Locatie, locatie, locatie. Het is verbazingwekkend hoeveel ons woongebied kan beïnvloeden hoe we communiceren. Toen ik mijn gezin van de stad naar het platteland verhuisde, was ik niet voorbereid op de manier waarop dit mijn dagelijks leven zou beïnvloeden, vooral in de creatieve kunstgemeenschap. Het is maar een reden waarom ik zo dankbaar ben voor de technologie die we vandaag hebben.
We weten allemaal dat kunstenaarstalent alleen veel tijd kan kosten, ideeën ontwikkelen en het ambacht verfijnen. Dus of u nu in het hart van een metropool woont of paarden voor buren hebt, u kunt een groot netwerk van kunstlessen vinden op ArtistsNetwork.tv. Luana Luconi Winner is daar een van onze instructeurs en ze heeft drie nieuwe workshops portretschilderijen beschikbaar. Ondanks haar drukke reisschema, bood ze vriendelijk aan om de volgende gastblogpost bij te dragen over het schilderen van een portret met meerdere onderwerpen. Genieten! ~ Cherie
Portretten schilderen met meerdere onderwerpen door Luana Luconi Winner
De uitdagingen en beloningen van het schilderen van meerdere onderwerpen zijn groot. Het maken van portretten van twee of meer onderwerpen heeft meer te maken met wat het verhaal probeert vast te leggen en de psychologie van het werken met mensen. Dit zijn de sleutels tot een succesvol portretschilderij, meer nog dan welk canvas of papier je moet gebruiken, welke kwast je de beste streek geeft of welke kleur je moet mengen.
• Maak het gemakkelijk voor alle partijen om samen te komen. Probeer, indien mogelijk, iedereen het eens te zijn over de locatie en instelling voordat je gaat verzamelen. Dit bepaalt de toon en het niveau van casual of formele kleding en houding. Park versus directiekamer, bootdokken versus kantoor, zwembad versus bibliotheek open haard - het verhaal ontwikkelt zich al vroeg met deze allereerste keuze.
• Als u elkaar ontmoet, neem dan de tijd om de mensen te leren kennen, moedig ze aan om te praten over hun familie, werk of vroegere tijden. Zorg dat iedereen ontspannen is, zodat ze op een natuurlijke manier bewegen en minder zelfbewust worden als ze worden bestudeerd. U zult zien dat, als ze de kans krijgen, zelfs kinderen veel te zeggen hebben. De lichaamstaal van mensen verandert merkbaar als ze ontspannen. Opmerking: ze zullen minder ontspannen voor een camera dan in een gesprek met een schetsende kunstenaar.
• Maak veel ruwe, gebarenschetsen terwijl iedereen converseert en beweegt. Dit is het soort dat je misschien hebt gedaan in klassen met 1-, 2- en 5-minuten houdingen. Met sketches die onderweg zijn, kunnen de babysitters vrij bewegen en communiceren wanneer u patronen begint te zien opkomen.
In het geval van kinderen of tieners kan het patroon van interactie het jongere kind zijn dat de oudere overschaduwt, nooit te ver weg raken van het grijpen van hun hand, een stuk speelgoed delen, of op een of andere manier "in hun ruimte" komen. Of in plaats daarvan kan elk kind beginnen om hun unieke persoonlijkheid te tonen, de een rustig inhoud om te zitten of staan met een huisdier of boek, terwijl de andere spraakzame de neiging heeft om hun uitvoerend vermogen te delen met een goocheltruc of aan de piano. Vaak wordt na verloop van tijd de atleet versus de geleerde getoond, en deze overeenkomsten of verschillen kunnen vervolgens worden aangepakt in het definitieve ontwerp. De kunstenaar kan dat voorzichtig vinden, wat suggereert dat de ouders of verzorgers niet hoeven te zweven. Dit kan een veel meer ontspannen sfeer voor de kinderen bieden.
Bij volwassenen kunnen lichaamstaal en natuurlijke uitdrukkingen veranderen door de interactie van extra mensen. Kijk uit voor het sprankje expressie. Wees waakzaam. Naast het omgaan met al die handen, ellebogen, benen, lichamen, kleding, rekwisieten en de achtergrond, zal de sleutel zijn om deze mensen - één persoon tegelijk - in hun beste licht te plaatsen. We moeten hun meest herkenbare uitdrukking, hun beste houding en hun persoonlijk beste gezicht vertegenwoordigen.
Portret schilderen: dieren zijn ook mensen
Praat met elke eigenaar van een huisdier. Het portret van zijn / haar huisdier binnen het familieportret is even belangrijk. En ja, een 12-jarig lab heeft een andere lichaamstaal en gelaatsuitdrukking dan de 12-maanden oude puppy. Wanneer je kampioen paarden en andere grote dieren begint te doen, moet je er zeker van zijn dat je vaardigheden overeenkomen met de kwaliteit van je portretschildering.
Meer tips voor het schilderen van portretten
• Het belangrijkste doel van het bijeenbrengen van iedereen op één plaats is ervoor te zorgen dat het perspectief, de kleding en de verlichting van de figuren consistent en nauwkeurig zijn. Proberen om een live-vergadering met twee personen te doen en de derde toevoegen door fotoreferentie kan een recept voor een ramp zijn. Denk aan kleding, verlichting, interactie met mensen, expressie, lichaamsgewicht, grootte en lengte in relatie tot de anderen. Hebben we niet genoeg problemen om gewoon een geweldig samenhangend schilderij te maken EN ervoor te zorgen dat het op hen lijkt?
• Naast de snelle schetsen omvat mijn persoonlijke proces macrofotografie van alles wat ik niet mee terug naar de studio kan nemen: sieraden, reversspeldjes, stropdassen, laarzen, verzamelbare boeken, huishoudelijk speelgoed of veiligheidsdekens. In de studio maak ik een half dozijn afgewerkte schetsen van alle steno-referentiematerialen die ik heb verzameld. De schetsen worden later aan iedereen gepresenteerd om een definitief ontwerp te kiezen. Het schilderij begint in de studio direct vanuit het referentiemateriaal. Volgende vergaderingen gaan vervolgens op locatie door met één sitter tegelijk.
• Maak de ervaring plezierig. Laat ze met goede herinneringen aan het evenement. Misschien creëer je een precedent voor hoe kinderen de rest van hun leven kunst zien en er mee omgaan. Met volwassenen kun je de deur openen naar een nieuwe relatie die andere kunstinspanningen met zich meebrengt.