Je tekenmaterialen kunnen het algehele succes van je voltooide kunstwerk bepalen. En sommige zijn beter dan andere als het gaat om het bereiken van bepaalde effecten.
Als u meer succesvolle tekeningen wilt, is het belangrijk dat u de voor- en nadelen van de verschillende beschikbare materialen kent. Hieronder deelt kunstenaar Dan Gheno zijn deskundig inzicht in de ins en outs van enkele van de meest voorkomende tekenmaterialen. Genieten!
Tekenmateriaal, uitgelegd
Er is geen vervanging voor vaardigheid en ervaring. Een ganzenveer tekende Michaelangelo's Studie van een mannelijk naakt niet. De identieke pen en inkt in de handen van een nieuwkomer zouden geen soortgelijk meesterwerk produceren. Maar het is ook waar dat als Michelangelo een balpen of een potlood nr. 2 had gebruikt, de tekening niet dezelfde waarde of volume zou hebben.
De materiaalkeuze is een essentieel onderdeel van hoe een kunstenaar zijn of haar werk benadert, en het is van cruciaal belang om de juiste tekeninstrumenten, oppervlakken en andere hulpmiddelen te kiezen die passen bij de behoeften van uw artistieke visie.
Als er iets is dat ik in de loop der jaren heb geleerd, is het dat je niet moet proberen een materiaal iets te laten doen dat het niet kan. Net zoals je een kat niet kunt dwingen om te blaffen of een hond om te miauwen, is het onmogelijk om je materialen te dwingen iets tegen hun essentiële aard te doen.
Grafiet, sanguine krijt en kleurpotlood leveren bijvoorbeeld allemaal minder contrast op dan gecomprimeerde houtskool of inkt. Als je geïnteresseerd bent in diepe, uiteenlopende contrasten, wil je houtskool in plaats van grafiet. Wanneer het doel echter een meer delicate vorm van weergave is, kan houtskool werken; maar ik geef persoonlijk de voorkeur aan grafiet of kleurpotlood, wat ik eerder geschikt vind voor dit doel.
Laten we nu de voordelen en valkuilen van de tekenmaterialen die ik persoonlijk in mijn decennia als kunstenaar heb leren kennen, eens nader bekijken. We zullen de voor- en nadelen van media onderzoeken, waaronder grafiet, kleurpotlood, houtskool en inkt, samen met oppervlakken en andere hulpmiddelen. We zullen bespreken wanneer je ze moet gebruiken, wanneer je ze moet vermijden en wat je van elk medium kunt verwachten (of niet kunt verwachten).
Grafiet
Als je de muurschildering die ik met Crayola-kleurpotloden op vierjarige leeftijd naast de Chevrolet-sedan van mijn oudere zus uit 1951 tekende, buiten beschouwing laat, werden mijn eerste tekenervaringen weergegeven met een geel potlood nr. 2, een veel voorkomende eerste ervaring.
Vanwege deze vroege bekendheid blijven grafietpotloden voor veel kunstenaars de meest comfortabele en veilige keuze totdat ze beginnen met het volgen van kunstlessen. Goedbedoelende leraren proberen soms hun leerlingen ertoe te brengen de grafietgewoonte af te schrikken en dwingen hen in plaats daarvan houtskool te gebruiken.
Meestal moedig ik beginnende studenten echter aan om eerst te werken met wat hen vertrouwd is. Wanneer we proberen dergelijke uitdagende kwesties als menselijke proporties en waardevormen te begrijpen, helpt het ook niet om te worstelen met de technische problemen van een nieuw medium.
Meestal bekend als een lineair medium, is grafiet flexibeler dan veel kunstenaars en leraren het noemen. Je kunt er zelfs een aantal zeer vloeiende en schilderachtige effecten mee krijgen - bijvoorbeeld door grafietpoeder op het papier aan te brengen met een borstel of zeem. Grafiet komt ook in stokken van verschillende vormen, maten en hardheid. Dit zorgt voor een verscheidenheid aan subtiel gemengde massa's of brede, assertief expressieve slagen.
Het belangrijkste nadeel van grafiet is het onvermogen om de intensiteit van de duisternis te bereiken die je kunt krijgen van gecomprimeerde houtskool of verf. Je kunt met grafiet alleen zo donker worden voordat het materiaal een reflecterende glans krijgt die er eigenlijk lichter uitziet in plaats van donkerder. Hoe meer grafiet je in één deel van het papier probeert te wrijven en te malen, hoe meer je het in een dichte, glanzende massa verbranden en elk gevoel van
Hoe meer je grafiet in een deel van het papier probeert te wrijven en te malen, hoe meer je het tot een dichte, glanzende massa verbrandt. En daarmee wordt elk gevoel van realistische waarde en sfeer die u elders in de tekening hebt bereikt, tenietgedaan.
Ik gebruik grafiet niet vaak meer, maar als ik het doe is het meestal voor precieze weergave of voor het analyseren van complexe vormen of anatomische vormen op het lichaam die ik verwarrend vind. Toen grafiet in het midden van de jaren 1500 voor het eerst door de Engelsen als artistiek medium werd ontwikkeld, werd het zelfs gepromoot als een eenvoudiger, praktischer en vloeibaarder alternatief voor metalpoint voor gedetailleerde, analytische tekeningen. Grafiet sleept niet op het papier zoals
Grafiet sleept niet op het papier zoals metalpoint dat doet. Met grafiet kunnen kunstenaars waardemassa's op een meer natuurlijke, vloeiende manier toepassen. Maar één ding dat in grafiet ontbreekt, is de gevarieerde lijndiepte van metalpoint, die op een driedimensionale manier lijkt te pulseren.
Ontdek de basisprincipes van tekenen met houtskool, grafiet en Conté-krijtjes met deze GRATIS download! Voer hieronder uw e-mailadres in om te beginnen met leren
[fw-capture-inline campaign =”RCLP-confirmatie-houtskooltekening” thanks =”Bedankt voor het downloaden!” interest =”Art” offer =”https://media2.fwpublications.com/NLS/ARNfreemiums/ArtistsNetwork_CharcoalDrawing_2015.pdf “]
Gekleurd potlood
Voor mij lijkt kleurpotlood de sterke punten van grafiet en metalpoint te combineren. Sommige merken kleurpotloden geven een vergelijkbare delicatesse en lijndiepte als metalpoint. En hoewel kleurpotloden niet zo wisbaar zijn als grafiet, hebben merken als Stabilo Original en Caran d'Ache veel van het potentieel van grafiet voor revisie en gevoelig gebruiksgemak.
Kleurpotloden zijn bijzonder geschikt voor veeleisend lijnwerk. Veel merken van dit medium kunnen met behulp van een scheermes nauwkeurig worden geslepen.
Ik gebruik een gemiddelde waarde voor de meeste van mijn kleurpotloodtekeningen, vooral als ik op wit papier teken. Het zorgt voor een delicate aanraking, maar bij harder drukken kan ik een donkerdere, assertievere lijn krijgen. Ik zal vaak een donkerdere sepia-kleur gebruiken wanneer ik op gekleurd papier werk.
Kleurpotloden delen het beperkte bereik van waardecontrast van grafiet. Maar ik merk dat dit in mijn voordeel kan werken, waardoor ik de tijd moet nemen om de lichte en donkere patronen van het model te analyseren terwijl ik ze maak.
Ik geef er meestal de voorkeur aan om mijn waarden geleidelijk op te bouwen, over grote schaduwvormen heen en weer te schuiven met opeenvolgende toonvegen, totdat ik de gewenste duisternis bereik. Door in opeenvolgende lagen te werken, kan men het weefsel van het papier beter behouden en een gevoel van sfeer geven.
Dit medium kan een zachte aanraking vereisen. Kleurpotloden zijn vaak breekbaar en kunnen snel breken wanneer u te hard drukt, waardoor er een onuitwisbare slip op het papier achterblijft.
Als je je waarden in één keer te donker probeert te maken, worden ze dicht en glanzend. Bij bepaalde kleuren kan de tint zelfs veranderen bij zware druk of wanneer u uw potloodpunt te kort laat worden, waardoor de houten behuizing uw lijnwerk kan schuren.
Krijt en houtskool
Of u ze nu in potlood-, stok- of poedervorm gebruikt, puur zwart krijt en houtskool bieden de grootste waardecontrasten. Ik werk vaak graag losjes met ze samen, beginnend met een brede waardemassa die verband houdt met de grote, gesturale schaduwvorm op het model.
Sommige kunstenaars geven de voorkeur aan poederkool voor deze eerste fase. Maar ik begin mijn schetsen vaak op een vage, lineaire manier met wijnstokkool omdat het zo gemakkelijk wordt gewist of aangepast. Ik volg daarna een meer permanent gecomprimeerd houtskoolpotlood of -stokje, dat meestal als afdichtmiddel werkt en de kortstondige, gemakkelijk besmeurde wijnstok tegen het papier houdt.
Houtskoolpotloden zijn er in verschillende hardheden, zoals grafiet. Zachter houtskool is vaak goed voor het opbouwen van massa's op grote, expressieve tekeningen; terwijl hardere gecomprimeerde houtskool of koolstofpotloden, zoals H en HB, meer geschikt zijn voor lijnwerk op kleinere schaal.
Harde houtskoolpotloden, die gemakkelijk te slijpen zijn tot lange, scherpe punten, kunnen worden gebruikt om snel dikke en dunne lijnen weer te geven door de positie van uw hand te variëren. En je kunt bouwen naar je donkere waardemassa's door snel slagen te weven.
Brede, lijnloze tonen zijn ook mogelijk. Door het potlood opzij te houden, kunt u het lange gedeelte van de houtskoolschacht over de pagina laten glijden en de toon geleidelijk opbouwen tot een massa met een grote waarde, net zoals bij een kleurpotlood.
Je merkt misschien dat houtskool van wijnstokken een beetje warmer is dan gecomprimeerde houtskool. Wanneer ik beide gebruik, moet ik vaak teruggaan naar mijn tekening aan het eind en mijn waardemassa's over elkaar heen vegen om te harmoniseren tussen koel en warm.
Om dezelfde redenen is het geen goed idee om wit potlood of krijt te mengen met zwarte houtskool (of grafiet), tenzij u dit systematisch door de hele tekening doet. Anders zien de verwarde resultaten er troebel of gewoon chaotisch uit, vooral op afgezwakt papier.
Pro-tip: houd bij het werken in gecomprimeerde houtskool of in grafiet een beperkt bereik aan potloodhardheid om de gelijkmatigheid en textuurharmonie in uw toning te behouden. Springen tussen uiteenlopende kwaliteiten - bijvoorbeeld van een HB naar een veel zachtere 6B - kan leiden tot een afleidende kakofonie van ruwe en gladde structuren.
crayon
Misschien was het het gevoel van schaamte dat ik voelde voor het tekenen op de auto van mijn zus - en de ongunstige conditionering die voortkwam uit de uren elleboogvet dat ik besteedde aan het uitwrijven van mijn krabbels. Maar het duurde lang voordat ik mijn interesse hernieuwde in tekeninstrumenten op basis van vet of olie.
Toen ik dat deed, met behulp van een verscheidenheid aan merken van Cretacolor tot Pitt van Faber-Castell, ontdekte ik dat het medium een handig compromis biedt tussen de duisternis die kan worden bereikt met zachter krijt en pasteltinten, en de gladheid van kleurpotlood en grafiet. Bij het tekenen met krijt gebruik ik meestal een optimistische kleur.
Ik zou aanraden om verschillende merken krijt niet in één tekening te combineren. Tinten verschillen sterk tussen fabrikanten, zelfs als ze dezelfde naam hebben.
Inkt en balpen
In de loop der jaren heb ik gewerkt met een verscheidenheid aan inktgereedschap, waaronder borstels, dippennen, vulpennen, balpennen en Rapidograph-pennen.
In de jaren zeventig, toen ik tekeningen maakte zoals Woman Seated, Looking Away, was mijn favoriete manier van werken het gebruik van een vulpen om de lijnen weer te geven en een viltstift om in de grote massa's te wassen.
Normaal doopte ik mijn 'vulpen' in een fles inkt, zodat ik een donkere, zware inkt kon gebruiken die anders de pen zou verstoppen. Ik gebruikte een cursief punt dat opzij werd gehouden, dat een delicate fijne lijn bood en een dik-dunne variatie bood. Op dezelfde manier gebruikte ik een slijpsteen om mijn penpunten te slijpen en te hervormen om extra fijne lijnen te krijgen.
Viltborstels op waterbasis, zoals degene die ik in massa in deze tekening heb gelegd, slijten snel. In plaats van ze weg te gooien, open ik hun bovenkanten en vul ze met verwaterde inkt om hun putten te verjongen. Ik geef vaak de voorkeur aan het meer waterige effect van deze opgeladen borstels boven de resultaten die ik krijg met een nieuwe.
Hoewel ik nog steeds af en toe in deze techniek werk, gebruik ik tegenwoordig, wanneer ik in inkt werk, meestal balpennen, meestal voor oog-hand coördinatie-oefeningen. Omdat inkt onherroepelijk is, is het een geweldig trainingstool. Het versterkt de gewoonte om na te denken voordat je een streep zet.
Ik voelde me voor het eerst aangetrokken tot balpennen vanwege hun vermogen om fijne, etsachtige lijnen te repliceren. In de loop der jaren zijn de productienormen echter afgenomen en nu spuiten veel merken balpen onverwachte inktvlekken - meestal op het slechtst mogelijke moment.
Ik raad aan om te experimenteren om de beste en meest consistente merken te vinden (ik ben een fan van de Pilot EasyTouch.7mm fijne pen en zijn navulcartridges, die zelfs alleen kunnen worden gebruikt). In alle gevallen moet u de gewoonte maken om regelmatig het papieren afval te verwijderen dat zich rond het penpunt ophoopt. Dit kan spatten veroorzaken na slechts enkele minuten werk.
Ik vind het handig om de begin- en eindpunten te vinden van de objecten die ik in inkt teken. Als ik bijvoorbeeld een hand op de heup teken, plaats ik misschien stippen op de schouder, elleboog en heup en trek ik vervolgens tussen deze punten.
Als u geen tijdelijke aanduiding voor alle belangrijke begin- en eindpunten plaatst - of in elk geval in uw gedachten probeert voor te stellen - is het gemakkelijk om verkorting te onderschatten en een lijn te lang te trekken. En met inkt kunt u uw fouten natuurlijk niet wissen.
Media mengen
U hoeft zich niet tot één medium te beperken. Wees niet bang om niet-verwante media te combineren, verschillende kleurpotloden te combineren of onorthodoxe benaderingen te verkennen. Ik combineer bijvoorbeeld soms grafiet en kleurpotlood met inkt, losjes beginnend met potlood en eindigend met inkt.
Terwijl u experimenteert met het combineren van media, leert u te werken binnen enkele belangrijke beperkingen. Het kan bijvoorbeeld moeilijk zijn om een krijterig medium op een gelikter medium zoals grafiet of kleurpotlood aan te brengen. Je zult ook ontdekken dat je geen zware wasbeurten op dun papier kunt spatten.
In feite wilt u misschien hardere oppervlakken zoals canvas, geschuurd papier of pasteldoek overwegen voor veel benaderingen met gemengde media. Deze bieden prachtige grip, grijpen zowel op droge als natte media en maken combinaties mogelijk zoals houtskool en verf - zoals we zien in Marmadu van Robin Smith - dat op de meeste papieren niet mogelijk zou zijn.
Het juiste papier kiezen
Sommige kunstenaars vinden het heerlijk om stapels ongewone en dure papieren te doorzoeken. Maar ik ben geen papieren kenner. Ik geef de voorkeur aan het gladde papieroppervlak waarop ik heb getekend sinds ik een kind was.
Bankpostpapier is niet moeilijk te vinden in letterformaat, hoewel er wat detectivewerk nodig is om mijn gewenste formaat van 18 x 24 inch te vinden. Verschillende fabrikanten verkopen grootformaat bankpostpapier dat zuurvrij en archiverend is, maar ze verschillen sterk in tand- en papiergewicht. Probeer verschillende merken uit totdat u er een vindt die goed voor u voelt.
Ik gebruik onder andere Borden en Riley nr. 39, een bankpostpapier van 16 lb dat dicht in de buurt komt van het gladde, helderwitte oppervlak van fotokopieerpapier; en 50-pond Canson Sketch-papier, dat een iets warmer en donkerder oppervlak heeft. Het is ook een beetje ruwer, wat ik soms de voorkeur geef aan de manier waarop het mijn potlood grijpt, het produceren van donkere lijnen en waardemassa's.
Gladde hechtvlakken zijn niet altijd bevorderlijk voor op houtskool gebaseerde wijnstokken of op pastel gebaseerde media. Geloof het of niet, krantenpapier is hier perfect voor. Het grijpt op de materialen en geeft een soepel, glijdend effect aan iemands waardemassa en lijnwerk.
Helaas is krantenpapier ook zeer zuur, waardoor het geel en vrij snel vervalt. Ik ken veel kunstenaars die van dit tijdelijke oppervlak houden, maar voor altijd op zoek zijn naar een vervanger voor archieven.
De beste vervanging die ik heb gevonden is Arches Text Wove, die de meeste van dezelfde eigenschappen deelt. Ik vind ook absorberende printpapier zoals Rives BFK op dezelfde manier houtskool en pastel nemen. Zorg ervoor dat u voorzichtig werkt aan printpapier, dat niet veel formaten heeft. Hun vezels zijn delicaat en beginnen te pilleren bij het wissen of aanbrengen van materiaal met een zware hand.
Er zijn veel goede opties beschikbaar voor artiesten die willen werken met getint papier. Wanneer ik op een afgezwakt terrein werk, neig ik naar gladdere oppervlakken, zoals Strathmore's 400-serie Toned en Artagain, evenals Canson Mi-Teintes, die de zijdeachtige, vloeierzijde van dit papier verkiezen boven zijn meer texturele voorkant. Ze zorgen voor een delicate, gemengde weergave, evenals onderscheidend lijnwerk.
Ik ben ook dol op het licht gestructureerde oppervlak van Strathmore's 500-serie Charcoal Assorted Tints-papier. U kunt een schoon, glinsterend effect op dit papier creëren als u ervoor zorgt dat u niet te hard drukt en de textuurvalleien invult. Ik streel graag mijn donkere en witte potloden zachtjes over het bovenoppervlak van de papierstructuur, waardoor de resulterende tonen tegen de kleur van het papier trillen.
Werken met gummen
Sommige leraren verbieden gummen in een poging om studenten aandachtig te laten kijken en zich te committeren voordat ze een cijfer maken. Ja, een gum is geen vervanging voor het niet goed kijken naar het model en nadenken voordat u een lijn neerzet. Maar ik ben ervan overtuigd dat gummen een belangrijk hulpmiddel zijn als ze niet te veel worden gebruikt.
Ik onderschrijf de visie van Amerika's grootste tekenaar, Thomas Eakins, dat tekenen een revisieproces is. U zet iets neer en past deze schatting vervolgens aan naar grotere nauwkeurigheid terwijl u werkt. Vergeet niet om goed naar het model te kijken en licht te tekenen, zodat u later gemakkelijker kunt wissen.
Gommen zijn niet allemaal hetzelfde gemaakt. Het beste type gum kan variëren, afhankelijk van de media en het papier dat u gebruikt. Kneedgummen zijn meestal effectief voor het aanpassen van kleine houtskoolvormen. Plastic gummen, zoals die gemaakt door Tombow en Staedtler, zijn efficiënter in het verlichten of verwijderen van kleurpotlood, gecomprimeerde houtskool en koolstofpotlood van glad papier.
Er zijn ook lange, puntige plastic gummen die op mechanische potloden lijken - zoals die van Tuff Stuff en Tombow - die ik onontbeerlijk vond voor het opruimen van kleine details en het scherpen van de rand van een vorm. Ook al kun je een gekneed gum in een scherpe punt rollen, het geeft je niet een nette vorm. In plaats daarvan creëren deze zachte gummen een meer wazige rand - wat handig kan zijn als u een dergelijk effect wilt.
Helaas worden gummen harder en waardeloos naarmate ze ouder worden. Ze kunnen zelfs een lijn dieper in het papier smeren of wrijven. Bovendien doet het geen pijn om afzonderlijke gummen te reserveren voor zwarte media en voor gekleurde pigmenten. En u moet regelmatig gummetjes schoonmaken om te voorkomen dat zich vlekken ophopen en vlekken achterlaten waar u schoon papier wilt.
Wanneer u uw gummen nieuw en schoon houdt, zult u merken dat het uitstekende tekengereedschappen zijn, niet alleen voor het verwijderen van ongewenste markeringen, maar ook voor het maken van gewenste markeringen. Ik leg vaak een brede toon van krijt of houtskool over mijn figuurtekening en teken vervolgens lichte arceringlijnen in de massa met een puntige gum om een gemodelleerd effect te creëren - net zoals je een wit potlood op gestemd papier zou kunnen gebruiken.
Soms meng ik een tonale massa met de platte kant van een blokwisser. En soms zal ik met een geknede gum naar beneden drukken om de assertiviteit van een lijn te verminderen. Andere keren zal ik een lijn uitdunnen door aan de rand te beitelen met een puntige plastic gum, waardoor sommige tekens delicater en zwakker worden dan andere lijnen voor ritmische doeleinden. Ik doe dit vaak om de effecten van vorm en licht te imiteren, vooral waar de grenslijn van een volume naar de lichtbron is gericht, of om een zachtere vlezige vorm aan te geven in vergelijking met een duidelijkere lijn van een uitstekend bot.
Er zijn ook veel andere tools om te overwegen. Scheermesjes en schuurpapier zijn handig voor het slijpen van potloden. Veel kunstenaars gebruiken graag gemzen en stronken om houtskool, pastel en grafiet te mengen voor gelijkmatige tonen.
Ik gebruik mijn vingers bij voorkeur voor het mengen van kleine, delicate massa's. En ik zal een gezichtsweefsel (zonder zalf) gebruiken om een bredere, zelfs waardemassa te krijgen. Wanneer u uw vingers gebruikt, is het belangrijk om ze schoon en droog te houden. Meestal veeg ik mijn vinger voor elk gebruik op een papieren handdoek. Anders storen de oliën van uw huid de tekening.
Pro-tip: ik vind dat het een verschil maakt in welke volgorde je verschillende gummen gebruikt wanneer je meer dan één type in één tekening gebruikt. Als ik eerst een diep ingeschreven lijn probeer te wissen met een geknede gum, wordt de lijn nog beter bestand tegen latere pogingen door een plastic gum. Ik vermijd het gebruik van de kleinere puntige plastic gummetjes op grote oppervlakken, omdat deze het pigment in het papier kunnen insluiten; Ik heb gevonden dat de grotere plastic gummen beter geschikt zijn voor dergelijke taken.
Dingen veranderen
Het is natuurlijk om een favoriet materiaal te hebben, maar probeer niet te afhankelijk te worden van een product of merk. Het faalt nooit: nadat u gewend bent geraakt aan één soort potlood of papier, wordt het stopgezet! Het is me vaak overkomen, bijvoorbeeld met mijn favoriete houtskoolpotloden en optimistisch krijt.
Uit ervaring gesproken, stel ik voor om te experimenteren met verschillende merken van je favoriete tekenmedium, zodat je niet in de steek gelaten wordt wanneer een materiaal verandert of niet meer beschikbaar is. Ik adviseer ook om de penpuntpunten vast te houden. Als je overrompeld bent door een verrassingsannulering, kun je ze in een potloodvergroter stoppen en er wat meer kilometers uit halen.
Zelfs als ze niet stoppen met het maken van je favoriete tekengereedschap, kan het handig zijn om af en toe van media te wisselen. Het is heel goed mogelijk om zelfgenoegzaam te worden als je te lang dezelfde materialen gebruikt. Door dingen om te schakelen, kun je je gevoel van enthousiasme behouden. Het kan ook helpen slechte gewoonten te doorbreken die mogelijk in je werk kruipen. Veel kunstenaars ontwikkelen spiergeheugen op basis van de tractie en weerstand die hetzelfde potlood heeft tegen hetzelfde papier.
Nadat je continu dezelfde materialen hebt gebruikt, kun je merken dat je hand met dezelfde snelheid en hoek wil gaan, ongeacht het onderwerp. Deze gewoonten kunnen de specifieke vormen en grootteverhoudingen van uw onderwerp in de weg staan en kunnen zelfs het tekenproces verstoren - bijvoorbeeld door een zware lijn te eisen wanneer uw doelen delicatesse vereisen, of vice versa.
Soms kan de verandering van materiaal zoiets minimaal zijn als een verandering van kleur om je visuele percepties te starten. Als u vindt dat uw lijngewicht te zwaar is voor uw doelen, kunt u overschakelen naar een lichtere kleur, bijvoorbeeld van een zwaar zwart houtskoolpotlood naar een licht optimistisch potlood. Je kunt ook de tegenovergestelde tack proberen door een nog donkerder materiaal te gebruiken om je hand te trainen om achteruit te gaan en een lichtere aanraking te gebruiken.
De materiaalkeuze van een kunstenaar heeft ongetwijfeld invloed op het oppervlakkige uiterlijk van een tekening. En de hier genoemde tekenmaterialen zijn slechts enkele van de dingen die ik nuttig heb gevonden voor mijn specifieke visie.
Uiteindelijk is het de kunstenaar die de tekening maakt, niet de materialen. Overweeg Hendrick Goltzius 'meerdere versies van de Farnese Hercules. Welk materiaal hij ook gebruikte, Goltzius 'intense belangstelling voor sculpturaal volume maakt de kunstwerken aantrekkelijk, waardoor de beelden kracht en blijvend artistiek belang krijgen.