Een wereld doordrenkt met levendige kleuren door Lisa Cyr
Als Master of Fine Arts-instructeur voor verschillende afstudeerprogramma's, heb ik de mogelijkheid om met veel getalenteerde professionele kunstenaars, ontwerpers, illustratoren en animators te werken. Elk jaar zijn er een paar creatieven die echt opvallen. Kunstenaar en ontwerper Leslie M. Ward, een Marywood University Get Your Masters met de masteropleiding afgestudeerd, is een van die creatieve individuen en ik ben zo blij haar werk te laten zien in dit interview achter de schermen.
Wanneer Leslie haar ogen sluit, ziet ze een wereld doordrenkt met brede lijnen van levendige kleuren. Leslie is diep emotioneel, abstracte schilderijen gemaakt met inkt en waterverf. Het is experimenteel en elementair van aanpak.
Tijdens het werken laat de kunstenaar de intens gekleurde inkten bloeien en zich organisch over het werkoppervlak verspreiden, waardoor interessante fractal-achtige patronen worden gecreëerd. Het unieke proces van Leslie heeft een diepe nieuwsgierigheid aangewakkerd, waardoor ze een overvloed aan onconventionele technieken en materialen heeft verkend.
Kleurrijke inkt! Een Q&A met Mixed-Media kunstenaar Leslie M. Ward
Lisa Cyr: Waar haal je als colorist je inspiratie vandaan? Wat zijn je artistieke en designinvloeden? Volg je kleurentrends?
Leslie M. Ward: Kleurtrending is al jaren mijn interesse. Tijdens mijn studie bracht ik zelfs een zomer door als stagiair bij The Color Association of the United States, de oudste kleurvoorspellingsgroep van het land. Kleur zelf is mijn inspiratie: of het nu in bloemen, in het verfgedeelte van een winkel voor woninginrichting of in een olievlek wordt gevonden. Ik word ook geïnspireerd door kleine details, dat is het enige waar het medium waar ik in werk (alcoholinkt) volledig aan is besteed. Hoe dichter je kijkt, er is altijd iets ingewikkelds in de manier waarop inkt zich op een oppervlak verspreidt. Wat betreft mijn kunst- en ontwerpinvloeden, ik kijk naar veel mode- en kantoorartikelen voor inspiratie, maar ik doe mijn best om niet te worden beïnvloed door één merk, kunstenaar of ontwerper.
LC: Kun je ons wat meer vertellen over je benadering van productontwikkeling? Bespreek het proces, ontwerp, formaten en kleurenpaletten die u gebruikt.
LMW: De producten die ik maak, komen allemaal uit een plaats van: "Oooh, dat wil ik!" Elk product dat ik heb ontworpen, begon bij mij omdat ik mijn kleuren overal om me heen wilde hebben, hopelijk op een handige manier. Ik begon met telefoonhoesjes en verhuisde toen naar planners. Tegelijkertijd kreeg ik kunstwerken groot afgedrukt voor mijn muren en op stof om te kunnen dragen. Ik heb een steeds groeiende lijst met producten die ik wil inkleuren, dus ik ben nog steeds bezig met kleine batches dingen om te testen in mijn online shop.
Het ontwerp van al mijn producten is gecentreerd rond een focus op kleur. Ik ben ook dol op type, dus ik probeer altijd een goede balans te vinden in het toevoegen van type waar nodig. Wat betreft formaten probeer ik flexibel te zijn. Ik zoek op welk formaat wenskaarten worden verkocht in kleine winkels en hoeveel van mijn vrienden iPhone- of Android-apparaten gebruiken, enz. Ik kan niet alles voor iedereen maken, maar ik hoop te groeien en meer opties te bieden.
LC: Beschrijf uw artistieke werkomgeving en hoe deze uw onderscheidende proces en aanpak helpt ondersteunen.
LMW: Ik schilder met een inkt op alcoholbasis op niet-poreuze oppervlakken, meestal synthetisch papier. De inkten zijn fel gekleurd en hebben interessante eigenschappen, waardoor ze moeilijk te mengen zijn, maar mooi om naar te kijken. Ik vind mijn benadering van kunst maken therapeutisch. Kunst maken is voor mij als meditatie. Wanneer de inkt beweegt zoals ik wil, begint mijn hart soms te racen terwijl ik het papier verplaats en ervoor zorg dat het op het juiste moment droogt.
Wat mijn werkomgeving betreft, ben ik niet erg kieskeurig. Ik schilderde 100 dagen lang één dag per dag en ik leerde inkt in minder dan ideale omstandigheden. Het enige dat ik nodig heb is mijn inkt, papier en een plat oppervlak, en zelfs dat is bespreekbaar. Onlangs begon ik mijn werkruimte te organiseren om het gemakkelijker te maken om snel werk te maken. Soms kan alleen de tijd die nodig is om ruimte vrij te maken en voorraden op te ruimen de creatieve stroom stoppen. Als ik alles toegankelijk heb, wordt het gemakkelijker om sneller bij de goede dingen te komen.
LC: Wat zie je jezelf opnemen in je werk terwijl je visie evolueert?
LMW: Ik ben momenteel op zoek naar meer aangepaste opties, of het nu gaat om kunstwerken in opdracht, originele stukken of zelfs monogrammen. Ik kan zelfs hars- of acrylinkten aan de mix toevoegen. Ik ben de laatste tijd ook met collage aan het spelen, dus sommige daarvan kunnen uiteindelijk in de openbaarheid komen.