Waarom u textuur aan uw portretten zou moeten toevoegen
Voor een kunstenaar betekent textuur zoveel meer dan een sensatie door iets fysieks aan te raken. Het kan een verhaal vertellen en iets tweedimensionaal driedimensionaal doen lijken. Het kan worden aangebracht, vastgesteld door papierkeuze, in een oppervlak worden gekrast en laag voor laag worden opgebouwd. De mogelijkheden van textuur in de kunst zijn vrijwel onbeperkt.
Bovendien kan textuur ook worden gebruikt als een hulpmiddel om een bepaalde emotie van de kijker op gang te brengen. Dit geldt met name wanneer het wordt gebruikt in een kunstgenre zoals portretten. Textuur kan helpen een glimp op te vangen van de stemming, persoonlijkheid en gedachten van het onderwerp, terwijl het ook helpt de kijker een bepaald gevoel te geven.
Om je te inspireren meer textuur in je kunst op te nemen, zijn hier 10 opmerkelijke portretten met schitterende textuurelementen van kunstenaars in Strokes of Genius 8. Genieten!
Gevangen in het moment
Op een familievakantie nam ik een foto van mijn zoon. Het was een gelukkig moment: zijn ogen waren veel veelzegger dan een glimlach. Ik wilde de intensiteit van zijn blik weergeven, het uiterlijk van de puberteit gezien in de bedachtzaamheid en de contemplatie van dat moment.
Kleurpotloodtekening vereist het gebruik van glad papier. Hier wijk ik af van de norm en teken ik in plaats daarvan op pastelpapier. De ongevulde ruimtes van het gekleurde, licht gestructureerde papier mengen optisch met de kleurpotloden en onthullen de textuur van huid en haar.
Ik werk aan details met zeer scherpe Caran d'Ache Pablo-potloden en kleur al het andere met zachte, permanente Caran d'Ache Luminance en wat Lightfast Premier Prismacolors.
- Veronica Winters
Harde lijnen, harde tijden
Hoe meer ik mijn schoonzoon leerde kennen, een loopbaansoldaat, hoe meer ik gedwongen werd zijn portret te maken. Ik reisde naar Texas voor een formele vergadering waar ik de pose, de verlichting en de stemming kon regelen.
Nadat ik de gewenste pose uit de fotosessie had gekozen, was ik opgewonden door de uitdaging om de texturen en crypsis (dwz camouflagepatroon) van zijn uniform weer te geven en hopelijk de harde jaren vast te leggen die op zijn gezicht waren geëtst en resoneerden uit zijn blik. Het kostte me drie maanden om het renderen en modelleren te voltooien.
De waardeovergangen van de oppervlaktestructuren werden bereikt met General's houtskoolpotloden en houtskoolpoeder aangebracht met stompen en tortillons.
- Clark Louis Gussin
Een idee tot leven brengen
Deze tekening begon het leven als een idee voor een olieverfschilderij, daarna ontwikkelde het zijn eigen geloofwaardigheid, dus ik rende ermee. Het onderwerp is een oude vriend en gerenommeerde schilder, Peter Wileman. Ik vond het belangrijk om zijn karakter te reflecteren door de textuur en het landschap van zijn gezicht, beïnvloed door licht van een nabijgelegen raam.
Ik ontwikkelde de basistekening uit mijn eigen fotografische studies, tekenen met Derwent Burnt Carmine en wit, en bracht vervolgens de warme en koele halftinten aan beide zijden van zijn gezicht met Luminance Burnt Sienna, samen met roze en grijs.
- David Sandell
Ongemak wissen
Het gebruik van referentiefoto's gaf me voldoende tijd om te experimenteren met dit portret. Ik voelde me niet tevreden met mijn eerste resultaten, ik greep een Prismacolor Magic Rub-gum en maakte willekeurige lijnen met de rand.
Toen ik een stap achteruit deed, zag ik dat de gummarkeringen het gezicht serendipitious hadden omkaderd, waarna ik werd geïnspireerd om het verder te verfijnen. De combinatie van de losse textuurachtergrond en het strak weergegeven gezicht geeft dit stuk een verhoogde emotionele kwaliteit en laat ruimte voor de verbeelding van de kijker.
- Jennifer Rowe
Creatieve experimenten
Ik deed dit portret van het New Yorkse model Kevin als een soort creatief experiment. Eerst schilderde ik Kevin vanuit het leven, met behulp van een monochroom palet van Terra Rosa en Venetiaans rood, beide van Vasari, op een grijskleurig paneel.
Vervolgens fotografeerde ik zowel het schilderij als Kevin in zwart-wit. En tot slot heb ik deze tekening uit die bronnen gemaakt. Mijn primaire bedoeling was om eerst een solide structureel begrip van mijn onderwerp te krijgen, en dan te hopen dat het zich vertaalde in een solide stuk.
–Chris Pagina
In gedachten verzonken
Gedachten beeldt de partner en zorgverlener van mijn moeder al meer dan 20 jaar uit. Zijn uiterlijk doet me vaak denken aan filosofen of bijbelse personages, en zo wilde ik hem in dit portret weergeven.
Vanuit fotografie kan ik vluchtige momenten en uitdrukkingen vastleggen. Ik gebruikte een combinatie van zacht pastel en potlood in zowel de ondertekening als de laatste tekenfase, waarbij hoogtepunten en haar- en huidtextuur werden toegevoegd met stopverfrubber, een gumstick en een paar witte pastelpotlood. Ik heb alleen op bepaalde gebieden gesuggereerd om het niet te overbelasten en de vitaliteit te verliezen.
- Catherine Creaney
Paper Power
Dit maakt deel uit van een tekeningenreeks van mijn vrienden en kennissen. De achtergrondruis is weggenomen om de aandacht te vestigen op vorm en textuur. In deze rustige tekeningen richt ik me op mijn onderwerpen en onderzoek ik de aangrijpende menselijkheid van het dagelijks leven.
De textuur van het papier accentueert de getekende textuur. Gladde delen zoals de huid van Laurie worden afgewisseld met lossere streken in het haar en de trui. Ik werk het liefst vanuit het leven, maar gebruik ook referentiefoto's. Ik vind voorlopige schetsen uit het leven essentieel om mijn werk er fris uit te laten zien.
- Marnie White
Een wandeling maken in de schoenen van iemand anders
Lopend in het centrum van Houston, Texas, kwam ik een man tegen met gescheurde kleding op een betonnen bank met een grote plunjezak naast hem. De lijnen in zijn gezicht vertelden duizend verhalen. Hij staarde me aan met zachte ogen, dus ik benaderde hem. Na een lang gesprek over zijn leven, vroeg ik toestemming om hem te fotograferen voor mijn serie Faces of Humanity.
Ik begon de tekening met de ogen - het belangrijkste detail om emotie over te brengen. De gelpen voegde een diepte toe aan de baard en markeert de draad in zijn gebreide muts. Ik liet de achtergrond eenvoudig achter om te laten zien hoe zijn omgeving onbeduidend was in vergelijking met zijn eigen fysieke vereisten om alleen te overleven.
- Wendy Layne
Outside-the-box denken
Defensiemechanismen komt uit een recente serie waarin ik mijn aandacht richtte op mijn animatiestudenten. Deze unieke subcultuur staat in schril contrast met traditionele maatschappelijke normen. Contrasterende structuren worden dan een visuele metafoor voor dit kenmerk van de sitter.
Het ovale formaat verenigt zich als het de ovalen in de afbeelding herhaalt, maar staat in contrast met het feit dat de oppas niet het gebruikelijke onderwerp van een ovaal formaat is. Zelfs de ruimte boven de figuur was opzettelijk, wat suggereert dat het onderwerp niet in ons referentiekader past.
- Mark A Hanavan
De ziel zien
Ik trek portretten uit het leven en probeer onze gedeelde menselijkheid te portretteren. Ik begin met geen vooroordeel over het voltooide portret.
Een samenspel van willekeurige tekens, textuurbewegingen en lege ruimtes laat de kijker binnen - met de bedoeling een glimp van de ziel te onthullen. Ik hou van Mylar omdat het ontvankelijk is voor verschillende soorten slagen zonder zelf texturen te dicteren.
- Nina Ashraf Asmi