Dit artikel over Candice Bohannon, geschreven door Selena Reder, verscheen oorspronkelijk in het juni 2012 nummer van The Artist Magazine.
In een luxe assistentiewoning in Newport Beach, Californië, arriveerde Candice Bohannon met potloden en schetsblok. Een vrouw had Bohannon ingehuurd om tekenles te geven aan Edith, de tante van de vrouw. De gelegenheid bood een van de moeilijkste en meest aangrijpende onderwerpen die Bohannon ooit had proberen te vangen. Edith leed aan de ziekte van Alzheimer. "Het was moeilijk om te zien hoe iemand die frustratie behandelde - haar lichaam en geest deze gevangenis werden", zegt Candice Bohannon. "Wat de situatie voor mij begon te vertegenwoordigen, was de gruwel van sterven zonder dat iemand wist wie je bent." De familiale pijn veroorzaakt door deze wrede ziekte was persoonlijk voor Bohannon, die twee grootvaders had verloren aan de ziekte van Alzheimer.
In Sketch of Edith (hierboven) geeft Candice Bohannon de krullen van Edith weer als een losse reeks wanordelijke slagen. Ze hangen over haar gezicht als een malaise. De kleine grafietschets heeft het expressieve naturalisme van werken van de Duitse expressionist Käthe Kollwitz, wiens werk Bohannon bewondert. "De schetsen van Edith, " zegt Bohannon, "richten zich op het vastleggen van de uitdrukking in haar gezicht, de gevoelens en de stemming van het moment - dingen die een foto niet volledig kan vastleggen."
Wanneer Candice Bohannon niet de luxe heeft om een model voor een langere periode te poseren, werkt ze op basis van foto's. Dit was het geval met Dementie (bovenaan), afgeleid van foto's genomen buiten het huis van Edith. Een brutale kleurencombinatie van vurig oranje grasland en een staalgrijs meer maakt de kleine vrouw kleiner en transformeert Edith's omgeving in een 'landschap van de geest'. Voor Dementia koos Bohannon een berken multiplex paneel voor haar substraat, gebruikmakend van de gladde naar boven komen door haar slagen een expressieve voorwaartse stoot te geven. Ze legde krachtig in de kleur en textuur van de graslanden met borstels. Dikkere verf bepaalt de richtingbeweging van het gras, terwijl kleur- en lichteffecten die beweging accentueren. Mongoose en sable penselen, geselecteerd voor hun veer, zorgen voor soepele en subtiele verfapplicaties om stille details aan het gezicht van Edith toe te voegen. Kunsthistoricus Simon Schama schrijft in zijn boek Rembrandt's Eyes dat de Nederlandse meester vaak door schaduw verborgen ogen schilderde, waardoor de introspectie van het onderwerp of het 'innerlijke oog' werd gesuggereerd. Bohannon, die Rembrandts werk bewondert om zijn emotionele kwaliteit, op dezelfde manier versluierde Ediths opvallende groene ogen met schaduw. Bohannon gebruikt de techniek echter met een ander effect; in de donkere blik van Edith is de goddelijke vonk verdwenen.
Vanitas een gezicht geven
Candice Bohannon wordt geconfronteerd met de verontrustende emoties van een andere ziekte in A Fall Come Early (hieronder), een schilderij van een adolescent die de angst van een verloren jeugd uitdrukt.
Het meisje afgebeeld op het schilderij lijdt aan de ziekte van Batten, een zeldzame aandoening van het zenuwstelsel. Naast het feit dat ze haar gezichtsvermogen was kwijtgeraakt, kon ze niet veel tijd uit bed doorbrengen vanwege verminderde motorische vermogens. “Ze was zo ongelooflijk ontroerend en prachtig. Ik moest haar gewoon schilderen ', zegt Candice Bohannon, die een plekje in het bos bij het huis van het meisje vond voor een fotoshoot. Voordat ze het onderwerp daarheen bracht, had Bohannon foto's in haar hoofd gecomponeerd terwijl ze zat en een bemoste lap grote rotsen schetste onder de dekking van bomen.
Haar nauwkeurige visie vastleggen in een fotoshoot is echter niet altijd mogelijk, dus Candice Bohannon gebruikt Photoshop om te bouwen wat neerkomt op een technisch gegenereerde mock-up of compositorische tekening. Ze herschikt haar beelden en brengt soms zelfs verschillende landschappen binnen.
Tijdens een schilderbeurt maakt ze gebruik van al haar referentiemateriaal. Ze heeft schetsen geplakt op haar studiomuur, en het is ook bekend dat ze foto's en extra borstels in haar rechterhand houdt terwijl ze schildert met haar linkerhand. "Het is een beetje jongleren, " zegt Bohannon.
Voor een gevoelig portret als A Fall Come Early, geeft Candice Bohannon de voorkeur aan een canvas- of linnen substraat. Ze mat haar canvas met konijnenhuidlijm en koos loodwitte primer vanwege de duurzaamheid. Zich bewust van de gezondheidsrisico's van loodwit en andere giftige stoffen die verband houden met oliën, draagt ze nitril-onderzoekshandschoenen (gebruikt door beroepsbeoefenaren in de gezondheidszorg), die tactiele sensatie mogelijk maken terwijl ze haar huid beschermt. "Ik wil niet dat er een reden is waarom ik pas kan schilderen als ik oud, grijs en artritis ben", zegt Bohannon.
Niets voelt warm in A Fall Come Early, zelfs niet het prachtige rode haar van het meisje. Haar huid is zo bleek, het gloeit en kleine blauwe aderen fluisteren door haar vlees. "A Fall Come Early is het donkere stuk van de serie", zegt Bohannon. Het meisje in dat stuk kijkt in de toekomst naar haar komende dood.”Net als het vanitasgenre van de Nederlandse barok is het schilderij een eerbetoon aan schoonheid en vergankelijkheid. “Het stuk dat ik nu probeer af te maken gaat meer over de acceptatie van de dood. Dit meisje heeft een verbazingwekkende hoeveelheid gratie. Ze is helemaal niet boos over haar toestand of haar lot in het leven. '
Candice Bohannons verandering en groei
Camdice Bohannon vertoont haar eigen merk van acceptatie en gratie met betrekking tot haar kunst. Ze is niet bang om in elk stadium van haar werk drastische veranderingen aan te brengen. De minste onjuiste hoek kan haar het gevoel geven dat een schilderij te strak en benauwd is. Een mislukte gemengde kleur wordt niet getolereerd. Wat ze niet met een borstel kan verhelpen, zal ze opschuren en overschilderen. Het is een moedige praktijk die ze leerde als student aan het Laguna College of Art and Design, waar professor Cynthia Grilli haar leerde moedig te creëren. Bohannon legt uit: De professor zou zeggen: 'Als je het eenmaal kunt tekenen, kun je het twee keer tekenen.' Ze stond bekend om het wegvagen van onze tekeningen toen we pauze hadden. '
Dergelijke moed geeft Bohannon de vrijheid om verder te reiken dan haar huidige aanzienlijke prestaties en te blijven experimenteren met media, methoden en thema's. Ze is niet geïnteresseerd om zo vroeg in haar carrière alleen als portretschilder te worden gedefinieerd. "Ik zie mezelf als een representatieve schilder", zegt ze, "maar het onderwerp van die schilderijen kan landschap, stilleven, portret of een combinatie van die genres zijn." Op dit moment kiest ze ervoor geen galerijrepresentatie na te streven, waarbij ze mogelijkheid om haar artistieke ontwikkeling ondergeschikt te maken aan de verwachtingen van een klant. "Ik weet dat ik uiteindelijk de juiste galerij voor mijn werk zal vinden", zegt Bohannon, "maar de vrijheid om thema's en ideeën te verkennen, zoals die in de Edith-serie, is voor mij van onschatbare waarde in dit vormende stadium." alle slopende uren van Candice Bohannon doorgebracht aan de ezel, ze is blij dat ze precies is waar ze is - aan het begin van een lange carrière.
KOM MEER TE WETEN
- Hoe bloemen in oliën te schilderen - gratis online demo door Candice Bohannon
- Hoe portretten in olie te schilderen - emagazine
- Olieportretten in warm licht schilderen met Chris Saper - Bekijk de preview van deze video-download!
MEER MIDDELEN VOOR KUNSTENAARS
- Bekijk on-demand kunstworkshops op ArtistsNetwork. TV.
- Krijg onbeperkte toegang tot meer dan 100 kunstinstructie-e-boeken.
- Online seminars voor beeldende kunstenaars
- Leer hoe te schilderen en hoe te tekenen met downloads, boeken, video's en meer van North Light Shop.
- Abonneer je op The Artist's Magazine.
- Meld u aan voor de e-mailnieuwsbrief van uw Artist's Network en download een GRATIS nummer van The Artist's Magazine.