Vermijd deze beginnende schilderfout
Sinds het midden van de 19e eeuw benadrukken tal van kunstenaars (en beginnende schilderstudenten) kleur boven andere elementen in de schilderkunst. Ze verwarren kleurkeuze als de wortel van alle succes of falen in het schilderen. En zij noemen de impressionisten als voorbeelden.
Claude Monet onderzocht bijvoorbeeld hoe hij licht kon schilderen en de effecten ervan op de kleurrijke scènes die hij in gedachten zag. Hoewel velen Monet beschouwen als een schilder van kleuren, wordt hij misschien nauwkeuriger omschreven als de oorspronkelijke 'schilder van licht'.
Schilderijen mislukken of slagen meestal vanwege de nauwkeurigheid van de kleurwaarden in het werk, in plaats van vanwege slechte kleurkeuzes of kleurmenging. De kijker “leest” een schilderij door zijn waarden. En een compositie is afhankelijk van hoe lichte en donkere waarden zijn gerangschikt. Het probleem is dat beginnende schilders vaak de kleur en kleur van een kleur zien in plaats van de waarde ervan.
Hoe in plaats daarvan te schilderen als een professional
Door een grisaille (een compositie in grijstinten) te schilderen voordat u kleuren toepast, kunt u de juiste waarden in een scène afstemmen op een gewenste tint in de juiste waarde. Een paar oefeningen naast waarden op een grijswaarden met verschillende lokale kleuren helpen ook bij het trainen van onze ogen.
"De beste manier om kleur te begrijpen, is ermee te werken", zegt Laura Antonow, die les geeft in kleurentheorie aan de kunstafdeling van de Universiteit van Mississippi. “Leren hoe je verf combineert, verf of stoffen bij elkaar brengt, naar kleuren bij daglicht en vervolgens onder kunstlicht kijkt - dit alles kan je helpen bij het ontwikkelen van je kleurgevoeligheid.”
Antonow benadrukt ook dat beginnende schilders (en veteranen trouwens) waakzaam moeten zijn om één misvatting over de schilderkunst te vermijden: die kleur bestaat in een vacuüm.
"Bij het overwegen van een bepaalde kleur vergeten mensen rekening te houden met de omringende kleuren, de lichtomstandigheden en zelfs de culturele context, die allemaal uiterst belangrijk zijn voor de manier waarop een kleur verschijnt", zegt ze.
Naast het aanmoedigen van proefondervindelijke kleurexperimenten, stelt Antonow ook voor om te lezen over kleurentheorie van auteurs zoals Josef Albers, Albert H. Munsell, Johannes Itten en Johann Wolfgang von Goethe. Daarnaast beveelt ze aan om aandacht te besteden aan het werk van kunstenaars die bekend staan om hun dynamische kleurgebruik, zoals Wassily Kandinsky en Mark Rothko.
Verfijnd op kleur
Ontdek meer manieren om uw kleurgevoeligheden te verbeteren met de Acrylic Color Essentials-bundel. Met de oefeningen in deze collectie kun je de briljante kleuren en boterachtige toepassing van de acrylproducten waar je van houdt combineren met waarde en kleurbewustheid. Maak kleurenwielen en mix tinten, tonen, tinten en neutrale kleuren.
Bovendien leer je hoe je kleur kunt stapelen, de waarde diepgaand kunt onderzoeken, erachter kunt komen wat je moet doen als er zich "kleurongevallen" voordoen en kijk hoe je je eigen persoonlijke kleurinstincten kunt leiden. Hieronder ziet u een voorbeeld van kunst die u kunt maken met deze kleurrijke bundel. Genieten!
Opslaan
Opslaan