Zoals we allemaal weten, is kunst maken zoveel meer dan het creëren van een visueel beeld door middel van tekenen of schilderen. Het gaat over naar buiten kijken en naar binnen kijken. Linda Kemp is bijvoorbeeld een kunstenaar die de praktijk van negatief schilderen gebruikt om niet alleen te deconstrueren hoe de essentie van een onderwerp te schilderen, maar ook wat het is over dat onderwerp dat haar in het begin beweegt. Ze zegt dat dit begrip haar helpt de 'geest' van het onderwerp in haar werk te vertalen.
Linda is de auteur van Simplifying Design and Colour voor artiesten: positieve resultaten met behulp van negatieve schildertechnieken en ze is ook de hedendaagse artiest. Blijf lezen voor haar inspirerende en informatieve gastblogpost. ~ Cherie
On Negative Painting van Linda Kemp
Ik krijg een idee van hoe dingen in elkaar passen of 'werken'. Sinds de tijd dat ik de 35 mm-camera van mijn grote zus uit elkaar haalde, realiseerde ik me dat het ontleden van dingen leidt tot informatie, begrip en in dat specifieke geval, om mijn onderzoeken te beperken tot dingen die ik kon weer in elkaar zetten. Tegenwoordig ben ik nog steeds nieuwsgierig naar wat dingen tikt, maakt en neuriet, maar voor het grootste deel richt ik mijn aandacht op visuele beelden om mijn nieuwsgierigheid te voeden. Sorteren door middel van ontwerp- en kleuropties is alsof je aan een puzzel met meerdere lagen werkt. Voor mij is het onderzoeken hoe de kleuren en vormen jive dienen als mijn motivatie om mijn potlood of penselen op te pakken.
Het idee voor een bepaalde puzzel begint met iets spannends of intrigerends dat ik zou kunnen tegenkomen tijdens een alledaags avontuur of een kleurenconcept waar ik meer over wil weten. Dan overweeg ik een strategie voor het bouwen van een schilderij met die geest. Omdat ik gestimuleerd ben om ontdekkingen te doen en te leren, kan ik het doel van het creëren van een 'goed schilderij' opzij zetten. Ik concentreer me op een of twee elementen van kleur en ontwerp en laat de rest over voor een nieuwe dag van ontdekking. Dit stelt me in staat om mijn ideeën te vereenvoudigen en me te concentreren op dingen die me echt interesseren en te extraheren wat het was dat me in de eerste plaats motiveerde.
Hoe maak je een negatief schilderij: ontcijferen, begrijpen, interpreteren, organiseren
In mijn poging om de ongrijpbare mysteries van de natuur te ontrafelen en te begrijpen hoe het allemaal in elkaar past, vertrouwt mijn strategie op twee dingen - het vereenvoudigen van de ingewikkelde en een alternatieve negatieve (subtractieve) benadering. Simpel gezegd, werken in de negatieve middelen om het onderwerp te vestigen door eromheen te schilderen in plaats van door het object of het onderwerp zelf te schilderen.
Kunstenaars die 'negatief' werken, vertrouwen op informatieve vormen, ruimtes en beschrijvende randen - in plaats van de details binnenin - om hun verhaal te vertellen en informatie te verstrekken. Terwijl gradatie van kleur en arcering meestal worden gebruikt om volume te tonen, werken negatieve schilders over het algemeen met vlakkere vormen en geven diepte aan door lagen te vormen en hun grootte te veranderen.
Om effectief betere vormen te maken, is het essentieel dat we meer opletten voor vormen en silhouetten en voorkomen dat we worden afgeleid door details van binnenuit, zoals bijpassende kleuren of het maken van textuur. U kunt deze functies nog steeds opnemen, maar raak er niet te vroeg mee bezig.
Met een goed plan voor negatief schilderen kunt u met vertrouwen doorgaan. Hier zijn een paar richtlijnen die ik volg:
• Neem de tijd om te ontcijferen, begrijpen, interpreteren en organiseren.
• Concentreer u op het onderwerp als een verzameling basale, platte vormen die aan elkaar vastzitten.
• Vereenvoudig, stileer en rangschik de basisvormen voor een betere compositie en ontwerp.
• Let op de vorm, grootte en plaatsing van formulieren.
• Knip rond de vormen.
• Laag de vormen om uw schilderij te bouwen. Begin met het object dat zich het dichtst bij u bevindt en werk terug tot het verst, overlappend terwijl u van voren naar achteren bouwt.
• Waterverf werkt het beste bij het bouwen van licht naar donker of van intense tot neutrale kleuren. Het is ook mogelijk om de tint te veranderen, maar gelaagde tegenstellingen zullen de tinten neutraliseren.
Vanaf het moment dat ik mijn eerste ontdekking doe via het planningsproces en de uitvoering van gelaagdheid, daag ik mezelf uit om te leren. Ik leer elke keer als ik schilder. Leren door schilderen maakt me gelukkig. Het delen van ideeën verspreidt de vreugde.
Misschien kun je de volgende keer dat je naar iets kijkt en je afvraagt hoe je van een afbeelding een schilderij kunt maken, mijn strategie zelf testen. Deconstrueer het stuk voor stuk en monteer het vervolgens opnieuw als vormen en kleuren. ~ Linda