Ik heb veel te veel tijd doorgebracht in duistere klaslokalen om dia's, dia's en meer dia's te bekijken. Ik ben ervan overtuigd dat het hele academische veld van de kunstgeschiedenis tot stilstand zou komen zonder projectoren, carrousels en, je raadt het al, dia's. Maar wat zo raar is om naar zoveel afbeeldingen te kijken, is dat ik denk dat ik precies weet hoe een sculptuur of een schilderij er echt uitziet, omdat ik er een foto van heb gezien.
Van foto tot schets
Foto's kunnen je nooit het volledige verhaal van een object, landschap of het gezicht van een persoon vertellen, maar het zijn handige referenties voor kunstenaars. De realiteit is dat de meeste kunstenaars bronfoto's op een bepaalde manier gebruiken wanneer ze werken, of ze nu hun geheugen van een bepaalde plaats en tijd willen joggen of specifieke visuele details willen opnemen om in latere stukken op te nemen.
Om een succesvol kunstwerk te produceren, moet een kunstenaar echter op zijn hoede zijn en attent zijn op wat hij of zij op een foto ziet - en niet ziet. Dat begint met het begrijpen van de beperkingen van referentiefoto's.
Kunstenaar Mark Haworth zegt het zo: “De camera kan niet zien zoals het oog kan zien als het gaat om kleurnauwkeurigheid, scherptediepte en het verwarmen en afkoelen van hooglichten en schaduwen. Er is veel vervorming die gepaard gaat met foto's."
Pastelkunstenaar en instructeur Denise LaRue Mahlke is het daarmee eens. "Het volgen van een foto naar een 'T' is een grote fout, omdat de camera liegt, " zegt ze. "Foto's kunnen onmisbaar zijn als startpunt, maar zelfs als de foto uitstekend is, wil je de scène opnieuw uitvinden om een schilderij te laten werken."
Haworth legt bijvoorbeeld duidelijk minder nadruk op referentiefoto's dan op ter plaatse gemaakte schetsen of aantekeningen die in het veld zijn geschreven. "Als ik door een gebied reis, schrijf ik wat ik zie", zegt hij. “Mijn aantekeningen geven me vaak wat ik niet op een foto kan krijgen. Foto's geven niet de subtiliteiten die ik zoek om de uitstraling van een plek vast te leggen.”
Als Mahlke ter plaatse is en geen tijd heeft om te schilderen, doet ze vaak hetzelfde: schetsen en aantekeningen maken. Maar ze erkent dat ze soms zoveel foto's maakt als ze kan.
"Met zoveel foto's kun je veel aan de slag", zegt ze. "Als ik klaar ben om een stuk te beginnen, haal ik uit veel verschillende foto's voor inspiratie en maak ik miniaturen om mezelf vertrouwd te maken met het onderwerp en de compositie waar ik naartoe werk."
Met behulp van fotoreferenties, op de juiste manier
Ik vroeg Haworth en Mahlke of constant terugverwijzen naar foto's kan leiden tot overbelasting of tot een schilderij vol met kleine details in plaats van een samenhangende compositie. Beide artiesten wisten precies wat ik bedoelde. "Het kan gaan van schilderen tot documenteren", zegt Haworth. "Je kunt alle details opnemen en gek worden."
Een ander punt dat beide kunstenaars benadrukten, is het belang van werken op basis van foto's die ze zelf hebben genomen. "Wanneer je de foto's van iemand anders gebruikt, schilder je niet je eigen concepten, maar kopieer je ze, " zegt Mahlke. "Ik zeg tegen mijn studenten: 'Werk met je eigen foto's - je ideeën zijn er.'"
Wat meer is, een referentiefoto, ongeacht wie op de sluiter klikte, mag niet leiden tot een gevoel van verplichting om precies te laten zien wat in de opname wordt afgebeeld. In plaats daarvan moet een kunstenaar zich vrij en geïnspireerd voelen om een verwijzing te manipuleren of achter te laten zoals hij of zij dat verkiest. Dat verzekert de vitaliteit van een kunstwerk en betekent dat je de momenten waarop een schilderij groot wordt, niet zult missen - en hopelijk opnieuw zal missen -.
Met de workshop Flowers in Pastel- video van Margaret Evans van ArtistsNetwork.tv hebt u toegang tot drie complete demonstraties (en dit zijn prachtige studies om op te starten!) Van het werken met referentiefoto's. Je zult je vaardigheden kunnen verbeteren met behulp van referentiefoto's, wegkomen met creatief en technisch nadenken over de voordelen en mogelijke valkuilen van het werken met foto's, plus je krijgt de mogelijkheid om ook mooie, levendige bloemschildering te verkennen. Genieten!