Licht schilderen in de natuur
Zelfs nu klinkt het als een mooi, ongelooflijk en onmogelijk iets om te bereiken. Ik bedoel, licht schilderen? In het begin leek het me magisch. Ik begreep niet wat het allemaal inhield. Dat veranderde nadat ik het werk van Camille Przewodek begon te bestuderen.
Przewodek is een plein air-schilder en was een student van Henry Hensche, die op zijn beurt een assistent was van de Amerikaanse impressionist Charles Hawthorne. Als kunstenaar richt Przewodek zich vooral op het schilderen van de effecten van licht in de natuur door middel van kleurrelaties - met behulp van kleur en niet met toon om het effect van licht in het landschap en in de studio vast te leggen.
Toen ik dat hoorde, maakte het zo'n directe indruk op me dat ik me plotseling kon voorstellen hoe licht alles beïnvloedt wat het aanraakt - via kleur.
Hawthorne en bij uitbreiding Przewodek geloofden in het belang van kleurmassa's - dat als je de kleurtonen in nauwkeurige relaties met elkaar krijgt, al het andere in een schilderij vanaf daar op zijn plaats zal vallen.
In de praktijk leert Przewodek hoe het succes van een olieverfschilderij is gebaseerd op hoe goed het vorm toont door kleurveranderingen; dat betekent, op zijn meest essentiële, zes basiskleuren - een warme en koele versie van elke primaire kleur - en deze correct mengen. Vanaf daar spelen secundaire kleuren een rol.
Om nog meer inzicht te krijgen in de landschapsschilderkunst, heb ik de serie Richard Robinson's schilderworkshops bekeken. Deze video's laten zien hoe landschapsschilderijen en stillevens allemaal zijn gebouwd op een goed gekozen palet dat kan worden gebruikt om alle effecten van licht vast te leggen, zowel binnen als buiten. Je leert ook zien met een verhoogd gevoel voor kleur en vorm en welke kleuren er in schaduwen en in licht zijn.
Mijn ogen werden een beetje groter geopend na het bestuderen met deze middelen, en ik wens dat soort verlichting (ik kon het niet laten) ook op jullie allemaal. Genieten!
