Johannes Vloothuis is terug met meer deskundig advies dat u zal helpen beter te begrijpen hoe u moet schilderen. Dit keer pakt hij het tijdloze onderwerp aan: randen schilderen.
Leer hoe je randen in je schilderijen op verschillende media kunt verwerken en zie vervolgens Johannes in actie in Paint Along: Landscape Painting, All About Edges.
van Johannes Vloothuis
Omgaan met randen is een vaardigheid die alle beeldende kunstenaars vroeg of laat moeten leren. Randen die onscherp zijn, zijn van vitaal belang in schilderijen om de 3D-illusie te creëren dat dingen eruit zien alsof ze achteruitgaan in bijvoorbeeld een landschapsschilderij. Randen die wazig zijn, laten dingen lijken te bewegen.
Het hanteren van randen moet in alle media worden toegepast, hoewel sommige coöperatiever zijn dan andere. Met pastels hoef je bijvoorbeeld alleen maar het stof met je vinger te masseren en kun je elke graad van zachtheid bereiken, terwijl in acryl de verf te snel droogt en het onmogelijk is om te vervagen, zoals bij oliën. Waterverf vereist ervaring om precies te weten wanneer het pigment op het natte papier moet worden aangebracht.
Schildertips voor kunstenaars
Er zijn drie soorten randen in alle media:
Diffuse randen
De contour van vormen kan volledig verloren gaan, waardoor er weinig of geen definitie overblijft. Gebruik diffuse randen voor het volgende om:
• Geef gebladerte aan in het laatste vlak op uw achtergrond
• Maak etherische cumuleuze wolken
• Maak realistische watervallen die lijken te bewegen
• Geef golven aan in zeegezichten
Zachte randen
De rand is herkenbaar, maar wazig.
• Verre bomen en groenblijvende achtergronden
• Verre heuvels
• Dingen in de perifere gebieden van een schilderij
• Waterreflecties
Harde randen
Duidelijk gedefinieerd zonder het gevoel onscherp te zijn.
• Rotsen
• Gebouwen
• Rotsachtige bergen
Advies over het verkrijgen van zachte of diffuse randen:
Olie en Pastel:
Masseer de verf in de gewenste mate van wazigheid. Deze twee media zijn heel eenvoudig.