagen zijn vrijwel opgebouwd rond goed beschikbaar licht. Meestal werk ik met een model. Meestal zal het model 25 minuten poseren en dan nemen we een pauze van vijf minuten. We nemen meestal een half uur lunch en we zijn klaar voor de middag. Dit is de werkgewoonte die ik heb geleerd van het schilderen in het Palette & Chisel. Mijn leuke tijd is om vrienden bij me te hebben om mee te schilderen of te modelleren - of buitenshuis te schilderen, wat ik niet zo vaak doe als ik zou willen. Het is een eenvoudig maar druk leven.
Hebt u, met alle andere verplichtingen van een professional, voldoende tijd om te schilderen?
Ik streef ernaar om het grootste deel van mijn tijd vrij te maken voor schilderen. Toch lijkt er nooit genoeg tijd te zijn. Ik zou graag meer tijd hebben om te experimenteren en te leren. Dit is moeilijk als ik een werk binnen een bepaalde tijd probeer af te maken.
Kunt u de normale werkuren handhaven - zes tot negen uur per dag?
Voor het grootste deel, ja. Een van de redenen hiervoor is dat ik op natuurlijk licht vertrouw. Dit dicteert vrijwel mijn dag.
Wat is het beste advies dat je een aspirant-beeldend kunstenaar kunt bieden?
Leer zoveel als je kunt voordat je begint als fulltime schilder. Zorg er ook voor dat dit is wat u het meest wilt - niet alleen de resultaten van het schilderen, maar ook het verfproces. Zorg ervoor dat de schilderervaring je gelukkiger maakt dan enig ander materieel comfort.