Ik denk niet dat iemand van jullie weet hoe vaak ik opschep over je en het geweldige werk dat je laat zien in de Artist Daily Member Gallery. Onlangs had ik verschillende collega's die over mijn schouder naar het computerscherm keken, toen ik hen de pasteltekeningen liet zien van Eileen Healy, die verschillende werken heeft gepost die mijn aandacht trokken, en ik wilde haar werk, gedachten en pasteltekeningen met je delen.
Frank van Eileen Healy, pasteltekening. |
Artist Daily: Wat zijn je eerste herinneringen aan het maken van kunst? Herinner je je eerste tekening of schilderij?
Eileen Healy: Ik herinner me mijn eerste tekening niet, maar ik herinner me dat ik een zeer enthousiaste kunstenaar op de middelbare school was en andere studenten aan hun bureau trok terwijl ik aandacht aan de leraar had moeten besteden. Ik denk dat ik daarom nooit goed ben geweest in wiskunde, Engels, aardrijkskunde, geschiedenis, biologie …
AD: Ben je een fulltime kunstenaar?
EH: In de zin dat ik een studio heb en de meeste dagen werk. Ik ben ook een werkende muzikant en tekenleraar.
AD: Uw figuratieve tekeningen bevatten vaak ingetogen maar boeiende composities of arrangementen en een interessant gebruik van negatieve ruimte. Hoe kom je tot composities die goed werken?
EH: Ik plan nooit een pose vóór een sessie. Hoewel dit een gevoel van spontaniteit kan toevoegen, kan het een belemmering zijn wanneer je tegen de klok werkt wanneer je een model moet betalen. Daardoor neem ik snel beslissingen. Een sterk gevoel voor compositie lijkt mij vanzelf te komen. Ik denk dat dit geholpen heeft met tekeningen die ik in mijn schetsboeken heb gemaakt. Dit zijn niet zozeer plannen voor schilderijen als kleinschalige grafietwerken. Als ik 'geblokkeerd' word, kijk ik ernaar en ze helpen me door en beïnvloeden mogelijk een groter werk. Ruimte speelt een zeer belangrijke rol in mijn composities. Ik houd niet van rommelig of druk werk en mijn portretten zijn heel direct met heel weinig of geen achtergrond. Ik maximaliseer het formaat vaak met de figuur, gericht op interessante hoeken en verkorting.
Imna van Eileen Healy, grafiettekening. | |
Louise van Eileen Healy, pasteltekening. |
AD: Je lijkt onbevreesd in je kleurgebruik in je pasteltekeningen. Praat daarover met mij.
Erin van Eileen Healy, pasteltekening. | ||
EH: Onverschrokken werken met kleur in pastel is iets dat ik heb ontwikkeld na vele jaren worstelen met het medium. Toen ik begon, gebruikte ik slechts twee kleuren op gekleurd papier, waarbij ik geleidelijk meer kleuren introduceerde en verschillende kleuren papier uitprobeerde. Ik werk meestal op gekleurd papier, omdat het zeer effectief is bij het accentueren van hoogtepunten. Ik heb ook pastel op wit gedaan, wat ik leuk vind, maar het is moeilijker. Licht beïnvloedt kleur, die mijn kleurbereik bepaalt. Ook beïnvloedt de eigen huidskleur van een model, vooral in de schaduwen, het werk. Het gebruik van een spotlight zorgt voor zeer rijke kleuren in de schaduwgebieden, vaak met diepe blauwtinten en paars. Ik gebruik kleine vierkante Conté-kleurpotloden, geen dikke ronde kleurpotloden, omdat ik deze moeilijk te controleren en rommelig vind.
AD: Welke pastellessen zijn vooral belangrijk in uw proces?
EH: Leun nooit te hard op uw potlood of krijt tenzij u weet wat u doet. Ik ben een lijnmens, dus ik vertrouw hier sterk op, variërend in de kwaliteit / dikte van de lijn terwijl ik werk. Dit wordt bepaald door de lichtbron en de invloed ervan op randen. Ik heb geen vast proces. Soms werk ik van de donkerste delen tot de lichtste, waarbij ik de hoogtepunten tot het laatst laat. Daar is altijd een fijne buzz van. Ik moedig mijn studenten aan hetzelfde te doen en compositiebeslissingen te nemen voordat ze potlood op papier zetten. Werk eerst licht. Meten. Gebruik constructielijnen!
AD: Zijn er geweldige hulpmiddelen of ideeën voor werken die u kunt delen?
EH: Telkens wanneer ik naar het buitenland ga, probeer ik een levenssessiesessie te vinden. Ik heb er een gedaan in San Francisco en vorig jaar heb ik in een residentie in New York aan veel deelgenomen. Het is goed om in een andere omgeving buiten de studio in een groep te werken en met materialen te rotzooien zonder de druk van de modelkosten. Het gaf me een aantal geweldige ideeën en beïnvloedde nieuw werk.
Als ik naar het werk van Eileen kijk, begrijp ik echt dat ze haar tekeningen als iets heel betekenisvols en dierbaars voor haar beschouwt. Maar misschien is dat wat ze in mij oproepen - en dat is de kracht van tekenen! Ik wil dat mijn pasteltekeningen dezelfde kracht hebben om reacties van anderen te verwijderen. Ik ben ver weg, maar onze Pastel Painting Journey Kit heeft zoveel bronnen waar ik naar op zoek was, van fundamentele verfrissers over pasteltechnieken tot het leren van de taal van pastel en hoe het te gebruiken - allemaal waardoor ik verder mijn expertise in pastel landschapstekenen. Het is echt een "alles-in-één" bron voor mij. Genieten!