Ben je hier klaar voor? Liz Haywood-Sullivan heeft vier nieuwe videoworkshops over het schilderen van het landschap in pastel, en om je een beetje te laten proeven, deel ik een van haar stapsgewijze demo's. Deze komt van het eBook Landscape Painting in Pastel: 23 artiesten delen hun geheimen en ik kan je vertellen dat het een uitstekende bron is om bij de hand te hebben. (Download dit eBoek plus de nieuwste video's van Liz en meer in de Pastel Landscape Painting- collectie zolang ze duren!) Bereid je nu voor op inspiratie. ~ Cherie
"De hemel wenkte me sinds ik een kind was, " zegt Liz, "kijkend naar de verandering van seizoenen door het karakter van de wolken die voorbij gaan. Toen ik begon met landschapsschilderkunst, was de lucht mijn eerste liefde, een onderwerp dat continu in mijn kunstwerk opdook. Ik dacht dat het mijn favoriete onderwerp was totdat ik merkte dat, subtieler, water vaker wel dan niet in mijn composities was opgenomen.
“Een van mijn favoriete plekken om inspiratie op te doen voor deze onderwerpen is de North River in de kust van Massachusetts. Met zijn oost / west oriëntatie die prachtige uitzichten biedt voor zonsopgangen en zonsondergangen, biedt het niet alleen een geweldige kans om het schilderen van wolkenvormen en lucht te oefenen, maar ook om de reflecties van die wolken en lucht in de rivier te schilderen. Volg mee terwijl ik zo'n glorieuze zonsondergang over deze rivier in New England schilder. '
(PIN deze demo voor toekomstig gebruik!)
Sunset on the River van Liz Haywood-Sullivan
1. Teken de afbeelding op papier. Om te beginnen snijd ik het papier bij zodat het overeenkomt met de verhoudingen van mijn foto, en plaats ik referentiemarkeringen aan de zijkanten van mijn afbeelding en papier om me te helpen proportioneel te schalen. Ik teken de omtrek van basisvormen met een harde pastel in een neutrale kleur en een middenwaarde die in het schilderij verschijnt.
2. Kies kleuren voor ondertekening Het belangrijkste principe om rekening mee te houden bij het plannen van een ondertekening is dat de waarde moet overeenkomen met de uiteindelijke waarde van een bepaald gebied of vorm; de tint kan variëren. Ik gebruik schaduwen van donkere en middentintparen en roze om bijvoorbeeld wolken op te vrolijken, die blauwer en grijser zijn. Voor zonovergoten gebieden gebruik ik lichtere sinaasappels en geel. Voor het land gebruik ik donkere waarden in warm paars, groen en bruin.
Met behulp van de zijkant van de pastel, maak ik licht brede streken, voorzichtig om niet teveel aan te brengen en de tand van het papier te vullen. Ik houd kleuren aan de basisvormen; details zullen later komen.
3. Wegspoelen van lichte gebieden met alcohol Ik gebruik een platte synthetische waterverfborstel, ofwel 1⁄2-, 3⁄4- of 1-inch, afhankelijk van de grootte van mijn schilderij. Het geschuurde pastelpapier kan borstels snel verpesten, dus ik gebruik goedkope. Ik spoel eerst de lichte gebieden af, waardoor de alcohol niet te vuil wordt.
4. Doorspoelen van de duisternis Met een groter penseel kan ik vrijere slagen maken in vele richtingen om de vrije vormwolken na te bootsen. Bij de boomgrens gebruik ik een borstel met gehavende borstelharen en streel de alcohol met directionele penseelstreken omhoog.
Wanneer het schilderij is gewassen en vervolgens op de huid is gedroogd, was ik de resterende alcohol over het hele schilderij om eventuele kleine gebieden te verwijderen die mogelijk zijn gemist. Dit brengt een verenigend aspect aan het schilderij en creëert een effect dat niet anders is dan glas in lood. Ik laat het schilderij vervolgens volledig drogen, wat ongeveer 15 tot 20 minuten duurt.
5. Lokaliseer het donkerste donker en lichtste licht Ik zoek het buitenste bereik van waarden: het donkerste donker en het lichtste licht. Zodra ik deze twee kritieke waarden heb bepaald, moeten alle andere kleuren die op het schilderij zijn geplaatst ergens tussenin vallen. (Hiermee wordt voorkomen dat een gebied alleen wordt afgemaakt om te horen dat, als ik het in de lucht zet, het hele schilderij te donker is.) Ik plaats licht warm geel in gebieden die zich het dichtst bij de zon bevinden en het donkerste paars in de boomgrens.
6. Breng de lokale kleur tot stand Verplaats naar mijn palet en selecteer de pastelkleuren die ik zal gebruiken. Door een kleur licht tegen mijn schilderij aan te raken, kan ik niet alleen bepalen of de waarde correct is, maar ook de kleur. Vervolgens legde ik de gekozen sticks opzij om te voorkomen dat ik ze opnieuw moest zoeken. Tijdens deze stap evalueer ik ook het uiteindelijke kleurenpalet en breng ik eventuele correcties aan.
7. Verf de lucht achter de wolken Het is belangrijk om de juiste waarde en kleuren achter de wolken te krijgen. Voor lichtwaarden gebruik ik perzik, warmgeel, warmgeel oker en warmblauw. Voor gemiddelde waarden gebruik ik perzik, okergeel, steenrood, warme blues, turquoise en koele blues.
Ik begin wat afwerkingsmarkeringen neer te zetten en vul de tand van het papier. In dit stadium zijn selecties meer definitief, dus ik ben voorzichtig om de juiste gradatie te krijgen - van de lichtere waarden in de buurt van de zon tot donkerdere waarden hoger in het schilderij. Als de overgang niet soepel is en geen zin heeft, ziet het schilderij er niet goed uit. Ik werk met een lichte hand zodat de kleuren transparant lijken en de ondertekening op sommige plaatsen nog zichtbaar is. Ik vermijd de afwerking van de luchtranden die de wolken raken, omdat ik eerst aan de wolken wil werken. Dan verander ik de rivier door de linkeroever toe te voegen; dit verandert de compositie door het oog beter het schilderij in te leiden.
8. Voltooi de eerste laag Ik plaats de juiste grijswaarden in de wolken, rivier, land en boomgrens met een lichte aanraking. Ik kies steenrood, perzik, warm en koel grijs, blauwgrijs en grijspaars voor de gemiddelde waarden; en blauw-grijs, grijs-paars en warm groen voor de donkere waarden. Voor de donkerste waarde selecteer ik heel donkerpaars. Voordat ik overga tot het maken van de definitieve score, evalueer ik de waarden. Ik controleer ook de wolkenformulieren om er zeker van te zijn dat ik geen onbedoelde wolkenvormen heb gemaakt, zoals teddyberen of monsters.
9. Verf positieve en negatieve vormen Ik breng kleur aan op een meer voorgrondwolkgebied en trek vervolgens de negatieve vorm van een wolkgat met een vlek met de juiste luchtwaarde. Het is een push-en-pull-proces - een beetje wolk, een beetje lucht - maar ik doe dit alleen in specifieke gebieden om het brandpunt te ondersteunen. Ik wil dit detailniveau niet aan de bovenkant van het schilderij of aan de zijkanten waar het oog van een kijker kan afdwalen. Terwijl ik aan het schilderen ben, blijf ik de wolkvormen controleren.
10. Voltooi het schilderij Ik breng een paar laatste wijzigingen aan. Het lichte gebied onder de wolk dat de zon verbergt, is te cirkelvormig en ziet eruit als een glimlach, dus ik verbreek die vorm door de vorm uit te breiden en te veranderen. Vervolgens geef ik de huidige lijnen van de rivier aan met behulp van dunnere, dichte lijnen verder terug, zich verspreidend en ze in meerdere richtingen dichter bij de onderkant van het schilderij brengend. Ik geef de indruk van glitters met een paar zorgvuldig geplaatste stippen van gemiddelde waarde perzik.
Om de donkere boomgrens af te maken, gebruik ik een stuk wijnstokhoutskool en sleep ik een deel van de donkerpaarse kleur naar de hemel. Ik laat een aantal gebieden met underpainting zien en plaats kleine luchtgaten met de luchtkleuren.
Vervolgens maak ik de rivier aan de rechterkant donkerder waar deze op de foto komt. De rivier moet de kleur van de lucht erboven weerspiegelen, wat in dit geval de middelgrijze wolk is.
Ten slotte doe ik nog een laatste overzicht van vormen en ruim ik vervolgens alle gebieden op die overbelast zijn of lichte gebieden die donkere strepen hebben opgepikt. Ik dep het vervolgens neer om losse pastels los te maken.
Ik heb geleerd te vertrouwen op de kracht van observatie, vooral als het gaat om de steeds veranderende onderwerpen van lucht en water. Het is belangrijk om te schilderen wat je ziet, niet wat je denkt te zien. ~ Liz