Portret is het genre van de schilderkunst waarin de gelijkenis van een sitter of model wordt afgebeeld door de kunstenaar. Historisch gezien werden portretschilderijen vaak gemaakt in opdracht van de welgestelden of machtigen, maar kunstenaars zullen ook portretkunst maken wanneer ze een aantrekkelijk model vinden of een persoon met het werk willen herdenken.
In de hedendaagse kunstwereld is portretten als statussymbool steeds minder gangbaar. In plaats daarvan verkennen kunstenaars portretschilderen vanwege de uitdagingen die inherent zijn aan het schilderen van de gelijkenis van een persoon terwijl ze hun persoonlijkheid en geest vastleggen, en het plezier in het nastreven van het schilderen van de menselijke figuur en het gezicht. Zelden worden geschilderde portretten uitsluitend beoordeeld op de juistheid van de afbeelding. In plaats daarvan proberen kunstenaars het emotionele karakter op het gezicht van hun model te herkennen.
Samengesteld kan portretkunst variëren - de sitter kan zitten of staan; gekleed of naakt; volledige lengte, halve lengte of een borstbeeld van hoofd en schouders; en afgebeeld in profiel, in een driekwartaanzicht of direct naar buiten gericht. Portretten kunnen formele aangelegenheden zijn, met figuren in hun beste kleding en op een indrukwekkende manier gepresenteerd, maar ze kunnen ook informeler zijn met een gevoel van leven dat de kijker het gevoel geeft alsof ze in de privéwereld van de wereld kijken sitter.
Door de eeuwen heen is portretschilderkunst een betrouwbaar en soms zeer lucratief bedrijf geweest voor kunstenaars. Schilders zouden vaak beroemd worden vanwege hun portretten, waardoor hun status in de wijdere wereld werd verhoogd. Bekende portretkunstenaars zijn Diego Velazquez, Rembrandt, Ingres, Thomas Eakins, Anthony Van Dyck en John Singer Sargent.
Ontvang uw gratis eBoek met portretschildertechnieken! GRATIS en exclusief voor abonnees van Artist Daily eNewsletter. Voer uw e-mailadres in het onderstaande vak in om uw gratis eBoek plus eNieuwsbrieven over tips voor portretten en meer te ontvangen
[fw-capture-inline campaign = "RCLP-bevestiging-portret-schilderij" thanks = "Bedankt voor het downloaden!" interest = "Art" offer = "/ wp-content / uploads / pdfs / PortraitPainting.pdf"]
De eerste cruciale stappen van portretten
-
.
De volgende stap is om een discussie te hebben over waar het portret moet worden geplaatst. Soms is de klant 'verantwoordelijk' voor dit aspect van het portretschilderij, omdat ze betalen voor de service, maar soms heeft de kunstenaar de leiding en plaatst het model waar hij of zij verlangt.
Vaak is de beste manier om te beslissen waar u de scène van een portretschildering wilt instellen, door door uw zoeker te kijken. Van daaruit kunt u een houding aannemen en referentiefoto's maken.
De beste portretkunstenaars laten hun modellen neigen om hen te begeleiden in termen van de gekozen pose of compositie. Garth Herrick reflecteert op een recente portretschilderervaring van hem, toen hij probeerde te beslissen waar hij zijn drie jonge sitters poseerde: “Er waren zoveel goede keuzes voor instellingen! Het was verbazingwekkend dat we de houding zo snel beperkten tot de kinderen die op de rots zaten en stonden, gezien het feit dat alle delen van hun plek gewoon spectaculair waren.
De kinderen trokken naar die bepaalde rots. Het oorspronkelijke idee van de klant was om ze in een schommelbank te laten zitten, wat leuk was, maar het inspireerde me niet echt, vooral omdat er achter de schommel een lege stucwerkmuur zat. Ik wilde meer contrast met de witte kleren van de kinderen. Het donkere groenblijvende gebladerte achter de rotsen waar we ons uiteindelijk vestigden, was interessanter. Ik nam die dag veel foto's en ontmoette de klanten om de foto's op mijn computer te bekijken. We besloten dat we nog wat foto's wilden maken. De tweede keer was het zonniger, dus de weersomstandigheden werden meer een uitdaging.
Nadat ik de referentiefoto's had gekozen, bracht ik een paar dagen door om ze te combineren tot een samengestelde afbeelding in Photoshop. Alle foto's die in de samengestelde afbeelding zijn gebruikt, zijn op de tweede dag gemaakt vanwege de verschillende lichtomstandigheden op die dag. Ik werkte meestal in Photoshop de dag nadat ik de foto's had gemaakt, maar ik bleef dingen heroverwegen en de afbeelding bijstellen. Hoewel de client mijn eerste versie goedkeurde, bleef ik tweaken en zij keurden elke volgende versie goed.
Uit een artikel van Garth Herrick.
Een portret 'Must'
-
Jillian van Wende Caporale, 2003, olieverfschilderij, 7 x 5.
Tijdens haar portretworkshops neemt Wende Caporale geruime tijd de tijd om tips te geven over het nauwkeurig tekenen van het menselijk hoofd. "Zelfs als je werkt met foto's in je portretschildering, is het erg belangrijk om goed te kunnen tekenen", vertelt ze haar studenten. “Je moet op de hoogte zijn van de inherente vervormingen van foto's en ze dienovereenkomstig kunnen aanpassen. Bovendien zijn tekenvaardigheden van cruciaal belang bij het maken van aanpassingen tijdens alle fasen van het portretschilderproces.”
Met behulp van een stukje wijnstokhoutskool maakte Caporale snelle tekeningen van leden van de klas om aan te tonen hoe een kunstenaar de gemiddelde verhoudingen van het hoofd kan gebruiken om te bepalen hoe de kenmerken van een specifiek model van die norm kunnen verschillen. "De standaardverhoudingen verdelen het hoofd in drie gelijke maateenheden van het voorhoofd tot de wenkbrauwen, van de wenkbrauwen tot de onderkant van de neus en van de neus tot de onderkant van de kin, " legde ze uit. “Als je naar een sitter kijkt met het oog van een portretschilder, kun je beoordelen hoe die relaties anders kunnen zijn, en dat geeft je een idee hoe je een gelijkenis kunt tekenen of schilderen. Als u bijvoorbeeld herkent dat het voorhoofd van de persoon groter is dan de meeste, kunt u het op die manier tekenen of schilderen. Als u verschillende andere standaard proportionele relaties kent, kunt u bijvoorbeeld ook de plaatsing van de oren, de breedte van de mond en de afstand tussen de ogen beoordelen, omdat die gemiddelden u helpen de specifieke verhoudingen van uw onderwerp te bepalen.
"Sommige portretkunstenaars vinden het nuttig om rechte of hoekige lijnen te tekenen in plaats van gebogen lijnen, omdat die soms gemakkelijker te gebruiken zijn bij het beoordelen van afstanden, " voegde Caporale eraan toe. “Dat wil zeggen, lijnen die de bovenkant, onderkant en zijkant van het hoofd aangeven, kunnen handig zijn bij het bepalen van de plaatsing van het hoofd op het canvas, en rechte lijnen getrokken van het hoofd naar de randen van de schouders kunnen helpen bij het nauwkeurig plaatsen van een nek en borst onder het hoofd. Je kunt elk systeem gebruiken dat je helpt om tot een nauwkeurige tekening te komen, maar het belangrijkste is om erop te kunnen vertrouwen dat je het juiste kader hebt waarop je je olieverfportret kunt bouwen.”
Caporale's tekendemonstraties worden meestal gedaan op een 16 ″ -x-20 ″ vel papier omdat ze het de meest comfortabele maat vindt voor portretten met hoofd en schouders van kinderen. Een student in de workshop vroeg Caporale om een opmerking te verduidelijken die ze maakte over het gebruik van een schietlood om de lijnen van een tekening te evalueren. Ze antwoordde door uit te leggen dat portretkunstenaars verschillende gereedschappen gebruiken, waaronder gewogen tekenreeksen, linialen, potloden en penselen, voor hun ogen gehouden om de lijnen van hun tekeningen te beoordelen tegen horizontale of verticale lijnen. "Het gaat erom te bepalen of je tekening op de een of andere manier scheef staat en of je de functies goed hebt uitgelijnd, " zei ze. "Je kunt het lood van een echte timmerman gebruiken of gewoon een potlood voor je ogen houden in een hoek van 90 graden of 180 graden ten opzichte van je gezichtsveld om die bepalingen te maken." Uit een artikel van Stephen Doherty.
Denk aan overdrijving in je portretten - maar schilder dat misschien niet zo
-
Sita en Sarita van Cecilia Beaux, 1893, olieverfschilderij, 37 x 25.
Ik zal de eerste zijn om te beweren dat karikatuur en portretten totaal verschillende soorten kunst zijn, maar beide gebruiken veel van dezelfde strategieën die beeldende kunst en portrettekeningen gedenkwaardig kunnen maken.
In wezen is een karikatuur een overdrijving of vervorming van de fysieke kenmerken van een persoon, maar het is nog steeds een studie van de lichamelijkheid van een persoon. We hebben allemaal de promenade-artiesten op het strand gezien die in een handvol minuten snelle karikatuurschetsen maken. De kunstenaar krijgt de vorm van het gezicht en accentueert twee of drie fysieke kenmerken van de oppas en voila, een karikatuur.
Hoewel het maken van beeldende kunst langer duurt om te maken, gebruikt een olieverfschilderijschilder nog steeds dezelfde benadering. Ten eerste is het essentieel om de vorm van het hoofd goed te krijgen. Dit is een cruciale stap omdat het bepaalt hoe het hoofd in de nek zit en naar de romp leidt en hoe de functies op het gezicht zitten. Bedenk hoe je een vriend of kennis aan de overkant van de straat kunt herkennen. Dezelfde regel geldt voor een portret; de oppas zal eerst worden herkend aan hun grote ol 'noggin.
Ontvang uw gratis eBoek met portretschildertechnieken! GRATIS en exclusief voor abonnees van Artist Daily eNewsletter. Voer uw e-mailadres in het onderstaande vak in om uw gratis eBoek plus eNieuwsbrieven over tips voor portretten en meer te ontvangen
[fw-capture-inline campaign = "RCLP-bevestiging-portret-schilderij" thanks = "Bedankt voor het downloaden!" interest = "Art" offer = "/ wp-content / uploads / pdfs / PortraitPainting.pdf"]
Met een karikatuur zal de kunstenaar meestal de kenmerken van een persoon overdrijven - ogen, lippen, kin, oren of haar, zelfs sproeten of grote wimpers. Het varieert altijd, maar meestal legt de kunstenaar niet de nadruk op alles en selecteert hij slechts één of twee functies voor de grootste impact. Fine art portretkunstenaars moeten op dezelfde manier werken. Niet in termen van het overdrijven van de grootte of het aandeel van iemands kenmerken, maar de aandacht vestigen op bepaalde aspecten van een persoon met kleur, licht en schaduw en penseelstreken.
