Als je denkt aan schilderijen met textuur, wat denk je dan? Misschien denk je aan dikke lagen verf met zichtbare penseelstreken; misschien is het het onderwerp van het schilderij, zoals de ruwe baard van een verweerde man of het gladde glas van een mooie vaas. Ik denk dat het veilig is om te zeggen dat we allemaal van textuur houden in zijn verschillende uitingen, inclusief de manier waarop kunstenaars het vandaag gebruiken om hun visies uit te drukken door middel van acrylverftechnieken.
Bij Acrylic Works 3 draait het allemaal om het vieren van textuur. Wanneer u door dit nieuwe boek van North Light bladert, vindt u het beste van het beste in acrylkunst. Dit is wat Editor en Group Publisher Jamie Markle, Vice President, Group Publisher en editor van Acrylic Works 3, te zeggen heeft over deze spannende nieuwe collectie.
"Op welk oppervlak we ook schilderen, de fysieke textuur kan glad, glanzend, ruw, stekelig of kiezelsteen zijn, om maar een paar resultaten te noemen, " zegt Jamie. “Dus het woord textuur verwijst zowel naar de visuele illusie die we vastleggen als naar de fysieke realiteit die we op het schilderijoppervlak creëren. We bereiken allemaal unieke resultaten. Sommige schilders creëren de illusie van textuur zo nauwkeurig dat ze het oog van de kijker voor de gek houden door te geloven dat de textuur die ze zien fysieke dimensie heeft op wat eigenlijk een glad oppervlak is. Andere kunstenaars vieren textuur door fysiek bewijs van de penseelstreek of het messenwerk op het oppervlak achter te laten. En dan zijn er de kunstenaars voor wie de textuur die ze in een werk creëren belangrijker is dan het onderwerp precies repliceren. Natuurlijk gebruiken veel kunstenaars een combinatie van deze benaderingen.
“Ongeacht hoe we textuur gebruiken, het belangrijkste is waarom we textuur gebruiken. Schilderen, elke kunstvorm, is een communicatiemiddel voor de kunstenaar. Kunstenaars schilderen wat voor hen zinvol is en het gebruik van textuur is een van de manieren waarop de kunstenaar duidelijk communiceert met de kijker. Nogmaals, de mogelijkheden zijn eindeloos, alleen beperkt door concept, passie en vaardigheid. De kunstenaars in AcrylicWorks 3 gebruiken textuur in hun schilderijen om hun verhalen te vertellen. Dit boek eert hun expertise en beheersing van het vastleggen van realistische textuur en biedt hen een platform waarop ze hun perspectief op de wereld kunnen delen. Deze schilderijen communiceren wat de fascinatie of genegenheid van de kunstenaar opwekte. De verhalen die deze schilderijen vertellen, leggen een moment vast, delen een emotie of geven een concept door. Elke kunstenaar communiceert zijn of haar perceptie van hun gekozen onderwerp via het gebruik van textuur en compositie.”
De vele getalenteerde acrylkunstenaars in deze nieuwe collectie delen niet alleen hun werk, maar ook hun inspiratie en hun technieken. Sandra Kuck, die Death of Walking Bird (hierboven) creëerde, vertelt ons dit bijvoorbeeld:
“Ik bewonder de werken van Chuck Close; hij inspireerde me om in acrylverf te schilderen. Met acryl kan ik heel gedetailleerd schilderen. Ik behandel acryl zoals waterverf en verdun ze met Liqutex medium. Elke dag meng ik al mijn kleuren in afzonderlijke potten en bereid ik me voor om elke kleur in dunne lagen aan te brengen met een luchtpistool. Dit is een uiterst vervelend proces."
Waar anders krijg je achter de schermen informatie over zo'n diverse, kwaliteitsvolle groep acrylschilderijen? Alleen in Acrylwerken.