Wat is je favoriete kunstvoorraad? Dit is de vraag die ik onlangs aan een aantal kunstenaarsvrienden heb gesteld, en hun antwoorden zijn zo eclectisch en verhelderend als iemand zou kunnen raden. Ik vroeg het omdat ik het interessant vind om te horen welke kunstbenodigdheden anderen hoog in het vaandel hebben; de volgende samenvatting zal je waarschijnlijk inspireren om iets nieuws voor je eigen kunst te proberen. Antwoorden kwamen van illustratoren, olieverfschilders en kunstenaars met gemengde media wier werk kan worden omschreven als alles van abstract tot realistisch. Het is mij een eer en genoegen om ze vandaag met u te delen.
Samen met hun favoriete kunstvoorraden vroeg ik sommigen ook om te reageren met een beschrijving van hun werk, zodat je een verband kunt leggen tussen de materialen en de stijl en je kunt identificeren met iets dat je zelf wilt nabootsen en omdat het gewoon interessant is. ?
Annie Strack: Mijn favoriete kunstspullen zijn reissets voor panwaterverf. Ik heb verschillende van deze opvouwbare paletten met pannen met aquarelverf en stop er een paar penselen en andere essentiële benodigdheden in. Ze zijn handig om overal en altijd te pakken en te schilderen. Ik houd een kleine in mijn tas, dus ik ben altijd voorbereid op een gelegenheid om te schilderen, en ik bewaar een grotere set in de auto voor schilderen en plein air. Ik ga nooit zonder huis weg!
Over Annie's kunst: ik ben vooral een waterverfschilder, gespecialiseerd in maritieme onderwerpen. (AnnieStrackArt.com)
Katherine Ruckle: Ik werk de laatste tijd met Progresso-potloden en ik ben er echt dol op. Ik volg een gevorderde tekenles dit semester, dat is cool omdat ik al over de kunstbenodigdheden beschik (ik geef meestal een fortuin uit aan benodigdheden voor mijn studioklassen.) Dit betekende dat ik een paar leuke dingen kon uitgeven. Mijn professor stelde de Progresso-potloden voor, dit zijn houtloze kleurpotloden. Ik hou gewoon van ze. Ze voelen zoooo goed in mijn hand, glijden soepel over het papier, ze doen vlekken en de pigmentatie is mooi en rijk, maar niet overweldigend. Het werken met kwaliteitsgereedschappen die goed voor mij zijn, heeft echt invloed op het voltooide stuk, dus ik vind het niet erg dat ze een paar cent extra zijn.
Over de kunst van Katherine: negatieve beelden worden steeds groter in de huidige samenleving, waardoor onze geest, ons lichaam en onze geest leeg raken. Het is maar al te gewoon in de hedendaagse samenleving om eerlijkheid en realiteit te combineren met hardheid en brutaliteit. Met mijn werk wil ik laten zien dat de wereld in de kern mooi is. Mijn werk weerspiegelt een gevoel van verwondering, een passie voor experimenteren met meerdere media en een liefde voor de natuurlijke wereld. Ik geniet ervan om gewone objecten in buitengewone dingen te veranderen, dingen die uit een droom lijken te zijn voortgekomen. Mijn proces is organisch, aangedreven door esthetiek, het creëren van schoonheid omwille van schoonheid totdat uiteindelijk een diepere, rijkere betekenis wordt onthuld.
Het meest voorkomende thema in mijn werk zijn vrouwen die als krachtig worden afgeschilderd op manieren die de perceptie van de werkelijkheid overstijgen. Ze nemen de vorm aan van feeën, nimfen, mystici en koninginnen. Ik beeld ook vaak de natuurlijke wereld af, niet zoals deze is, maar op een manier die het etherische, fantastische en heilige karakter uitdrukt dat eraan inherent is, en de kijker uitnodigt om opnieuw contact te maken met het goddelijke dat inherent is aan zichzelf.
Michelle Richeson: Mijn verf en penselen zijn belangrijk voor mijn werk, maar ze veranderen afhankelijk van de grootte van mijn canvas of de kleuren die nodig zijn om het stuk waar ik aan werk het beste uit te drukken. Mijn Santa Fe-ezel heeft echter het kleinste 5 ″ x5 ″ schilderij kunnen plaatsen voor het grootste 93 ″ x76 ″ schilderij dat ik erop heb aangebracht.
Op de universiteit had ik een goedkope driepotige ezel die ik kon instorten en onder het bed kon glijden. Ik leek altijd te vechten tegen de beweging die bij elke penseelstreek plaatsvond en het was lastig om te proberen de canvaslade aan te passen met het canvas op zijn plaats. De volgende was een stevigere ezel met vier voet op de vloer, maar het was nog steeds moeilijk om de canvashouders aan te passen met het schilderij op zijn plaats en het was moeilijk om de ezel door de studio te verplaatsen. Het beperkte ook de omvang van mijn werk. Toen ik besloot om fulltime te schilderen, wist ik dat ik een ezel nodig had die geen grenzen zou stellen aan de schilderijen die ik kon maken. De Santa Fe is een goede keuze geweest, omdat ik hierdoor groot heb kunnen werken zonder het canvasblad op te tillen. De wieltjes maken het gemakkelijk om te verplaatsen en de verfbak geeft me extra opslagruimte voor verf en een oppervlak om mijn palet en penselen te plaatsen. Afgezien van een lichtgewicht ezel neem ik plein air painting, de Santa Fe is de enige ezel die ik in 15 jaar heb gebruikt.
Over Michelle's kunst: mijn kunst is een visuele uitdrukking van facetten in mijn leven, of het nu mijn omgeving is, plaatsen waar ik heb gereisd of mensen die ik heb ontmoet. Ik kies een afbeelding omdat de compositie, belichting of het spel van texturen me inspireert, maar ik ben ook op zoek naar onderwerpen die me zullen uitdagen en laat me spelen met mijn stijl van fracturen en verlengde lijnen om een gevoel van beweging te creëren.
Zodra een lineaire schets op canvas is gezet, betreed ik een wereld van steeds veranderende kleurovervloeiingen. Omdat olieverven langzaam drogen, geeft het me de tijd die nodig is om te onderzoeken hoe kleur visueel het gevoel van illusie kan creëren waar ik naar streef. Een schilderij van 24 "x36" kan tot vier maanden duren vanwege het proces van het ontwikkelen van een kristallijn effect door kleurplaatsing. Mijn schilderijen boeien me terwijl ik ze schilder en ik wil dat de toeschouwer hetzelfde gevoel van ontzag en verrassing voelt wanneer hij ontdekt dat wat op een foto realistisch lijkt van een afstand oscilleert naar het abstracte als ze naderen.
Cheryl Tipton Metzger: Kleurpotloden. Caran D'Ache kleurpotloden en Prismacolors-potloden zijn naar mijn mening gewoon de beste. Ik doe meestal kleurpotlood op UArt-schuurpapier en de Luminance-potloden van Caran D'Ache dekken goed, hebben geweldige kleuren en gaan lang mee. Ze hebben een stevigheid waar ik van hou. Ze breken zelden en ik gebruik ze tot op het puntje! De allerbeste kwaliteit is echter hun lichtechtheid. Mijn illustraties zijn meestal een langzaam proces met veel lagen potlood. Wie wil er 40 uur in een stuk stoppen dat gewoon vervaagt of van kleur verandert? Niet ik! Prismacolors zijn ook geweldig, maar ik haal degene met een lage lichtechtheid eruit. Ze zijn zacht en romig.
Over de kunst van Cheryl: mijn favoriete onderwerp is alles Americana. De wereld verandert voortdurend en ik wil de gewone, gewone onderwerpen vastleggen die zo speciaal zijn, inclusief mensen. Oude stoelen, olielampen, handgemaakte manden, hanen, oude tabaksschuren, oude huizen en familie zijn mijn favoriete onderwerpen. Kleurpotlood is mijn favoriete medium omdat ik een controlefreak ben en details voor mij zoveel gemakkelijker zijn met potloden. Het is echter een langzaam medium. Ik gebruik UArt-schuurpapier vaak omdat het mijn proces versnelt. (Cherylmetzger.com)
Tonia Jenny: Twee nieuwe favorieten zijn pennen van acrylverf en papierklei. Ik slinger tussen boek / papierkunst, naaien / naaien, een heel klein beetje schilderen en vooral sieraden maken. Dat gezegd hebbende, ik heb een hernieuwde liefde voor pennen van acrylverf en ontdekte dat ze op bijna alles kunnen worden gebruikt, inclusief stenen. Ik ben ook het afgelopen jaar erg bezig geweest met kralen en ben gefascineerd door de precisie van Delica-kralen. Ik ben erg gedetailleerd georiënteerd en ik denk dat ik om deze reden dol ben op verfpennen en rocailles: ik kan heel precies zijn en de kleinste details toevoegen met behulp van deze materialen.
Over de kunst van Tonia: ik ben dol op creëren met een heilig soort intentie, en ik ben geneigd veel symboliek te brengen in de dingen die ik maak; Ik hou van de taal van symbolen. Ik hou er ook van om mijn persoonlijke stempel te drukken in zoveel mogelijk aspecten van het proces als ik kan. Als ik een stencil wil gebruiken, geef ik er de voorkeur aan het stencil met de hand te snijden. Als ik op een afbeelding een collage wil maken, geef ik er de voorkeur aan dat ik er zelf een heb getekend. (SacredMaker.com)
Kathy Hildebrandt: Zachte pastelkleuren van Terry Ludwig zijn een van mijn favoriete pastelkleuren vanwege hun consistentie, hoge pigmentbelasting en hun rechthoekige vorm. Ik vertrouw op de randen van deze pastels om op krappe plekken te komen en voor details. CarbOthello pastelpotloden zijn geweldig voor alle details die ik schilder. Dit merk is een van de zachtere potloden, heeft een goed kleurbereik en, heel belangrijk, goed scherp. Ze zijn ook geweldig voor een lichte glazuurkleur of waarde boven zachte pastelkleuren terwijl ze tegelijkertijd worden gemengd. UArt pastel papier, met name de korrel 800, is mijn favoriete papier. Het bevat vele lagen pastelkleuren en stelt me in staat om fijne details te bereiken. Het werkt ook geweldig voor die keren dat ik een natte underpainting wil doen. Ik weet dat ik erop kan vertrouwen dat deze benodigdheden consistent werken. Ik ben dol op experimenteren met nieuwe pastels en papieren, maar als ik op een deadline moet werken, weet ik dat ik hierop kan rekenen om de resultaten te krijgen die ik wil.
Over de kunst van Kathy: ik schilder hedendaags realisme in pasteltinten. Het grootste deel van mijn werk bevat stillevens van oud speelgoed, boeken, spelletjes, enz. Veel van mijn stukken hebben een speelse ondertoon en bevatten speelgoed uit mijn kindertijd. (Www.kathyhildebrandt.com)
Lisa L. Cyr: Acryl mat medium is mijn absolute favoriete kunstvoorraad. Het is een multitasking-medium dat een belangrijke speler is in mijn arsenaal aan kunstbenodigdheden. Het fungeert niet alleen als een afdichtmiddel tussen de lagen acryl, maar dient ook als lijm in veel van de collage- en textuurtechnieken die ik in mijn werk gebruik.
Over Lisa's kunst: mijn fantasierijke, op fantasie geïnspireerde, gemengde media werken zijn een poëtische, ritmische synthese van tekenen, schilderen, collage en assemblage samengesteld om samen een nieuwe realiteit te creëren met een meer expressieve, symbolische opstelling. (Www.cyrstudio.com)
Kristy Conlin: R&F pigment (olie) sticks. Ik werk nu in twee stijlen van encaustisch schilderen - abstract (meestal op de hemel geïnspireerd - de maan, planeten, sterrenstelsels en meer) en encaustische collage, waarin de was achterin gaat naar de collage-elementen. Ik werk aan een serie die ik Herstory noem. Elk stuk heeft een unieke en ongebruikelijke vintage foto van een sterke vrouw en een verscheidenheid aan andere antieke of vintage collage-elementen.
Over Kristy's kunst: ik vind het leuk om veel in mijn werk te inciseren en pigmentsticks zijn gewoon leuk om mee te werken - ik krabbel over de ingesneden lijnen om ze in te vullen en veeg dan het overtollige pigment weg. Ik ben ze ook gaan gebruiken om mijn eigen kleuren te maken door kleine stukjes pigmentstick te mengen met gesmolten encaustisch medium. Je kunt op deze manier aangepaste kleuren krijgen, maar het bespaart ook geld omdat ik een witte encaustische verf kan mengen voor veel goedkoper dan dat ik er een kan kopen. Ten slotte voeg ik stukjes pigmentstaaf toe aan gesmolten encaustische verf om het te laten glanzen en een beetje een metaalachtige schittering - zilver is mijn favoriet hiervoor.
Carolyn Owen Sommer: Ik ben dol op het gevleugelde palet van ShyArt omdat het bij mijn levensstijl past. Het is gemaakt van stevig kunststof van industriële kwaliteit, en zelfs de scharnieren zijn van plastic, dus er is geen roest en het is gemakkelijk om door de beveiliging van de luchthaven te gaan. Het vouwt open met diepe putten voor grote wasbeurten en platte pannen voor het mengen van kleinere deppen. De putten zijn erg ruim en bevatten een hele buis. Het is lichtgewicht, draagbaar en gemakkelijk schoon te maken. Ik ontving de mijne als een geschenk, maar ik weet dat ze betaalbaar zijn.
Over de kunst van Carolyn: mijn favoriete media zijn aquarel en collage. Soms geniet ik van een beetje assemblage. Ik zie kunst overal waar ik kijk, dus het moeilijkste deel begint en blijft dan aan de taak. Ik heb vaak meer dan één stuk tegelijk.
Plus
Steve Barr: Als ik aan het cartoonen ben, zijn mijn favoriete kunstbenodigdheden pen en inkt en een hoogwaardige Bristol-bord voor afwerkingen. (Bekijk Steve's project, Drawn to Help)
Judi Hurwitt: Een brayer voor schilderen
Camille Wagner: Oliepastels!
Doreen Renner: Ik ben dol op mijn Caran D'Ache- kleurpotloden. Ze kunnen worden gebruikt als accentmarkeringen op aquarel- of acrylschilderijen.
Jamie Markle: Paletmessen, botmap en acrylinkten!
Christine Adolph: FOLIE !
Peter Smolen: Wacom- stylus
Ik hoop dat je net zo geïnspireerd bent als ik na het leren over zoveel verschillende kunstmaterialen en zelfs stijlen. Wat mijn favoriete benodigdheden betreft, vertrouw ik op een arsenaal van acryl, waterverf, grafiet en inkt (om nog maar te zwijgen van garen en touw). Maar als er iets is dat zijn weg vindt naar mijn meest voorkomende kunst, zou het een pen met fijne punt zijn (Micron is mijn huidige favoriet) voor belettering en kleine, krabbelde details. Ik gebruik het op bijna elke kunstdagboekpagina, heb het op canvas gebruikt (bedankt, Sandrine Pelissier!) En handgemaakte boeken en kaarten.
Dit is een goed moment om de kunstbenodigdheden te bekijken die voor een beperkte tijd te koop zijn bij North Light Shop. Vertel ons over die van jou door commentaar te geven op dit blogbericht hieronder!
De jouwe in de kunst, Cherie
