Ah, het begin van een nieuw jaar. Ik hoop dat je de kans hebt gehad om een resolutie in te stellen, misschien een die verband houdt met je kunst. Als een van je doelen is om dit jaar meer kunst te verkopen, dan is een goede plek om te beginnen met de Fine Art Tips Business Bundle van Lori McNee. Met 26 stapsgewijze demonstraties in acryl-, pastel- en olieverfschilderij en professioneel advies van 24 veelgeprezen kunstenaars, heb je genoeg informatie om je het hele jaar door gemotiveerd te houden!
De hedendaagse artiest is Brent Cotton, die Lori beschrijft als "een man die is geïnspireerd en achtervolgd door water." Ik was gefascineerd door zijn schilderij Drifting in Time en ik denk dat jij dat ook zult zijn. Zijn les olieverfschilderij is hier opgenomen, waar je ook een van Brent's zakelijke tips voor kunst vindt, extra informatie over het weergeven van intens licht en meer. ~ Cherie
Demonstratie van olieverfschilderijen: Sprankelend licht op water
van Brent Cotton
Deze mistige en humeurige vroege ochtendscène van een driftboot en vliegvisser is het type onderwerp dat me echt enthousiast maakt. Mijn referentie voor dit schilderij was slechts een foto van een slechte mobiele telefoon die mijn vrouw van mij, mijn vader en mijn broer maakte in mijn driftboot op de Bitterroot-rivier in het westen van Montana, mijn thuisrivier. Ik vond de algehele compositie leuk, maar wilde de kleur en belichting veranderen om het dramatischer te maken. Ik veranderde ook de houding van de figuur vooraan en gaf de indruk van een rij bomen op de achtergrond waar het licht doorheen scheen.
De eenvoud van de boot en het water zonder veel achtergrond of detail inspireerde me.
1. Start de tekening en middenwaarden. Met een nee. 14 hazelnootborstel, begin te struikelen in een achtergrondkleur met ondoorzichtige olieverf (Yellow Ochre, Cadmium Red Light en een beetje Viridian) een beetje verdund met alkydmedium. Breng het dun aan op al het linnen en streef naar een middelste waarde die goed werkt met de lichten en donkere tinten die later komen. Laat deze onderliggende kleur een paar dagen drogen voordat je de boot en figuren over de bovenkant schildert.
Als het droog is, teken je het hoofdonderwerp in met een zachte synthetische nr. 4 hazelnoot en verf die is verdund met alkydmedium om de vloei en glans te verbeteren. De droge achtergrond maakt het gemakkelijk om eventuele fouten in de tekening weg te vegen.
2. Vul de tekening in. Begin nu de tekeningomtrek in te vullen, werk van donkerder naar lichter waar de boot van achter wordt verlicht. De boot en figuren zijn opgebouwd uit transparant oxide bruin, cadmium rood licht, gele oker en een kleine hoeveelheid kobaltblauw. Gebruik nr. 2, 4 en 6 synthetische hazelnoten om de omtrek in te vullen, maar pas op dat u de tekening niet uitwist.
3. Voeg het licht toe. Ga vervolgens naar de lichtstreep die door de bomen lijkt te komen en op het water reflecteert. Stel de donkerste en lichtste lichten al vroeg vast, zodat u alle andere waarden kunt beoordelen op basis van die twee uitersten. Gebruik Cadmium Orange, Cadmium Yellow en Titanium White aangebracht met een paletmes. Leg de verf dik op, impasto op plekken en sleep het mes in andere gebieden met heel weinig verf. Laat het mes de bovenkant van het weefsel raken, waardoor het een sprankelend of korrelig effect krijgt. Voor deze stap en alle andere die een paletmes vereisen, gebruikte ik een Holbein handgesmeed stalen paletmes en mijn trouwe vinger of duim "borstel" om zacht te worden.
4. Meng het licht. Mix en verzacht de randen waar de boot het water ontmoet en is sterk verlicht. Ik draag handschoenen wanneer ik schilder omdat ik altijd mijn duim of vingers gebruik om de verf te mengen en rond te duwen.
Gebruik een paletmes en verfijn de tekening met een kleur die erg overeenkomt met de achtergrondkleur. Leg dit dun op met het mes en sleep over de achtergrond, schilder de negatieve vormen rond de boot en figuren en creëer een verscheidenheid aan randen waar ze elkaar ontmoeten. Blijf zacht worden en meng met je vertrouwde vinger- en duimpenseel.
5. Intensiveren van de hoogtepunten. Verfijn de tekening op de boot en de figuren en verhoog het contrast door intense hoogtepunten aan te brengen. In deze stap zijn randen en waarden belangrijk om het gevoel van achtergrondverlichting te krijgen. Werk vanaf het einde van de boot tot aan de staande figuur. Verfijn zijn vorm en steek een vliegstaaf in zijn uitgestrekte arm. Als je goed kijkt, kun je de vlieglijn zien die door de visser wordt geworpen. Sleep hiervoor het paletmes heel voorzichtig in één keer en wissel het langs de weg om te simuleren dat het door het licht wordt geraakt. Leg de riem op dezelfde manier.
6. Geef beweging en gereflecteerd licht aan. Zoals je kunt zien, heb ik ook meer licht in het water gebracht om de indruk van beweging en liquiditeit te geven. Plaats een paar rimpelmarkeringen in het water om beweging en gereflecteerd licht aan te geven. Maak de rimpelingen met het paletmes, zowel op een slepende manier als door meer impasto toe te passen op plekken.
Breng ten slotte wat donkerdere kleuren aan in de hoeken van het schilderij met verf die is verdund met alkydmedium. Dit heeft de "pop" van het voltooide stuk vergroot.
Gebruikte materialen in deze demonstratie van olieverf
Ondersteuning: 18 ″ × 24 ″ alkydprimed linnen gemonteerd op 0, 5 inch Gator-bord
Olieverf: cadmiumoranje, cadmiumrood licht, cadmiumgeel, kobaltblauw, titaniumwit, transparant oxide bruin, viridiaan, gele oker
Borstels: nrs. 2, 4, 6, 14 hazelnoten
Andere benodigdheden: Alkyd medium, citrusverdunner, latex handschoenen, paletmessen, papieren handdoeken, oplosmiddel
Brent's fijne kunsttips voor het creëren van de illusie van intens licht:
- De randen moeten zacht zijn en verloren gaan op plekken die steeds moeilijker worden naarmate ze van het licht af bewegen. Dit geeft de illusie van intens licht.
- Het linnen heeft een behoorlijke hoeveelheid tand en het mes pakt echt de textuur wanneer verf er licht overheen wordt gesleept. Dit doet geweldig werk door licht dat op water sprankelt te simuleren.
Brent's Art Bedrijfstip:
Een professionele kunstenaar is een persoon die zijn brood uitsluitend uit kunst haalt, maar ook iemand die zijn talent en vaardigheden serieus neemt en hard werkt aan het ontwikkelen van zijn eigen stijl en stem. Een professionele kunstenaar produceert consequent kwaliteitswerken en beweegt de kijker op een of andere manier. Een kunstopleiding maakt geen professional. Ik ken veel artiesten die het heel goed doen en geen enkele graad hebben. Ze hebben zojuist de tijd gestoken en het door pure wil en vastberadenheid laten gebeuren.
Artiestprofiel op Brent Cotton
Van Lori McNee
"Niemand komt tweemaal dezelfde rivier binnen, want de rivier is veranderd en de man ook." - Heraclitus
Brent Cotton is een man die geïnspireerd en achtervolgd wordt door water. Hij groeide op op de veeboerderij van zijn familie in Idaho, waar zijn liefde voor de rivieren en het buitenleven hem ertoe bracht om kunst na te streven. Na jaren van verfijning van zijn artistieke richting door samen te werken met wereldberoemde mentoren zoals Howard Terpning, zijn Brent's schilderijen geëvolueerd naar elegante, poëtische landschappen. "Gods glorie" en de vluchtige effecten van licht op het landschap inspireren Brent. Zijn werken brengen de kijker een gevoel van nostalgie en vrede.
De eerste keer dat ik een schilderij van Brent zag, was tijdens het bijwonen van de nationale tentoonstelling Arts for the Parks in 2003. Het is zeldzaam dat één schilderij in mijn hoofd gegrift staat, maar Evensong deed precies dat. Ik herinner me nog het silhouet van de eenzame kano die over sepia-getinte, rustige wateren glijdt en slechts een sprankje glinsterende gouden reflecties achterlaat - echt adembenemend.