Het volgende is een fragment uit het tijdschrift van de kunstenaar (april 2001) in een hoofdartikel van Greg Schaber.
"Portret schilderen gaat over het nemen van complexiteit en het simpel maken", zegt Richard Schmid. "Een echte professional splitst de dingen in fasen op en stelt manieren op om de enorme hoeveelheid informatie die iemands gezicht kan vinden te vereenvoudigen."
Om deze vaardigheden aan te scherpen, ontwikkelde Schmid een aanpak gebaseerd op snelle olieschetsen - die hij als voltooid werk beschouwt - voltooid in drie uur of minder. Zijn nauwkeurigheid begint met het identificeren van een eenvoudige, gemakkelijk te zien vorm, deze neer te zetten, vervolgens naar de volgende gemakkelijke vorm te gaan en deze op de juiste afstand van de eerste opnieuw te creëren. "Mijn filosofie is om eerst het belangrijkste te krijgen", zegt hij. “Als je die eerste dingen correct krijgt en je maakt daaropvolgende fouten in aangrenzende gebieden, verschijnen deze fouten onmiddellijk omdat je ze beoordeelt op iets waarvan je weet dat het juist is. Maar als wat je aanvankelijk neerlegde slechts bij benadering is, of zelfs verkeerd, dan zou je het niet weten, ook al zou je het later goedmaken.
Zijn eerste taak is het verkrijgen van de gelijkenis - de exacte afmetingen, verhoudingen en relaties - in alle kleine kleurvormen. "Het moet onmiskenbaar de persoon zijn die voor mij zit", zegt hij. “Als ik dat niet begrijp, heb ik gefaald in de tekening. En vaak hoef ik niet veel informatie op te schrijven om het model vast te leggen. Als dat gebeurt, is het niet nodig om de foto tot op de rand te maken, hun shirt en stropdas en hun hoed in te steken - soms hoef ik niet eens hun hele gezicht te schilderen."
Het tweede doel van Schmid, dat onlosmakelijk verbonden is met het eerste, is de look vast te leggen die zijn sitter projecteert. “In de loop van een sessie kan het variëren van alertheid tot vermoeidheid of angst - het hele scala aan menselijke emoties. In sommige portretten is de verandering zo subtiel dat je meer dan één ding tegelijk vastlegt. Ik hou er bijvoorbeeld meestal van om in een vroeg stadium voor ogen en neus te gaan. En op dat moment kunnen ze zich in een bepaalde toestand bevinden, en wanneer ik naar de mond ga, bevinden ze zich op een ander punt, dus er kan een beetje dubbelzinnigheid in het gezicht zijn. Maar dat is oke."
Het is geen toeval dat Schmid tot zijn schetsbenadering is gekomen tijdens het werken met betaalde modellen. "Dit zijn geen portretten in opdracht om de oppas blij te maken", zegt hij. “Het is om mezelf te verlichten en er veel plezier aan te beleven. Ik ben op zoek naar hoe de persoon eruit ziet, en het is niet altijd vleiend. Ik idealiseer de persoon niet of probeer hem er niet goed uit te laten zien. '
Om het meten en vergelijken te vereenvoudigen, werkt Schmid meestal levensgroot. "Dat maakt meten gemakkelijk omdat je geen proportionele aanpassingen hoeft te maken", zegt hij. “Je kunt zelfs naar boven gaan en je onderwerp meten met een liniaal. Dat heb ik echt gedaan. Je hoeft het maar een paar keer te doen voordat je op afstand kunt inschatten. '
Leer hoe je kunt schilderen van Richard Schmid:
- Instructie-dvd over het schilderen van een Alla Prima-portret
- Alla Prima II - Uitgebreide editie: alles wat ik weet over schilderen en meer van Richard Schmid
- Gratis download: gids voor het tekenen van gezichten door Carrie Stuart Parks
- Abonneer je op The Artist's Magazine