Dit artikel over Casey Baugh en zijn tips en technieken voor het schilderen van portretten in olie is overgenomen uit het artikel "Practice Makes Perfect" van Louise B. Hafesh in het aprilnummer van The Artist's Magazine.
"Ik ben vrijwel opgegroeid met een potlood in mijn hand", zegt Casey Baugh, die tot de negende klas huisonderwijs volgde in een omgeving die de nadruk legde op tekenen en de kunsten. "Het leek mij dat tekenen net zo effectief een vorm van communicatie was als schrijven en spreken", vervolgt de jonge kunstenaar, wiens tekenvaardigheden voldoende waren bereikt op 11-jarige leeftijd om een consistente stroom van betaalde portretopdrachten aan te trekken.
"Een familielid vroeg om een portret van zijn terriër, " zegt hij, herinnerend aan zijn eerste bestelling. “Dat leidde tot een druppel werk van andere familieleden en vrienden, die op hun beurt mijn houtskoolschetsen lieten zien aan lokale stedelingen. Uiteindelijk, via mond-tot-mondreclame, begon ik een beetje geld te verdienen met mijn kunst.”En omdat dat soort van succes zijn vertrouwen voedde, motiveerde het hem ook om deel te nemen aan kunstcompetities, waardoor hij talloze onderscheidingen en lokale bekendheid verwierf.
Zelfstandig leren
Gedurende de middelbare school, nog steeds zonder het voordeel van formele kunstlessen, nam Baugh het op zich om alles wat hij kon over zijn vak te leren om zijn vaardigheden te perfectioneren.
"Ik begon beelden te verzamelen, " zegt Baugh, "van kunstenaars die ik bewonderde, zoals onder andere Jean-Léon Gérôme, Alphonse Maria Mucha en Ramon Casas i Carbó, en deze vervolgens samen te stellen als een inspiratieboek. Ik besteedde uren aan het bestuderen van elk stuk, in een poging om gemene delers te achterhalen, vergelijkbare technieken toe te passen, zelfs hele schilderijen te kopiëren. Mijn boek was een geweldige studiegids; niet alleen is mijn werk verbeterd, maar ik heb ook veel over mezelf geleerd in het proces.”
Gedurende acht jaar heeft Baugh zijn vaardigheden methodisch verbeterd. Werkend monochromatisch, gebruikmakend van houtskool en Conté krijt, richtte hij zich op de basis van waarde, compositie en verschillende lichteffecten, opzettelijk overgaand op kleur op 20-jarige leeftijd, alleen toen hij zich comfortabel genoeg voelde in zijn vermogen om de complexiteit ervan aan te pakken.
Een zinvol mentorschap
Niet lang na zijn overgang van tekenen naar schilderen, ging Baugh op een soort bedevaart op zoek naar een favoriete held, Richard Schmid. "Ik had zijn werk jarenlang bestudeerd, " zegt Baugh, die de reis maakte van Georgia naar Vermont om zijn mentor te ontmoeten. "Ik liet Richard mijn portfolio zien en hij nodigde me uit om lid te worden van zijn wekelijkse studie-schildergroep, de Putney Painters." Schmid bood ook aan Baugh les te geven in olieverftechnieken als hij bereid was te verhuizen. "Natuurlijk nam ik een sprong in het diepe en verhuisde naar de omgeving van Boston, " zegt hij.
Ze werkten drie jaar samen en bestudeerden zowel de kunst als het leven. "Richard gaf me de woordenschat, " zegt Baugh, "maar niet wat te zeggen; hij liet me zien hoe ik verf meng, maar niet wat ik moest schilderen, en leerde me een betere manier om uit te drukken wat ik al probeerde te zeggen.
Zie deze twee demonstraties voor meer informatie over het proces van Baugh:
• Demo van Casey Baugh Portrait
• Demo schilderen door Casey Baugh: een portret in olie verfijnen
Traditie en technologie combineren
In een andere gewaagde beweging keerde Baugh dit jaar terug naar zijn roots en is hij bezig met het opzetten van zijn droomstudio, een ruimte van 2.000 vierkante meter in de buurt van zijn huis in Chattanooga, Tennessee. Modern en efficiënt, met vijf grote ramen op het noorden, een enorm dakraam en track lights, en met de nieuwste ontwikkelingen in computer- en verlichtingstechnologieën, is de studio ontworpen om elk mogelijk lichteffect te regelen en opnieuw te creëren - van koud tot warm en van scherp naar diffuus met een druk op de knop.
"Ik vind het dwaas om alleen de tradities van gisteren over te nemen, " zegt hij ter verklaring van zijn voorliefde voor het samenvoegen van ultramoderne, hi-tech apparatuur - zoals camera's, speciale verlichting, computers en software - met traditionele en klassieke technieken (scroll naar beneden om traditionele tools en hightech tools te lezen). “ Ik omhels elke technologie of methode die me de vrijheid geeft om nieuwe benaderingen van mijn kunst te verkennen. Bijvoorbeeld, zegt Baugh, “samen met mijn levensstudies, verwijs ik naar verschillende foto's van de scène en het model die me helpen de beweging en stabiliteit van de compositie te bepalen. Ik bekijk deze beelden op mijn computerscherm, dat qua kleur is afgestemd op mijn werkelijke scène."
Olieverf Tip: Praktijkstudies
Gevraagd naar de richting die zijn werk inslaat nu hij solo vliegt in een nieuwe omgeving - met de uitrusting, de ruimte en de vrijheid om te schilderen wat, wanneer en hoe hij maar wil - erkent Baugh nederig nog steeds veel van andermans werk te verzamelen en voelt zijn routine van het doen van kleine tot middelgrote praktijkstudies als onderdeel van zijn olieverftechnieken heeft hem dichter bij het begrip van de visuele wereld gebracht.
"Wat me nu boeit, is om een mix van mijn favoriete stijlen uit alle periodes van de kunst op te nemen, " zegt Baugh, "alles omvattend van realisme tot abstracte principes, zelfs de beste kwaliteiten van moderne fotografie - het strategische gebruik van licht, een bron -gecomponeerde scène en sterke emotie overgebracht door de houding van het model - terwijl schilderkunstige elementen zoals oppervlak, kleur, textuur en rand worden toegevoegd."
“Naarmate ik ouder word, veranderen de dingen die me intrigeren. Ik ben meer geïnteresseerd geraakt in wat ik met verf in mijn portretten probeer te zeggen - en minder in het feit dat ik gekleurde modder gebruik om het te zeggen. Opvallend penseelwerk en de snelheid van aanbrengen zijn voor mij niet zo aantrekkelijk als de kracht van emotioneel geladen inhoud die tot uitdrukking komt via de stem van verf.”
Olieverftechnieken: kleur, compositie, tegengewicht
Een van de recente portretten van de Baugh, Yellow (hieronder), is een fascinerend voorbeeld van zijn gedisciplineerde proces. Deze compositie biedt een kort bijgesneden weergave van het model, waarvan de intense frontaal staren, pose en houding de aandacht trekken. Baugh's rijke kleurharmonieën, hoewel meesterlijk congruent, contrasteren met de scherpte van een enigszins onevenwichtige kanteling van het lichaam van het model en het driehoekige schema van het schilderij.
"Dit schilderij is geboren uit mijn verlangen om meer intense kleuren te gebruiken", legt Baugh uit, die het als een van zijn favorieten beschouwt. “Mijn eerste stap was rondkijken en de juiste kledingkast vinden. Ik koos voor een zeer chromatische, warmgele top. Daarna heb ik geëxperimenteerd met verschillende soorten verlichting op het model en het shirt om te zien wat er het beste uitzag. Uiteindelijk koos ik een lamp van 6500 K en plaatste deze boven het model om diepe schaduwen onder haar oogkassen en neus te creëren."
Baugh was een aantal dagen bezig om de compositie en plaatsing van de figuur te perfectioneren, en was de motivatie om symmetrie met spanning te compenseren. "Alles, van de hoeken van de armen tot de hoeken van het haar, helpt het oog rond de scène naar verschillende brandpunten te leiden, " legt hij uit. Hij voltooide verschillende voorbereidende kleur- en waardestudies uit het leven voordat hij het definitieve schilderij naderde, dat ongeveer een week duurde.
Auteur Louise B. Hafesh is een bekroonde kunstenaar, een schrijver en een bijdragende redacteur bij The Artist's Magazine. Bekijk voorbeelden van haar werk op www.artworks-site.com en www.paintersportal.blogspot.com.
Traditioneel gereedschap
Verven (kleuren van voorkeurskunstenaar): Winsor & Newton; Rembrandt; Holbein; Williamsburg; Lefranc & Bourgeois
Gemiddeld: een deel standolie, een deel damvernis en vijf delen drievoudig gerectificeerde terpentijn
Borstels: flats uit de serie Royal & Langnickel 5590 en Robert Simmons zegelhouten hazelnoten en flats; Winsor & Newton Series 9 kleine ronde aquarel sables
Canvas: Art Warehouse (www.artwarehouse.biz) en het dubbelwitte, gladde linnen canvas van New York Central Art Supply
High-tech hulpmiddelen
Camera: Canon 5D Mark II met batterijgrip en veel high-speed CF (compact flash) geheugenkaarten; Canon L-serie lenzen: 50, 85, 100 en 135 mm lenzen, plus de 24-105 mm zoomlens
Computer: Apple 24-inch LED-computerschermen; Mac Pro, MacBook Pro en Adobe Photoshop CS4 Extended-software; veel high-speed harde schijfruimte voor afbeeldingen
Verlichting: Arri 1000-, 650- en 350-watt constant licht met softboxen (voor scènes zonder natuurlijk licht)
Overig: Sekonic-licht- en kleurmeter (om de helderheid en temperatuur van het licht te meten)
KOM MEER TE WETEN
• Bekijk onze selectie van Artists Network University-lessen over olieverftechnieken.
• Klik hier voor links naar aanvullende artikelen over Casey Baugh en informatie over andere topartiesten in The Artist's Magazine.
• Klik hier om u te abonneren op The Artist's Magazine.