Woman in Repose van Sherrie McGraw, sanguine en witte conte, 10 x 15 1/2. | ||
Door met zoveel kunstenaars om te gaan en over hun werk te schrijven, denk ik veel na over het soort kunst dat ik persoonlijk zou willen maken. Met alle schilderijen, collages, tekeningen die ik om me heen zie, vraag ik me af hoe ik mijn artistieke visie als beoefenaar kan vinden. Het is moeilijk om een pad te kiezen als alles wat ik onderweg tegenkom de moeite waard is om te verkennen. Ik word het ene moment verliefd op olieverfschilderijen van landschappen en het volgende moment op straatbeelden in waterverf. Soms zijn het abstracte collages of pen-en-inktportretten.
Op dit moment wil ik me echter echt concentreren op goed schetsen. Sommigen van jullie denken misschien, wil je gewoon schetsen? Maar serieus, er is vaardigheid voor nodig om een straathoek te tekenen in een snelle schets van vijf minuten, of om de verhoudingen van de ledematen van een metroreiziger te corrigeren met slechts een paar potloodstreken. Ik heb laatst gisteren geprobeerd en heb maar één been gedaan!
Handen van Sarah Simblet, tekening. | ||
Ik wil tekenen en schetsen vloeiend en natuurlijk aanvoelen, en ik denk dat ik vanaf daar echt kan gaan werken zoals ik wil. Ik ben ongelooflijk geïnspireerd door het werk van twee kunstenaars als het gaat om potloodschetsen. De eerste is Sherrie McGraw. Sinds ik bij Artist Daily kwam, was een van de beste gesprekken die ik heb gehad toen ik met Sherrie sprak over wat tekenen voor een kunstenaar kan betekenen - hoe lonend het kan zijn om je gedachten en ideeën op papier uit te werken, en hoeveel kunstenaars ' tekeningen lezen als een dagboek van hun zorgen en uitdagingen. De gevoeligheid van Sherrie voor het tekenproces is duidelijk zichtbaar in haar werk. Ze toont niet alleen vaardigheid in fundamentele elementen zoals gebaar, vlakken, symmetrie en verkorting, ze weet ook hoe ze tekeningen moet maken die gevuld zijn met beweging en vitaliteit - een verlenging van het leven. Haar visie op tekenen is er een waarop ik echt heb gereageerd en die ik steeds opnieuw als referentiepunt heb gebruikt, terwijl ik probeer uit te zoeken hoe ik een betere tekenaar kan worden.
De andere kunstenaar is Sarah Simblet. Door de aanpak van Simblet realiseerde ik me dat ik overal om me heen tekenobjecten heb. Ik heb ook geleerd dat er zoveel tekenstijlen zijn en je kunt een stemming of gevoel creëren door verschillende technieken te gebruiken. Simblet komt daar ook op terug en werkt in verschillende stijlen, afhankelijk van de stemming die ze in haar schetsen wil oproepen.
Met zowel McGraw als Simblet is er een impliciet begrip dat leren tekenen niet gaat over wat je produceert, maar hoe je het ziet. Stappen maken om anders te zien is wat alle kunstenaars doen. Bronnen zoals Strokes of Genius: The Best of Drawing kunnen ons op het juiste spoor helpen zetten, zodat we, wanneer we klaar zijn om beslissingen te nemen over wat we willen produceren, een sterke basis hebben die ons laat weten wat we kunnen van - zowel technisch met composities als creatief.